如何鑒別清代雍正青花瓷

　　青花瓷在雍正時期盡管不是官窯的主流產(chǎn)品，但其質(zhì)量之精美，花色品種之豐富，藝術水準之高超，都是清代其他各朝所無法比擬的。其價值也比較高?，F(xiàn)在學習啦小編就來給大家介紹一下清代青花瓷的鑒別要領，一起來看看吧。

　　清代雍正青花瓷的簡介

　　清雍正時期為時雖然短暫，但經(jīng)濟發(fā)展，社會安定，政府財力雄厚，國內(nèi)外市場活躍，制瓷工藝突飛猛進，在繼承康熙朝制瓷工藝的基礎上，又有了許多創(chuàng)新、變化和提高，不僅品種多、題材廣泛、造型多樣，而且原料的選擇和加工也比以前更講究。

　　雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。

　　雍正時期在仿古方面達到了空前的水平，體現(xiàn)了高超的制瓷技巧。景德鎮(zhèn)御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，達到了“仿古暗合，與真無二”的程度。

　　雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似;仿明代后期青花則比原作更精雅;沿襲康熙青花作品幾乎完全一致，如不注明年款，無法區(qū)別。雍正仿明代永樂、宣德青花尤其精美，某些方面已經(jīng)明顯超過了永宣的水平，帶有雍正朝特征。

　　雍正仿永樂、宣德青花與真品相比較，真品圈足未經(jīng)打磨，雍正仿品圈足多經(jīng)過打磨而呈滾圓的泥鰍背狀;真品因淘洗不精底部見火石紅，雍正仿品淘洗精細底部無火石紅;真品胎較厚重，雍正仿品胎較輕薄;真品青花中有分布自然、深入釉底的鐵銹斑，雍正仿品青花中無鐵銹斑而有重筆點染、分布規(guī)則的藏青點;真品青花中可見小筆繪畫的痕跡，雍正仿品青花中無此筆痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身條件的基礎上模仿，對于古瓷的缺陷，則是利用新的技術去克服。

　　例如，宣德時期的玉壺春瓶是拉坯制作的，雍正時期的玉壺春瓶則是利用模具倒出來的;宣德時期的青料采取的是水洗法提煉青料，鐵銹斑無法完全清除，雍正時期對青料采用的是火鍛法提煉，可以完全清除青料中的鐵銹斑。然而，為了達到宣德青花的效果，工匠沒有刻意使用含鐵銹的青料，而是在繪畫時，在畫中使用青料點染，同樣可以達到宣德青花的效果，又在青花中不見鐵銹斑。

　　鑒別清代雍正青花瓷的要點

　　1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協(xié)調(diào)，有所謂的“曲線美”。

　　2、胎薄體輕，大器規(guī)整而不厚重。

　　3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。

　　4、斗彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調(diào)顯得非常柔和淡雅。　　5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。

　　6、青花色調(diào)為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。

　　7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法瑯彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調(diào)淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”。

　　8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。

　　9、窯變紅釉，由這時開始出現(xiàn)，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多于紅色。

　　10、由雍正開始法瑯彩瓷器稱“古月軒”比康熙時的制作工藝更為精細。

　　這時琺瑯彩與康熙時有顯著區(qū)別:康熙時，一般都是帶彩地的較規(guī)矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現(xiàn)極為生動形象。