素描有哪些入門基礎知識

　　素描概念在藝術創(chuàng)作中以不可獲缺的姿態(tài)存在著。素描也是有一定的入門基礎知識的。以下是由學習啦小編整理的素描入門理論知識的內(nèi)容，希望大家喜歡!

　　素描的基礎知識

　　1、點線面

　　點，可以輔助觀察對象，定點找線，正確抓形。如利用結構點,光影點的串聯(lián)概括形體的觀察方法、長短，粗細，輕重，曲直…線是素描最常用的表現(xiàn)手段、如：輪廓線,指形與形之間的銜接線,分內(nèi)輪廓線和外輪廓線;結構線,指兩個形體相互銜接所形成的線;棱線,指兩個不同方向的面相交所形成的線、在運用時應結合對象的形象特征,注重它們的輕重、虛實、穿插關系,靈活運用、避免生硬、死板、 除此之外,輔助線和排線的運用不可忽視、面,是指物體形體凹凸起伏或轉折所形成的變化關系。面是組成物體的重要因素，任何物體都是由無數(shù)個面組成的，正確理解和運用面是造型的重要手段、

　　2、 形體

　　形是指二維空間的長度，寬度或斜度，是平面的。形的正確與否關系到作品的好與壞，一般的抓形方法較多用目測法：比較法是較主觀，較靈活的抓形方法，比較線條的長度，斜度，弧度，比較塊面的大小，方向，輕重，上下比較，左右比較，四面八方整體比較，形里看形進行比較，才是獲得準確形的正確方法。體是構成物體的主要要素，是立體的，具有長寬高(深)三維空間的。任何物體都可以概括為由N個體構成的，規(guī)則的或不規(guī)則的。“體”是表現(xiàn)畫面體積感或立體感的重要“意識”。

　　3、 結構

　　是指物體本身的構造，分幾何結構和解剖結構。幾何結構是把復雜的物體概括為無數(shù)不同的幾何體構建而成的一種理解方式，世間萬物都是由幾何體構成的;解剖結構原為醫(yī)學用語，指內(nèi)在的組織構造關系，是判斷一張頭像作品好壞的關鍵，所以，對頭骨和頭部肌肉的理解至關重要。

　　4、 構圖

　　指經(jīng)營位置,就是在畫面上我們怎樣擺放對象的一種形式、一般情況下,不可太大,也不可太小;上緊下松,寧上勿下;模特面部朝向哪個方向,哪個方向就可以多留些空白;如遇到正面,就看光源,光源方向可以多留些空白、總的來說,構圖要恰當,均衡,飽滿,有一定的藝術修養(yǎng)，遵循賓主呼應，空間合理的原則。

　　5、 比例

　　是反映物體各部分及其與整體之間的大小，長短的相互關系。分標準比例，如“三亭五眼”;目測比例，指利用目測棒所獲得的比例;感知比例，是指對表現(xiàn)對象進行觀察，比較的感受所得，是一種較主觀獲得比例的測量方法，注重比較。正確熟練的掌握此種方法可以事半功倍。

　　6、 透視

　　分為形體透視和空間透視。形體透視是根據(jù)視平線上視點的位置來決定表現(xiàn)對象是處于平視、仰視還是俯視,或大小的位置、其規(guī)律為：近長遠短，近大遠小?？臻g透視是表現(xiàn)空間距離遠近而形成的虛實及色度的視覺效果變化的原理、其規(guī)律為：近實遠虛，近強遠弱。

　　7、 明暗

　　指在一定的光源下物體所產(chǎn)生的光影關系、在表現(xiàn)時應先明確對象的亮面和暗面,尋找灰面,再區(qū)別最亮面,次亮面,最暗面,次暗面等有序的層次變化,有節(jié)奏的表達、亮面 透亮,結實亮面 亮中有灰,要實,灰面 灰中有亮,要實,追求豐富三大面灰面 豐富微妙 五小調(diào) 明暗交接 黑得到位,注重起伏變化，反光 暗得有東西,透氣,要虛，暗面 暗得透氣，投影 虛的黑,透氣,不死，黑白灰指整體畫面的色調(diào)區(qū)別,與明暗不可同意而語、黑白灰關系是否明確是畫面效果是否鮮明,生動,是否具有藝術感染力的關鍵所在、一般在頭像作品中常見的安排方法：頭發(fā)是黑的，臉是灰的，衣服是白的;頭發(fā)是白的，臉是灰的，衣服是黑的;或頭發(fā)和眼睛是黑的，衣服和臉部背光面是灰的，受光面是白的等等。在某種情況下，黑色區(qū)域和灰色區(qū)域對比不夠強烈,我們可以主觀提亮灰色區(qū)域或加重黑色區(qū)域;白色區(qū)域和灰色區(qū)域反差不鮮明, 我們可以主觀提亮白色區(qū)域或加重灰色區(qū)域、總之，一張好試卷黑白灰一定要分明，黑要夠黑，黑得透氣;灰要灰到位，灰得豐富;白要白得透亮，厚實。

　　8、 體積感

　　簡單講就是立體感，就是物體所占的空間，即內(nèi)空間。在二維平面體現(xiàn)出來的就是給人于厚度感。體積感的有無是衡量素描作品成敗的重要因素之一。正確理解和運用“體面”法對體積感的表現(xiàn)有很大幫助。

　　9、 空間感

　　空間感相對體積感來說是外空間，是畫面的深度，是一種氛圍，如;鼻子與后腦的前后距離感或頭部處于什么樣環(huán)境氛圍等，就是空間感。正確處理好空間感可以用輕重強弱法，虛實法，繁簡法等。

　　10、質量感

　　質感就是給人于一種觸摸感，是光滑柔軟，還是粗糙剛硬等。在表現(xiàn)時，光滑柔嫩的質感，如女人的皮膚，就可以用較細小含蓄的線條或柔和的面來表達：相對粗糙的男人皮膚，可以用較粗重毛躁的線條或較強烈的面表達，有時，具體情況還是需具體分析，不可概念化，也有小白臉男生的不是?量感即是重量感，頭部有頭部的重量，應該沒有人的頭部像氣球般輕的吧?所以，在表達的時候分量感一定要到位，該重的就得重下去。

　　11、整體感

　　整體感不是完整，更不是完成，它是指在作畫過程或畫面完成后的一種繪畫意識。整體的觀察，整體的造型，整體的刻畫，整體與局部,局部與整體等的繪畫理念始終貫徹整個繪畫意識,才能游刃有余的把握畫面，人物形象才生動傳神。

　　素描的技巧

　　(1)線和線條技法

　　素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。[2]

　　(2)用線條來組成物體的形象

　　素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。

　　(3)用線條區(qū)分立體與平面

　　在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。

　　(4)平面技法的輔助

　　素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

　　(5)毛筆畫法的使用

　　更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。

　　(6)藝術性的加強

　　素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

　　素描的藝術特點

　　由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經(jīng)過的一個階段。 素描通常采用可于平面留下痕跡的方法:如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質感。

　　素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

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