茶道作為一種文化，涉及諸多方面的內容。茶道開山祖村田珠光在注重茶道文化的同時，對茶室建筑的設計尤為重視。接下來學習啦小編要為大家講解的就是日本茶道對日本建筑的影響。

　　茶道中的“自然”意境和“萬物皆空”、“和諧”的哲學思想是日本傳統建筑室內設計的真正本質。筆者重點就日本茶道文化對日本建筑的影響進行論述，試圖發(fā)現茶道文化影響下的日本建筑設計存在的問題和藝術造詣。

　　茶道既可以說是一種藝術，又可以說是一種文化。作為一種文化，其綜合性極強，涉及宗教、哲學、美術、歷史、建筑等諸多方面的內容。從茶道的開山祖村田珠光開始，在注重茶道文化的同時，還注重對茶室建筑的設計;到武野紹鷗時，他對茶室，又對珠光的茶室進行了改革，使之增添了一股鄉(xiāng)風氣息，并且融歌道入茶道，創(chuàng)建了屬于自己風格的紹鷗式美學。而后來的茶道大宗師千利休則集前兩位大師之大成，從精神到形式上使茶道文化更加完善。他用一種叫做“利休灰”的色彩范圍來闡明他的茶道思想，他的草庵式茶室的外觀和內部構造都力求表現“不對稱”美，自然、樸素、色彩淡雅，讓人感受到大自然的那份寧靜與肅穆氣息。隨著日本茶道文化的發(fā)展，它在保留原有精華的基礎上，又不斷吸收新的營養(yǎng)，其內涵日益豐富。而日本建筑在這種漫長的過程中，無論是在精神上還是外形結構上，都受到茶道文化的影響。

　　日本茶道中“自然”意境對日本建筑的影響

　　日本氣候變化多端且四季分明，因此，日本人酷愛美的自然，崇尚人與自然的和諧統一。日本人把自己看做是自然界的一部分，將思想感情沉浸于自然之中，并將這種自然之美融入到其修身養(yǎng)性的茶道文化之中。日本茶道大家千利休在設計茶室時，用寥寥數石、一朵茶花、一棵小草這種最簡樸的方式將大自然濃縮于一個小茶室中，讓人們直覺地感受、理解自然。在茶庭、茶室的內部設計上，往往要在墻壁上掛上山水畫，在茶室的壁龕里插一朵含苞待放的小花。茶道中的插花在整體上注重自然之美，順其花枝自然之勢，自然簡潔，清雅脫俗。日本茶道中的茶食也是很有特色的，這些點心往往有美麗且與大自然息息相關的名字，充分體現了日本人對大自然真摯而灼熱的感情。

　　茶道中的自然意境早已被納入到日本建筑之中，安藤忠雄說：“自然應是人們日常生活中的一種自發(fā)的存在形式。他應成為日常生活中如工作、購物、與友人約會聊天時最好的伴侶，我希望將自然重新引入都市之中并與日常經歷相聯系。”在他的所有作品中，即使在最小的住宅中，都有庭院，引入自然的呼喊和力量，將風、雨、雪和“鏡框中的天空”那些取材于自然世界中的不定型元素簡化并賦予表現力。但是他通常拒絕在建筑中使用植物，他寫道：“我設計的目標是賦予空間豐富的意義，通過自然元素和日常生活中的方方面面，如風和光被引入建筑并用抽象的形式表達出來。被抽象的光和天空的片段令人想到整個自然。”把自然的片段抽象是為了使自然中的具體形象更具象征意義。直到今天，安藤最重要的設計依然是自然和場所之間的變換。

　　日本建筑通常都非常簡單，室內風格也是如此，但室內的細部設計卻是頗費心機甚至殫精竭慮的。在非常有限的空間里，細節(jié)的變化極其豐富而復雜。這其中，被稱為“隱居之所”或“城市中的山野隱居處”的和室在自然之美的表現上尤為突出，而被人們認為是通往“冥想之路”的入口。在這里，通過簡單與復雜的對立統一，為人們在虛飾繁雜的都市生活中創(chuàng)造出一片自然的天地。同時，日本人比較注重傳統文化氛圍的營造，在現代和式建筑中比較注意根據地區(qū)氣候、地域風土來安排居室，使住宅努力追隨大自然的陽光、風和綠色。在充滿著木材紙張(裱糊于移門窗上)等天然材料特殊氣息所形成的氛圍中，長方形的線條、自然的色調與植物柔和的色彩給人以幽靜和美的感覺。和室中常把實用性的家具、陳設都布置于室內的中央，使自由空間的感覺得到更充分的體現，將色澤柔淡的砂壁涂飾于壁上，由于深深的屋檐與長長的回廊而使其遠離日光。這樣，無論在室內何處，我們都能欣賞到這朦朧的日光投射在昏黃色的墻壁上，似乎在勉強地維持著“落日的余暉”。陽光和陰影使白天的室內永遠有一種下午時分的韻味和感覺，物體的視覺特征變得豐富起來，粗糙的表面也變得異常柔和。和室室內很少采用人工照明，自然光由深深的屋檐下透過低矮的窗格，經地面的反射往往成為室內采光的唯一來源。和室室內人為的痕跡被減少到了最低限度，與自然更貼近。

　　日本茶道中哲學思想對日本建筑的影響

　　和諧的哲學思想

　　日本文化是由同質的內核構成的外緣向外延伸，將異質的因素結合在一起，成為最有生命力的部分。日本茶道也是如此。日本茶道由中國傳入，其中儒家的和諧思想被很好地保留下來，經過與日本本土思想的長期融合，已經形成自己的特色。日本茶道的精神被歸結為四個字——“和敬清寂”。“和”是說自然萬物之間要和諧;“敬”是說動物、植物、人、山水之間都要平等互敬;“清”是說茶人與每件事物乃至一個小小的茶勺發(fā)生關系時，都要以純凈無垢的心情來對待它，不可有任何雜念;“寂”是說大自然永恒的寂滅，茶人通過茶事與大自然融為一體，以實現自我的寂滅。從這四個字中，我們可以看到日本茶道的和諧之美。

　　萬事萬物都是既相互對立，又相互統一的。日本現代建筑的發(fā)展在經歷了全盤西化、帝冠式與和風樣式的傳統復興等多種風格后，最終通過對日本民族深層文化的不斷探究，從建筑與環(huán)境的對話、空間意象的把握和材料性能理解等方面尋找傳統和現代的契合點。這種契合實際也是一種和諧的表現，是對各種矛盾的調和，比如空間設計中室內和室外的矛盾調和。

　　日本建筑中的室內空間，尤其是建筑的公共部分，就顯得和外部空間十分的和諧與連貫。“灰空間”是日本建筑中一種非常有特色的空間。所謂“灰空間”是指室內外的過渡空間，它的存在在一定程度上淡化了建筑內外的界限，并將兩者結合成一個有機整體。福岡銀行本店的過渡區(qū)域就是這種和諧的最好表現。此外，還有公共領域和私人領域的矛盾調和，結構設計中力學與美學的矛盾調和，城市建筑和環(huán)境污染的矛盾調和，等等。這些手法都使得城市顯得內外交融，也有利于緩和人們之間疏遠的社會關系。黑川紀章在學習日本茶道時對灰色就有很深刻的理解，他曾說：“灰色是由黑和白混合而成的，混合的結果既非黑亦非白，而變成一種新的特別的中間色。”他把握住了日本文化中許多事情“只可意會不可言傳”的特點，并把它運用到了自己的建筑上，形成了一種新的建筑思想，并于20 世紀80 年代闡明了他一直為之追求的“共生”思想。大阪市政府辦公大樓的設計，是黑川紀章“共生”哲學的具體寫照。為了與周圍環(huán)境相諧調，

　　這塊場地被樹木和頭墻包圍著，它抬高的地面覆蓋著植物，形成一塊綠色甲板，并向南、北擴展。這塊綠色的甲板將所有的建筑生成部分連接在一起，提高了這棟綜合大樓的便利性和安全性，并將人行道和車輛通道隔離開來。

　　萬事皆空的思想

　　據日本史記載，日本茶道是佛教大應國師昭明由宋傳入的，因此，日本茶道受中國禪宗影響很深刻，寓意濃厚，其中包涵“本來無一物”、“無一物中無盡藏”的哲學思想，這種一切皆空的境界超越了有形世界和瞬間即逝的各種現象，無形就是無限，解脫了任何桎梏。這種哲學思想在千利休教導他的弟子學習茶道的話中體現得很強烈“: 你必須在一間小屋中練習和精通茶道，最重要的是遵從佛經教導。不貪圖居室的舒適和肉食的香甜，能遮風擋雨的一間陋屋和免除饑餓的清茶淡飯就是你的全部需求了，這是佛的教導和茶道的宗旨。”一切皆空，不是與物質存在對立的概念，它只是說明有一個“無存在感覺”的境界。而要做到一切皆空，就要打破常規(guī)，不講技術，正如千利休大膽地把四席屋改為一席屋，力圖建造一種超然的、無感的精神空間去克服物質空間的狹窄感。

　　日本桂離宮的空間構圖很像一幅卷軸畫，畫中的透視點是可移動的，這樣可把建筑的立面分解成很多個平面的構圖因素。漫步在群山環(huán)繞的庭院中，看不到一點透視的效果，不會給人一種在實體中掏挖出空間的感覺，就像舞臺上的布景，每一面布景都有自己的視點，每一面都似乎變成超越物質的精神意象，這一點，正是萬事皆空哲學思想的最好體現。

　　日本的茶室設計對日本建筑的影響

　　茶室設計是日本茶道文化中非常重要的一方面，而且茶室建筑已經成為日本建筑中很具有地方特色的重要一支。日本茶室在設計理念上蘊含著豐富的哲理，就如我們在前文中提到的自然之美、萬物皆空等，在日本茶室中也都有很好的體現。當然，它對日本建筑的影響也是很深遠的。日本茶室建筑由茶室本身、水屋、門廊和連接門廊和茶室的雨道(露地)組成，因其外形與日本農家的草庵相同，且只使用土、砂、木、竹、麥千等材料，外表亦不加任何修飾而又有“茅屋”、“空之屋”等稱呼。在哲學觀層面上，傳統草庵風茶室主要受到禪宗的影響，在美學層面上，相應地表現為對自然之美、模糊之美、簡素之美、樸雅共存之美、靜寂之美的追求;在心理感受層面上，能夠激發(fā)人產生被撫慰的感受、被觸動的感受、神秘玄妙的感受以及寂寞的感受。這些在日本現代建筑中都有著很好的繼承和發(fā)揚。