收藏鑒賞國(guó)畫的方法
在收藏國(guó)畫的前提你首先要學(xué)會(huì)對(duì)于書畫的鑒賞，這樣你才可能收藏到好的國(guó)畫，有什么鑒賞方法呢?那么下面一起來看看學(xué)習(xí)啦小編為大家精心推薦的收藏鑒賞國(guó)畫的方法，希望能夠?qū)δ兴鶐椭?/p>
收藏鑒賞國(guó)畫的方法
一、看神韻
就國(guó)畫而言，看畫一般要先看畫面的整體氣勢(shì)，用中國(guó)術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者是“神似”;然后再看她的筆墨趣味、畫的構(gòu)圖、著色、筆力和線條等;最后才看她的造型，似像不像或形似。這種抓“神韻”的欣賞方法就是抓住了國(guó)畫的實(shí)質(zhì)。因?yàn)?ldquo;神韻”是一種高層次的藝術(shù)審美享受，她是中國(guó)畫家們追求的目標(biāo)。
當(dāng)然，要從畫中去體驗(yàn)到一種“神韻”并不是一種容易的事。它不但要求要有一定的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，也要具備一定的國(guó)畫的基本知識(shí)和文化內(nèi)涵，才能夠更好的去欣賞國(guó)畫。
二、看筆墨
在傳統(tǒng)“六法”中謝赫將“骨法用筆”排在第二位。“骨法”在中國(guó)畫中指的是運(yùn)用線條作為骨架進(jìn)行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則。體現(xiàn)了線條的力度、質(zhì)地和美感。通過不同的線條去體現(xiàn)筆墨動(dòng)態(tài)、勢(shì)向、韻律和節(jié)奏。以寫神、寫性、寫心和寫意為目的。
中國(guó)畫以線條構(gòu)成，是與中國(guó)藝術(shù)家對(duì)線條的情有獨(dú)鐘和獨(dú)特的感受是分不開的。古代繪畫的先祖認(rèn)為：以點(diǎn)作畫易于零散和瑣碎，以畫作畫易于模糊合平板，用線條最易于捕捉物體的形象及動(dòng)感，最適宜發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙和絹帛的特性?？梢哉f線條是中國(guó)畫家獨(dú)到的藝術(shù)語言，是中國(guó)畫的靈魂。
用于繪畫的線條是有生命力的，千百年來，中國(guó)的藝術(shù)家們伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細(xì)、曲直、剛?cè)?、毛澀、疾徐、虛?shí)、順逆和繁簡(jiǎn)等不同質(zhì)地，不同感受的線條。并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應(yīng)等，在畫面上構(gòu)成諸多形式的造型，抑揚(yáng)頓挫、疏密粗細(xì)、快慢虛實(shí)、濃淡干濕，無不顯現(xiàn)眾多畫家的奇才和功底。
筆韻是國(guó)畫家追求的最高境界。運(yùn)筆時(shí)所表現(xiàn)出的一種內(nèi)在節(jié)律、情感起伏，通過氣與力的統(tǒng)一變化而形成。用筆的韻律感和節(jié)奏感亦是國(guó)畫家們的心弦撥動(dòng)。筆力、筆氣和筆韻是有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一，以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻，以韻助氣、助勢(shì)。三者完美的結(jié)合，方稱上佳的用筆?；驕喓裆n勁、剛健挺拔，或含蓄內(nèi)斂、簡(jiǎn)約空靈、飄逸灑脫。無不是國(guó)畫家們的千錘百煉和用心血汗水澆灌的結(jié)果。
中國(guó)畫以墨為主，以色為輔，是其基本特點(diǎn)。筆墨二字幾乎成了中國(guó)畫的代名詞，如果說西方畫是體、面、色的交響，那么中國(guó)畫就是點(diǎn)、線、水、墨的協(xié)調(diào)。墨可分為：焦墨、濃墨、重墨、淡墨和清墨五大色階。唐代張彥遠(yuǎn)論墨時(shí)說：草木敷榮，不待丹碌之彩;云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白;山不待空青而翠，鳳不待五色而彩。是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。
中國(guó)的畫家深諳繪畫要旨，認(rèn)為畫面太枯燥，則有燥氣;畫面太濕，則無生氣。墨無變化則僵滯死板。因而數(shù)塊濃墨必以淡墨破之，一片淡墨必以濃墨破之，一片枯墨必以濕墨潤(rùn)之，一片濕墨必以枯墨提醒。觀畫時(shí)往往尚未看清具體形態(tài)就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染，在欣賞國(guó)畫時(shí)往往也從這里入手。
在中國(guó)畫的創(chuàng)作過程中，始終離不開墨。用墨的方法有以下幾種：潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法和蘸墨法等。好的國(guó)畫無不在用筆、用墨、用線、用水等方面有高妙之處。在畫面上顯現(xiàn)出濃淡干濕變化。古人云：“干裂秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨”，就是這個(gè)道理。
三、看構(gòu)圖和形式
從古到今中國(guó)畫的構(gòu)圖有諸多形式，自成章法布局。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢(shì)”，謝赫則稱之為“經(jīng)營(yíng)位置”。說法雖不一樣，但其意相同。即畫家將要表達(dá)的內(nèi)容和形式加以組織、安排，構(gòu)成一幅體現(xiàn)個(gè)性，呈現(xiàn)氣勢(shì)，和諧統(tǒng)一的整體畫面。一幅作品的境界高地，奇特平庸，構(gòu)圖非常關(guān)鍵。
構(gòu)圖的法則有其自身規(guī)律，最主要的規(guī)律就是辯證法中的對(duì)立統(tǒng)一。凡符合對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力。反之，美的因素就會(huì)大打折扣。構(gòu)圖的來源是生活、是眼界、是修養(yǎng)、是格調(diào)。構(gòu)圖具有極大的靈活性。
因?yàn)橹袊?guó)畫使用獨(dú)特的散點(diǎn)透視法，用這種透視法來展現(xiàn)絢麗多彩多姿的世間萬物，給繪畫家們帶來極大的自由空間和靈活性。它不受時(shí)間和地點(diǎn)的限制，不求物體具象，只求構(gòu)思和形象入理。
中國(guó)畫講究穩(wěn)中求奇、險(xiǎn)中求穩(wěn)、著意對(duì)并、打破對(duì)稱，形成一個(gè)富有節(jié)奏的協(xié)調(diào)整體。大多采用“三七停”起手法則，把主要物象放置在三七點(diǎn)上對(duì)打破均衡起到至關(guān)重要的作用，也易于形成韻律節(jié)奏，給觀畫者以視覺美感。
中國(guó)畫博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，她融詩(shī)書印于一爐。宋人鄧椿說：“畫者文之極也”，畫到極致談何容易。能創(chuàng)作幾幅與眾不同，經(jīng)得起歷史檢驗(yàn)的作品并非易事。因循守舊不行，不師古人不行，師古不化也不行，不師自然、不師心也不行，走捷徑，搞旁門左道更不行。
繪畫有高有低，因而就有了不同時(shí)代的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神”、“妙”、“能”、“逸”四品，黃修復(fù)則強(qiáng)調(diào)“逸”、“神”、“妙”、“能”四格。張彥遠(yuǎn)定了“自然”、“神”、“妙”、“精”、“謹(jǐn)細(xì)”五品級(jí)。不論是神先逸后，還是逸先神后，都說明中國(guó)畫家始終追逐著高品位。充滿著美學(xué)意識(shí)，自我意識(shí)，在借鑒傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上艱難探索，力求創(chuàng)出個(gè)人高雅的風(fēng)格，力爭(zhēng)呈現(xiàn)出更加自然的氣息。
看畫還要遠(yuǎn)觀其勢(shì)，近取其質(zhì)。利用不固定的視距、觀其物象。遠(yuǎn)看大勢(shì)氣韻，近看點(diǎn)線質(zhì)量。“六法”精論，千古不移，是畫學(xué)傳統(tǒng)的金科玉律。在中國(guó)繪畫史上這一理論具有無法撼動(dòng)的深遠(yuǎn)作用。也是時(shí)下評(píng)價(jià)、品賞中國(guó)畫的根本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點(diǎn)，用這一法則鑒賞，評(píng)價(jià)中國(guó)畫作品，其高低自可辨也。
鑒賞國(guó)畫的注意事項(xiàng)
一是畫工。什么是畫工?一幅作品，可表現(xiàn)出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體表現(xiàn)，我們往往主觀地評(píng)價(jià)一幅畫的優(yōu)劣，主要還是受畫工的影響。
二看書法。中國(guó)畫和西洋畫不同之處，其中一項(xiàng)就是書法。中國(guó)畫畫面上常伴以詩(shī)句，而詩(shī)句是畫的靈魂，有時(shí)一句題詩(shī)，如畫龍點(diǎn)睛之筆，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。
三看印章。畫面上常見的印章有：畫家的印鑒，題字者的私章，襯托用的閑章，收藏者的印章，欣賞者的印章，鑒證者的印章等。而各種印章的雕工，印文的內(nèi)容，蓋印的位置等，都在評(píng)價(jià)之列。尤其古畫，往往有帝皇、名家、藏家和鑒賞家的印鑒，可鑒真?zhèn)巍?/p>
四看功力。從事書畫修養(yǎng)越久的人，他表現(xiàn)出的功力，是初學(xué)者無法比擬的。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。在國(guó)畫方面，其線條、設(shè)計(jì)、意境亦表現(xiàn)出作者的功力。所以經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)家，其作品往往較年輕畫家有所不同，這表現(xiàn)的就是功力。
五看布局。一幅作品畫面的設(shè)計(jì)，其實(shí)是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現(xiàn)出來。中國(guó)畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是“留白”。國(guó)畫傳統(tǒng)上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法、提詩(shī)、蓋印等來補(bǔ)白，亦有讓其空虛，故從布局中可見作者獨(dú)到之處。
六看學(xué)養(yǎng)。功力及布局，可于畫面窺其一二，至于作者的學(xué)養(yǎng)，對(duì)其作品影響至大。故中國(guó)有“文人畫”之稱。著名文人，其作品的與眾不同之處，就是一種“書卷氣”。畫家與畫匠之分別，學(xué)養(yǎng)是條件之一。
七看人品。書畫家如果行為不檢，道德敗壞，聲名狼藉，大奸大惡者，即使其書法美術(shù)如何精美，亦無人問津，試問誰家高懸曹操、秦檜等奸臣作品，而岳飛的“還我河山”，孫中山的“天下為公”，成為人盡皆知的好匾額，就是這個(gè)原故。
八看詩(shī)句。字畫中的詩(shī)文詞句，往往代表作者的心聲。一首好詩(shī)，亦能表現(xiàn)作者的內(nèi)涵和學(xué)養(yǎng)。一句好句，亦給作品畫龍點(diǎn)睛。最難得的，就是作者能為自己的畫面題詩(shī)，不抄襲他人舊作，更顯獨(dú)特。至于書法亦然，抄一首古人的詩(shī)，別人看來，只觀其字，因?yàn)閮?nèi)容不是作者心聲，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的靈魂。
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