川劇的形成以及藝術(shù)特點

　　川劇是一種形成于清朝乾隆年間的漢族傳統(tǒng)戲劇曲種之一，更是中國戲曲中必不可少的一種戲曲劇種。中國各個民族的戲曲劇種約有三百六十多種，川劇在其中脫穎而出，更是屬于四川的代表戲劇。下面是小編整理的關(guān)于川劇的特點，歡迎閱讀。

　　川劇，是中國西南地區(qū)戲曲曲藝之一

　　川劇形成于清朝中期乾隆年間，流行于四川省、重慶市，以及云南省、貴州省、湖北省的部分地區(qū)。川劇有高腔、昆腔、胡琴、彈腔、燈調(diào)等五種聲腔。川劇中最有名的技巧是變臉，為人們所熟知。

　　川劇，是四川文化的一大特色

　　成都，是戲劇之鄉(xiāng)。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎(chǔ)上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。

　　其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風(fēng)趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ)。

　　常見于舞臺的劇目就有數(shù)百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托，“變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……川劇為世人所喜愛并遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳·金山寺》更是在國內(nèi)外流傳甚廣。

　　川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成

　　其中，除燈調(diào)系源于本土外，其余均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養(yǎng)，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結(jié)合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結(jié)構(gòu)嚴謹、風(fēng)格迥異的地方戲曲音樂。

　　川劇的表演藝術(shù)具有深厚的生活基礎(chǔ)

　　川劇是一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學(xué)價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。有的演員還創(chuàng)造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等，善于利用絕技創(chuàng)造人物，嘆為觀止。

　　這是川劇表演藝術(shù)的特殊技巧之一，觀眾非常感興趣，看過之后，無不驚嘆，它是揭示劇中人物內(nèi)心思想感情的一種浪漫主義手法。把不可見、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西。

　　劉成基說：“變臉的手法大體上分為三種，它們是‘抹臉’、‘吹臉’、‘扯臉’”，此外，還有一種“運氣”變臉。“變臉”的特技，現(xiàn)在已被其它兄弟劇種所采用，目前則存在用得太泛的不良傾向。而且，已經(jīng)傳到國外去了。