相信大家再聽(tīng)歌的時(shí)候都知道，歌曲總長(zhǎng)不過(guò)播放3-4分鐘。小編卻找到了一首與眾不同的曲子，它能演奏639年!下面，我們來(lái)了解下這首長(zhǎng)得驚人的曲子吧!

　　世界上最長(zhǎng)的曲子

　　世界上最長(zhǎng)的曲子是哪一首?答案是美國(guó)作曲家約翰·凱奇的管風(fēng)琴曲《Organ2/ASLSP》，曲子總長(zhǎng)是639年!2004年7月5日，這個(gè)曲子又奏出了兩個(gè)音符。演出3年來(lái)總共演奏了5個(gè)音符，而且還要再演636年。自2001年9月起，這首“慢到極點(diǎn)”的曲子已經(jīng)在德國(guó)郝柏史塔小鎮(zhèn)一個(gè)廢棄的教堂內(nèi)演奏了3年。最初的一年半里，曲子全都是休止符，聽(tīng)眾只能聽(tīng)到管風(fēng)琴風(fēng)箱注滿(mǎn)風(fēng)的聲音，直到2003年2月，才第一次出現(xiàn)了3個(gè)音符，現(xiàn)在我們終于等到了曲子的第二次變奏?！禣rgan2/ASLSP》原是前衛(wèi)作曲家凱奇1992年去世前所譜的一首長(zhǎng)約20分鐘的鋼琴曲，所謂“ASLSP”就是“愈慢愈好”(Asslowaspossible)。后來(lái)一批德國(guó)音樂(lè)專(zhuān)家和管風(fēng)琴技師決定按字面意思來(lái)“貫徹”凱奇的構(gòu)想——盡量把它拉長(zhǎng)。可是到底該有多慢?演奏一天還是沒(méi)完沒(méi)了?經(jīng)過(guò)討論，他們選擇了639這個(gè)數(shù)字，因?yàn)闇?zhǔn)備演奏此曲的風(fēng)琴的琴齡在2000年剛好是639歲。不知道是不是德國(guó)人太熱愛(ài)哲學(xué)的關(guān)系，這首曲子之所以如此“拖拖拉拉”原來(lái)也是為了體現(xiàn)出一種“思想深度”。主辦音樂(lè)會(huì)的耶里奧說(shuō):“我們生活在一個(gè)浮躁而混亂的時(shí)代，639年的‘慢長(zhǎng)’演奏，能幫助我們找到內(nèi)心的平靜。”也許，這就是所謂“大音希聲”吧。下一次變奏將在2006年3月出現(xiàn)。不過(guò)聽(tīng)眾們倒不必?fù)?dān)心要直挺挺坐在臺(tái)下600多年，因?yàn)橐?tīng)完整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)可能要請(qǐng)20多代子孫一起幫忙才行。

　　約翰·凱奇

　　約翰·凱奇(1912-1992)是20世紀(jì)頗具爭(zhēng)議的美國(guó)先鋒藝術(shù)家。他的曲子都很注重“靜”(silenc[1] e)。他最著名的樂(lè)曲是1952年創(chuàng)作的《4分33秒》，這首無(wú)聲的“有聲作品”，沒(méi)有任何音符。初次演出時(shí)，鋼琴家走上舞臺(tái)，端坐4分33秒后，連琴鍵都沒(méi)有碰一下就宣布演出結(jié)束，由此引發(fā)大規(guī)?？棺h。即使在半個(gè)多世紀(jì)之后，此曲仍然在觀眾中頗具爭(zhēng)議。因此，凱奇也被認(rèn)為是音樂(lè)界的行為藝術(shù)大師。

　　從1950年起，他的名聲和影響波及全世界。1961年，他的演講、論文集以一個(gè)意味深長(zhǎng)的書(shū)名——《無(wú)言》出版問(wèn)世;從此確立了他作為當(dāng)代一位主要的音樂(lè)理論家和美學(xué)思考家的地位。作為“機(jī)遇”(chance)音樂(lè)的代表性人物，他曾深受遠(yuǎn)東哲學(xué)、美學(xué)、尤其是佛學(xué)禪宗和中國(guó)《易經(jīng)》的影響。

　　早年學(xué)習(xí)繪畫(huà)，但并不得志，曾在Pamona大學(xué)和UCLA (加州大學(xué)洛杉磯分校)學(xué)習(xí)，但未卒業(yè)。后輾轉(zhuǎn)至著名作曲家勛伯格門(mén)下學(xué)習(xí)作曲。凱奇交不起學(xué)費(fèi)，但勛伯格被凱奇欲獻(xiàn)身音樂(lè)的精神所感動(dòng)，同意免費(fèi)為他授課。但凱奇畢竟缺乏一般意義上的專(zhuān)業(yè)作曲家所必需的對(duì)和聲的感覺(jué)，兩年后勛伯格勸他不要再致力于作曲。40年代，凱奇在北卡羅來(lái)納的黑山學(xué)院聽(tīng)到了日本人鈴木大拙關(guān)于佛教和禪學(xué)的講課，深受其影響，很快成為禪宗的追隨者。他開(kāi)始把禪學(xué)思想運(yùn)用在對(duì)作曲的新嘗試中，把音樂(lè)想象成“無(wú)目的的游戲”，認(rèn)為生活只是生活本身，一切都要順其自然，而無(wú)須刻意從混沌和偶然中尋找出什么秩序，由此成為了“偶然音樂(lè)”作曲家的早期代表人物。他可以打破所有傳統(tǒng)作曲技法、所有標(biāo)準(zhǔn)樂(lè)器及其標(biāo)準(zhǔn)演奏法為“音樂(lè)”所做的既成限定，用一系列連他本人都沒(méi)有預(yù)料也根本不可能預(yù)料得出來(lái)的音響效果作為他的作品，給聽(tīng)眾營(yíng)造意境并昭示哲理。例如在鋼琴的弦之間夾上異物來(lái)創(chuàng)造新的音色，在樂(lè)譜中寫(xiě)明各個(gè)演奏員要根據(jù)自己當(dāng)時(shí)的感覺(jué)來(lái)隨意打開(kāi)或關(guān)上收音機(jī)，請(qǐng)鋼琴家在臺(tái)上潑水等等。毫無(wú)疑問(wèn)，這些做法使得凱奇從成名時(shí)直到今天，一直都是備受爭(zhēng)議的人。但以他的作品影響之大，也已無(wú)愧于被載入20世紀(jì)的音樂(lè)史。1992年8月12日，凱奇在紐約逝世，享年80歲。

　　約翰·凱奇一生中最為石破天驚當(dāng)然也是最著名的音樂(lè)作品當(dāng)屬《4分33秒》(首演于1952年)，該作品為任何種類(lèi)的樂(lè)器以及任何數(shù)量的演奏員而作，共三個(gè)樂(lè)章，總長(zhǎng)度4分33秒，樂(lè)譜上沒(méi)有任何音符，唯一標(biāo)明的要求就是“Tacet”(沉默)。作品的含義是請(qǐng)觀眾認(rèn)真聆聽(tīng)當(dāng)時(shí)的寂靜，體會(huì)在寂靜之中由偶然所帶來(lái)的一切聲音。這也代表了凱奇一個(gè)重要的音樂(lè)哲學(xué)觀點(diǎn)：音樂(lè)的最基本元素不是演奏，而是聆聽(tīng)。約翰·凱奇的其他作品還有《方塔納混合曲》、《玩具鋼琴組曲》、《空洞的話(huà)語(yǔ)》等。并出版了《關(guān)于無(wú)的演講》、《從星期一開(kāi)始的一年》等很多專(zhuān)著和談話(huà)錄。

　　另外，凱奇也是一個(gè)狂熱的業(yè)余的霉菌學(xué)家和蘑菇收集者，并加入了紐約霉菌學(xué)會(huì)。他還創(chuàng)造了一種叫做Mesostic的詩(shī)歌體裁，讓大寫(xiě)字母位于句子的正中而不是開(kāi)頭。

　　約翰·凱奇出生于一個(gè)英國(guó)移民家庭，凱奇家族中有好幾代人都極具發(fā)明創(chuàng)造的天份，在凱奇一生的音樂(lè)創(chuàng)作中，這種家族遺傳的天份表現(xiàn)得十分顯著。他早年師從亨利·考威爾、阿道夫·威斯、勛伯格等三人學(xué)習(xí)作曲，其中勛伯格對(duì)他的影

　　響尤為深遠(yuǎn)。由于凱奇對(duì)西方傳統(tǒng)作曲技法的不適應(yīng)，更主要是與助伯格的作曲思 路和方式的截然不同，他前后歷時(shí)五年的作曲學(xué)習(xí)以對(duì)師門(mén)的全盤(pán)背叛而告終。

　　由于對(duì)現(xiàn)有音樂(lè)材料產(chǎn)生不滿(mǎn)足感，凱奇從三十年代末開(kāi)始首先將探索的突破口放在音色和結(jié)構(gòu)上。他通過(guò)打擊樂(lè)創(chuàng)作，嘗試新的音響組合，同時(shí)并對(duì)音樂(lè)的結(jié) 構(gòu)作了一系列探索，節(jié)奏結(jié)構(gòu)”理論就是他在這個(gè)時(shí)期所提出的。所謂“節(jié)奏結(jié)構(gòu)”理論就是將音樂(lè)結(jié)構(gòu)建立在時(shí)間長(zhǎng)度之上的簡(jiǎn)單而有效的組織方法，這種節(jié)奏 結(jié)構(gòu)理論成為他后來(lái)多年創(chuàng)作的主要技術(shù)依據(jù)之一。凱奇在這個(gè)時(shí)期的代表作有; 為打擊樂(lè)而作的《第一結(jié)構(gòu)(金屬)》《第二結(jié)構(gòu)》《第三結(jié)構(gòu)》《風(fēng)景用愛(ài)神》等。這個(gè)時(shí)期凱奇集音色探索與節(jié)奏結(jié)構(gòu)理論之大成的作品是為預(yù)制鋼琴而寫(xiě)的一系列獨(dú)奏，這些作品通過(guò)對(duì)鋼琴的琴弦進(jìn)行加工處理，在弦中間加人一些諸如釘子、 螺絲、鐵片、毛氈等物，使鋼琴的某些被預(yù)制的音接近于打擊樂(lè)的音色，取得了令人意外的音樂(lè)效果，其中最富代表性的作品是《奏鳴曲與前奏曲》。

　　接下來(lái)，凱奇開(kāi)始了他更為激進(jìn)的前衛(wèi)探索--擺脫前一時(shí)期對(duì)音樂(lè)要素諸如音 色和結(jié)構(gòu)進(jìn)行拓寬的思路，而是直接指向改造音樂(lè)概念本身。他在四十年代中后期 接觸并接受了佛教禪宗思想，這種充滿(mǎn)思辯色彩的東方哲學(xué)思想在凱奇一生的音樂(lè) 創(chuàng)作中起到舉足輕重的作用，它是凱奇許多音樂(lè)思想和實(shí)踐的基礎(chǔ)，并且是凱奇背 離傳統(tǒng)音樂(lè)道路的主要精神動(dòng)力之一。他首次提出了“空的節(jié)奏結(jié)構(gòu)”概念，就是 在作曲家劃定的時(shí)間結(jié)構(gòu)內(nèi)，任何聲音都可以投入到空的時(shí)間框架之中。他在著名 的“關(guān)于一無(wú)所有的演講”中反復(fù)強(qiáng)調(diào)撣宗中的“空”、“增懂”的境界：“我無(wú)話(huà)可說(shuō)但我正說(shuō)著因此這正是我所需要的詩(shī)意”?！』谶@些理論，他構(gòu)想了一部實(shí)驗(yàn)性的作品《4分33秒》，在音樂(lè)史上首次將 “silence(無(wú)聲)”這個(gè)概念在音樂(lè)舞臺(tái)上得以實(shí)現(xiàn)。凱奇在這部作品中想要做的就是清空節(jié)奏結(jié)構(gòu)，讓它在一無(wú)所有的狀態(tài)下，坦然地?fù)肀凶罴兇獾?、自?發(fā)生的音，在空的結(jié)構(gòu)框架內(nèi)所有的聲音，包括無(wú)聲，都可以成為音樂(lè)。