館藏日本九谷瓷器收藏價(jià)值
目前日本傳統(tǒng)瓷器生產(chǎn)有有田及九谷兩處。那么日本九谷瓷器有收藏價(jià)值嗎?下面是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的館藏日本九谷瓷器收藏價(jià)值，希望對(duì)您有用。
館藏日本九谷瓷器收藏價(jià)值
九谷燒是日本陶瓷中彩瓷的代稱，他的總體風(fēng)格類似于中國晚明時(shí)期景德鎮(zhèn)燒造的瓷器紋樣，畫風(fēng)濃重，畫片飽滿。九谷燒瓷器分為古九谷燒和19世紀(jì)初的再興九谷燒兩種。
九谷燒瓷器起源于明代日本明歷元年，也就是中國的晚明時(shí)期，朝鮮制瓷工匠李參平在有田發(fā)現(xiàn)瓷土之后，開始燒造出精美的日本瓷器。后日本工匠藤才次郎來到中國景德鎮(zhèn)學(xué)習(xí)彩瓷的繪畫技法，并且在日本的九谷村發(fā)現(xiàn)了瓷土，開始燒制九谷瓷。
古九谷瓷器采用手工拉坯制作好瓷胎后，直接上釉，再經(jīng)過高溫?zé)贫?，色彩是古九谷瓷的亮點(diǎn)，它以明代五彩為藍(lán)本，以紅，藍(lán)，紫，綠等顏色作為主要色調(diào)加以裝飾。分為青九谷和彩繪九谷兩種主流品種。隨著時(shí)間的推移，古九谷瓷在十七世紀(jì)末期逐漸走向衰落，存世時(shí)間較短，僅有五十年左右的時(shí)間，雖然古九谷瓷燒造使用時(shí)間不長，但是他對(duì)日本彩繪瓷器起了相當(dāng)重要的影響。
在古九谷瓷停燒之后的一百年，也就是19世界初期，中國的晚晴民國時(shí)期，九谷燒在其原址再次復(fù)興起來，同時(shí)，為了再次復(fù)興古九谷瓷，在其窯址的周邊附近，相繼建立多出窯廠，有種百花齊放，百家爭(zhēng)鳴的感覺。從而形成了又一次的再興九谷之風(fēng)，使得古九谷瓷的魅力得到了新的傳承和發(fā)揚(yáng)，為了以示區(qū)別，因此將這些窯口稱之為再興九谷燒。
今天給大家這只盤子，是日本九谷燒滿繪盤，畫工繁縟，四周繪變形星形紋飾，中心處開光繪畫星形狀菱格紋飾，周圈為卷草紋。盤子為菱格形狀，整體以紅彩和籃彩作為主要裝飾色調(diào)，艷麗鮮明。
九谷燒彩瓷由于色彩艷麗活潑，深受廣大藏家喜歡，目前的市場(chǎng)價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于同時(shí)期的景德鎮(zhèn)藏品，作為同時(shí)期的文物來講是一個(gè)投資的低谷。
日本九谷燒瓷器的藝術(shù)特色
到1730年，不知何因九谷窯曾經(jīng)一度停燒，原因迄今不明。后來將這一時(shí)期生產(chǎn)的瓷器稱之為“古九谷瓷”。古九谷瓷器由于造型氣勢(shì)恢弘，彩繪紋樣富麗等特色，被譽(yù)為日本彩繪瓷器的代表。古九谷瓷廢窯之后80年，春日山窯在金澤誕生。這樣進(jìn)入了一個(gè)九谷瓷器再次復(fù)興的時(shí)代。形成了春日山窯流行不木風(fēng);吉田屋窯倡導(dǎo)恢復(fù)古九谷瓷風(fēng)格;官本窯則以紅瓷紅彩精細(xì)描畫見長;永樂窯則草創(chuàng)出金斕手手瓷器等流派。
進(jìn)入明治時(shí)代之后，陶藝家九谷莊三的彩色金瀾手瓷器名氣日盛。同時(shí)，大量的日本九谷瓷器開始出口到歐洲各國。今天的九谷瓷秉承各個(gè)時(shí)代的彩繪傳統(tǒng)技藝，精益求精，進(jìn)入一個(gè)新的輝煌時(shí)期。
九谷燒瓷器藝術(shù)風(fēng)格高雅、技藝獨(dú)特，它非常善于采用金、銀等華貴的裝飾材料進(jìn)行裝飾或繪畫。裝飾技法有紅彩、金彩、綠彩、銀彩等種類?，F(xiàn)代九谷瓷器，在色彩種類方面更加用色大膽，色彩擴(kuò)展到紅、黃、綠、褐、紫、金、銀等色。
紅彩彩繪。多在瓷胎上涂紅色，然后描繪人物紋樣。有時(shí)與青花彩繪結(jié)合一起。金彩。在金色上涂紅抹綠，然后彩繪紋樣。表現(xiàn)出昂貴、絢爛的氣氛。
九谷燒銀彩作品。釉面下發(fā)出閃閃的銀箔光彩，是九谷燒銀彩技法的精髓。在整件上將作品先涂抹一層黑色墨底，然后彩繪以淡青、淡櫻等紋樣。在幾何形圖案上柔和的銀彩中顯露出作品的品格與個(gè)性，可以體現(xiàn)出一種寂靜感，具有一種深厚的情趣。
九谷燒彩瓷藝術(shù)，善于從古代文化藝術(shù)精髓中汲取營養(yǎng)。繪畫作品內(nèi)容豐富。有花鳥、山水、風(fēng)景等內(nèi)容;有魚紋、鶴、神靈等寓意吉祥的題材;也有人物、兒童;還有松、竹、梅、菊等紋樣。也有的陶藝家深受中國古代竹林七賢等中國文化影響，描繪中國風(fēng)格的圖案。許多繪畫藝人，繪畫技法嫻熟、老道。繪畫作品一絲不茍、精工細(xì)描。陶瓷藝術(shù)大師將對(duì)生活的美好追求與祝愿，完美地注入進(jìn)瓷器繪畫作品中。
九谷瓷器彩繪特色
九谷彩繪瓷器首先由彩繪師在瓷器胎上以筆勾畫出紋樣輪廓，如同古代的水墨畫一樣，色彩要求有濃淡、陰陽區(qū)別。圖案使用藍(lán)、紅、紫色。顏料的調(diào)配與調(diào)制非常重要，在彩繪之前必須將各種色料進(jìn)行研磨、調(diào)制、調(diào)配好。未了燒制出好的色彩，陶藝師需要花費(fèi)好長時(shí)間，對(duì)色料做試燒。因此而保證了九谷瓷器藝術(shù)作品具有色彩艷麗、豐富與悅目等特色。
在調(diào)色完成后，再進(jìn)行添色。在彩繪之后，讓其充分干燥，然后入窯在800-1000℃內(nèi)的窯爐中進(jìn)行彩燒。圖案上的色料隨著溫度升高逐漸熔入釉上。形成玻璃釉面上的透明膜。同時(shí)呈現(xiàn)出嚴(yán)厲的色澤。形成九谷燒厚重、豐富、艷麗等獨(dú)特的彩瓷風(fēng)格。目前已經(jīng)形成了古九谷風(fēng)、飯?zhí)镂蒿L(fēng)、永樂風(fēng)、莊三風(fēng)、吉田屋風(fēng)、釉里金彩、釉彩、銀彩、金彩木立連山、深綠等藝術(shù)品。
古九谷瓷器的裝飾風(fēng)格為：一般圖案使用藍(lán)、黃、紫色，以花草山水為主。歷史上有木米、仁清、乾山等三位名家，對(duì)九谷瓷器的發(fā)展作出了突出貢獻(xiàn)。
飯?zhí)镂菟囆g(shù)流派：深受古代竹林七賢等中國文化影響，生動(dòng)地描繪中國風(fēng)俗圖案。在以紅色細(xì)線描繪出的畫面上再隨處作金彩彩繪。
永樂流派：在金色上以紅涂滿整個(gè)器皿，然后以金色描繪圖案表現(xiàn)豪華的風(fēng)格花、鳥、魚、蟲紋樣均一筆構(gòu)成。
莊三風(fēng)流派：出現(xiàn)于明治時(shí)期。吸收了從古九谷到復(fù)興時(shí)期的所有技法，人物山水畫表現(xiàn)了彩色金鑭中的細(xì)致、絢爛等氣氛。
吉田屋流派：在繼承古九谷基礎(chǔ)上，不使用紅色。但多使用黃、綠、紫、深藍(lán)等色，因此作品風(fēng)格異常凝重。
釉里金彩：首先在瓷器上貼金或涂以金粉，然后施透明釉，經(jīng)過燒制即可。釉里金彩通過透明釉面，好象金色在泛起，形成一種深厚的色澤。
釉彩裝飾：為九谷燒傳統(tǒng)技法。顏色主要使用綠、黃、紅、紫、深藍(lán)色等進(jìn)行彩繪。有時(shí)通過兩種以上的色彩繪畫。在彩繪方面表現(xiàn)出微妙變化。
銀彩裝飾：在銀箔上涂上透明釉色，或是顏色釉。銀彩堅(jiān)牢，不會(huì)掉落與生銹。釉子使銀彩浮起，使畫面格調(diào)顯得富麗、華貴、柔和。
深綠彩裝飾：是九谷燒一大特征。在具有透明感的深藍(lán)色、綠色、黃色的下面繪出紋樣。如描繪通過樹縫灑落下的陽光及閃爍著燦爛光芒的太陽，均以金色表現(xiàn)出來。
九谷燒陶藝家德田八十吉先生，屬于三代九谷燒陶瓷藝術(shù)家世家。他深有感觸地說;“我不是生活在具體的瓷器器皿與瓷器表象中，而只有通過作品才感覺到自身的存在。我將自己的過去、現(xiàn)在、未來的年輪，部分或多或少地融入進(jìn)作品中。”他1933年出生于石川縣，從金澤工藝大學(xué)學(xué)習(xí)后，師從祖父一代、父親二代，畢生致力于陶瓷制作與創(chuàng)作事業(yè)。曾獲得日本NHK會(huì)員優(yōu)秀獎(jiǎng);日本工藝會(huì)總裁獎(jiǎng)最高獎(jiǎng);日本外務(wù)大臣表彰;紫綬褒章。作品被收藏于日本文化廳、日本國立博物館、日本國立近代美術(shù)館、英國的大英博物館等，他還多次到歐、美、埃及及中國進(jìn)行作品展覽。1997年他被認(rèn)定為日本重要無形文化財(cái)彩釉瓷器保持者(即人間國寶)的最高稱號(hào)。
總之，日本九谷瓷器藝術(shù)是世界名瓷的一大品種，風(fēng)格獨(dú)特、華貴富麗，具有很高的觀賞性。
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