什么是意境意境文學(xué)體現(xiàn)有哪些
意境是指一種能令人感受領(lǐng)悟、意味無(wú)窮卻又難以用言語(yǔ)闡明的意蘊(yùn)和境界。以下是由學(xué)習(xí)啦小編整理關(guān)于什么是意境的內(nèi)容，希望大家喜歡!
意境的基本含義
“意境”是藝術(shù)辨證法的基本范疇之一，也是美學(xué)中所要研究的重要問題。意境是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結(jié)合的一種藝術(shù)境界。這一藝術(shù)辨證法范疇內(nèi)容極為豐富，“意”是情與理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一。在兩個(gè)統(tǒng)一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。
意境是指抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實(shí)相生、活躍著生命律動(dòng)的韻味無(wú)窮的詩(shī)意空間。
或：意境是指抒情性作品中所呈現(xiàn)的的那種情景交融、虛實(shí)相生的形象系統(tǒng)，及其所誘發(fā)和開拓的審美想象空間。他同文學(xué)典型一樣，也是文學(xué)形象的高級(jí)形態(tài)之一。
如果典型是以單個(gè)形象而論的話，意境則是由若干形象構(gòu)成的形象體系，是以整體形象出現(xiàn)的文學(xué)形象的高級(jí)形態(tài)。
文藝?yán)碚摻鐚?duì)“境界”說的闡述雖然眾說紛紜，為軒為輊，但有一個(gè)地方卻出人意外，這就是絕大多數(shù)評(píng)論者都把“境界”和“意境”等同起來。稱之為“文學(xué)形象”、“作品中的世界”。這種看法無(wú)疑是片面的。
“境界”一詞作為一般習(xí)慣用法，如云“境界有二，有詩(shī)人之境界，有常人之境界”，此所謂境界，便當(dāng)是泛指作品中的一種抽象界域而言者。又如云“古今之成大事業(yè)、大學(xué)問者，必經(jīng)過三種之境界”，此所謂境界，便當(dāng)是指修養(yǎng)造詣之各種不同的階段而言者。又如云“‘明月照積雪’‘大江日夜流’‘中天懸明月’‘黃河落日?qǐng)A’，此種境界，可謂千古壯觀”，此處之所謂境界便當(dāng)是指作者所描寫的景物而言者。
意境的文學(xué)體現(xiàn)
藝術(shù)
中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇﹐在傳統(tǒng)繪畫中是作品通過時(shí)空境象的描繪﹐在情與景高度融匯後所體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。
意境理論最先出現(xiàn)于文學(xué)創(chuàng)作與批評(píng)。三國(guó)兩晉南北朝時(shí)代文學(xué)創(chuàng)作中有“意象”說和“境界”說。唐代詩(shī)人王昌齡和皎然提出了“取境”“緣境”的理論﹐劉禹錫和文藝?yán)碚摷宜究請(qǐng)D又進(jìn)一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的創(chuàng)作見解。
明清兩代﹐圍繞意與境的關(guān)系問題又進(jìn)行了廣泛探討。明代藝術(shù)理論家朱存爵提出了“意境融徹”的主張﹐清代詩(shī)人和文學(xué)批評(píng)家葉夔認(rèn)為意與境并重﹐強(qiáng)調(diào)“舒寫胸臆”與“發(fā)揮景物”應(yīng)該有機(jī)結(jié)合起來;近代文學(xué)家林紓和美學(xué)家王國(guó)維則強(qiáng)調(diào)“意”的重要性。林紓認(rèn)為“唯能立意﹐方能造境”，王國(guó)維則認(rèn)為創(chuàng)辭應(yīng)服從于創(chuàng)意﹐力倡“內(nèi)美”﹐提出了詩(shī)詞創(chuàng)作中的以意勝的“有我之境”和以境勝的“無(wú)我之境”兩種不同的審美規(guī)范。
意境概念運(yùn)用到繪畫上﹐主要是在山水畫得到迅速發(fā)展的五代和宋﹑元﹐但早在三國(guó)兩晉南北朝時(shí)代﹐受道家思想和玄學(xué)的影響﹐山水畫創(chuàng)作已經(jīng)從地圖制作式的幼稚階段﹐跨進(jìn)了講“實(shí)對(duì)”﹐重“寫生”的時(shí)期﹐畫家們開始注重了實(shí)境的描繪﹐并提出了“澄懷味象”﹑“得意忘象”的理論和藝術(shù)創(chuàng)作旨在“暢神”﹑“怡情”的思想。這種理論和實(shí)踐是後來傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)意境構(gòu)成的先導(dǎo)﹐唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)提出了“立意”﹐五代山水畫家荊浩提出了“真景”說﹐宋代畫家郭熙提出了山水畫創(chuàng)作“重意”問題﹐認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)“意造”﹐鑒賞應(yīng)當(dāng)“以意窮之”﹐并第一次使用了與“意境”內(nèi)涵相近的“境界”概念。宋﹑元文人畫的興起和發(fā)展﹐文人畫家的藝術(shù)觀念和審美理想﹐尤其是蘇軾在繪畫上力倡詩(shī)畫一體的藝術(shù)主張﹐以及元代畫家倪瓚和錢選的“逸氣”和“士氣”說的提出﹐使傳統(tǒng)繪畫從側(cè)重客觀物象的描摹轉(zhuǎn)向注重主觀精神的表現(xiàn)﹐以情構(gòu)境﹑托物言志的創(chuàng)作傾向促進(jìn)了意境理論和實(shí)踐的發(fā)展。清代畫家兼理論家笪重光在《畫筌》一書使用了“意境”這一概念﹐并針對(duì)山水畫創(chuàng)作提出了“實(shí)境”﹑“真境”和“神境”的理論﹐對(duì)繪畫中意與境的涵意和相互關(guān)系作了較深入的分析﹐對(duì)繪畫中的虛實(shí)﹑形神﹑情景等問題﹐亦即意境的表現(xiàn)問題都作出了有益的探索。
意境理論的提出與發(fā)展﹐使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫﹐尤其是山水畫創(chuàng)作在審美意識(shí)上具備了二重結(jié)構(gòu)﹕一是客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn)﹐一是主觀精神的表現(xiàn)﹐而二者的有機(jī)聯(lián)系則構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的意境美。為此﹐傳說美術(shù)所強(qiáng)調(diào)的意境﹐既不是客觀物象的簡(jiǎn)單描摹﹐也不是主觀意念的隨意拼合﹐而是主﹑客觀世界的統(tǒng)一﹐是畫家通過“外師造化﹐中得心源”﹐在自然美﹑生活美和藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)。
意境的構(gòu)成是以空間境象為基礎(chǔ)的﹐是通過對(duì)境象的把握與經(jīng)營(yíng)得以達(dá)到“情與景匯﹐意與象通”的﹐這一點(diǎn)不但是創(chuàng)作的依據(jù)﹐同時(shí)也是欣賞的依據(jù)。繪畫是通過塑造直觀的﹑具體的藝術(shù)形像構(gòu)成意境的﹐為了克服造型藝術(shù)由于瞬間性和靜態(tài)感而帶來的局限﹐畫家往往通過富有啟導(dǎo)性和象征性的藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手法顯示時(shí)間的流程和空間的拓展。如中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的散點(diǎn)透視﹑虛實(shí)處理﹑計(jì)白當(dāng)黑﹑意象造型等﹐就是為了最大限度地展現(xiàn)時(shí)空境象而采取的表現(xiàn)手法。這些手法一方面使畫家在意境構(gòu)成上獲得了充分的主動(dòng)權(quán)﹐打破了特定時(shí)空中客觀物象的局限﹐另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術(shù)想像的天地﹐使作品中的有限的空間和形像蘊(yùn)含著無(wú)限的大千世界和豐富的思想內(nèi)容。從這個(gè)意義上講﹐意境的最終構(gòu)成﹐是由創(chuàng)作和欣賞兩個(gè)方面的結(jié)合才得以實(shí)現(xiàn)的。創(chuàng)作是將無(wú)限表現(xiàn)為有限﹐百里之勢(shì)濃縮於咫尺之間﹔而欣賞是從有限窺視到無(wú)限﹐於咫尺間體味到百里之勢(shì)。正是這種由面到點(diǎn)的創(chuàng)作過程和由點(diǎn)到面的欣賞過程﹐使作品中的意境得以展現(xiàn)出來﹐二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美。
意境就是畫家用所表現(xiàn)形象來表達(dá)胸中之意，對(duì)山水的情感，畫家把這種情感寫與筆端，讓后人欣賞他的作品豐富的內(nèi)涵。
在中國(guó)美學(xué)史上，明確的意境概念提出是比較晚的。唐代的藝術(shù)批評(píng)從佛學(xué)術(shù)語(yǔ)中引進(jìn)了境和境界的概念，用來表示畫家藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象和創(chuàng)作的藝術(shù)形象。唐宋以后，意境的概念才開始出現(xiàn)在藝術(shù)批評(píng)中。通過清代的作家、批評(píng)家的討論、辨析和廣泛使用，意境的內(nèi)涵更趨豐富、深刻和統(tǒng)一。意境理論的形成則是一個(gè)長(zhǎng)期的歷史過程，在先秦時(shí)代，中國(guó)古典美學(xué)已經(jīng)一般地研究了心與物的關(guān)系，認(rèn)識(shí)到人之情是外務(wù)感動(dòng)的結(jié)果。魏晉南北朝時(shí)期，在深入探索形象思維規(guī)律的基礎(chǔ)上，充分討論了藝術(shù)創(chuàng)造中的主觀情感的地位的情景統(tǒng)一的問題，要求“以形寫神”，做到“氣韻生動(dòng)”，注意對(duì)審美對(duì)象的內(nèi)在特征的把握，自覺追求藝術(shù)的“滋味”。唐代的王昌齡在《詩(shī)格》中提出了“情境”、“物境”、“意境”理論，標(biāo)志著“意境”理論基本成熟。中唐釋皎然、司空?qǐng)D主張的“不著一字，盡得風(fēng)流”，“可以意冥，難以言狀”，更重視表現(xiàn)作家獨(dú)特的審美體驗(yàn)和情趣意興。南宋嚴(yán)羽的“別材”、“別趣”說，清王世禛的“神韻”說，都從不同方面逐步深化了意境的美學(xué)特性，使傾向于“表現(xiàn)”的中國(guó)古典藝術(shù)這一主要特征更為明晰突出。
“意境”理論的集大成者是王國(guó)維在《人間詞話》中提出的“境界”說，其后宗白華等人仍有補(bǔ)充性的闡釋，但總體上“意境”理論發(fā)展已趨于停滯。王文生在《論情境》一書中提出了“情境”說，意圖超越“意境”理論但實(shí)際上“情境”理論仍然屬于“意境”理論的一個(gè)部分。二十世紀(jì)末二十一世紀(jì)初，有別于學(xué)界亦步亦趨于西方文藝?yán)碚?、僅僅研究理論而缺乏理論創(chuàng)造的做法，在結(jié)合中國(guó)古代文藝實(shí)踐及二十世紀(jì)以來文藝實(shí)踐的宏闊理論視野下，以建構(gòu)新審美理想、突破或超越中國(guó)傳統(tǒng)的“意境”理論為宗旨，于永森繼王國(guó)維“境界”說提出并系統(tǒng)、邏輯建構(gòu)了“神味”說詩(shī)學(xué)理論，并將其延展到所有文藝領(lǐng)域。“神味”說詩(shī)學(xué)理論從各個(gè)方面彰顯了與“意境”理論的不同，如以“有我之境”、“無(wú)我之境”、“無(wú)我之上之有我之境”為文藝與人生逐次而高的三種境界，改變了“意境”理論在審美理想的高度上主要表現(xiàn)為優(yōu)美色彩的性質(zhì);以“細(xì)節(jié)”為“神味”的主要表現(xiàn)載體，與“意境”以“意象”為主要載體形成了鮮明的對(duì)比;區(qū)別于“意境”建構(gòu)的“以有限追求無(wú)限”的方式，“神味”則主要以“將有限(或局部)最佳化”的方式為根本特征;以“細(xì)節(jié)”為表現(xiàn)載體的“神味”不可重復(fù)，而以“意象”為表現(xiàn)載體的“意境”在古代詩(shī)歌中存在大量重復(fù)，造成了難以克服的陳詞濫調(diào)現(xiàn)象;“意境”主要是體現(xiàn)文人士大夫格調(diào)的大雅之美，而“神味”則是密切聯(lián)系于主體自我提升而必須直面現(xiàn)實(shí)世界、民生的大雅大俗之美;“意境”可譬喻為“水中之鹽”(或“水中之月”)的境界，“神味”則可譬喻為“火中之鳳”(或“蜜中之花”)的境界。“神味”說在于永森的《詩(shī)詞曲學(xué)談藝錄》一書中提出，但貫穿了其迄今為止的所有重要著作。
詩(shī)歌
簡(jiǎn)單的說,就是創(chuàng)作詩(shī)歌的環(huán)境。可以是寫作時(shí)的場(chǎng)景，也可以是回憶，也可以是心中所想,實(shí)際卻達(dá)不到的場(chǎng)景。詩(shī)歌的意境是作者的心境和感受，“感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”就是這個(gè)道理。
意境是詩(shī)人的主觀情思與客觀景物相交融而創(chuàng)造出來的渾然一體的藝術(shù)境界。詩(shī)歌創(chuàng)作離不開意象，意象的選擇只是第一步，是詩(shī)的基礎(chǔ);組合意象創(chuàng)造出“意與境諧”的詩(shī)的藝術(shù)境界才是目的。意境與意象在本質(zhì)上有一定的聯(lián)系，它們都是主觀與客觀統(tǒng)一的產(chǎn)物，都是情與物的結(jié)合體。但它們又有區(qū)別：從形式上看，意象與詞句相關(guān)，意境則與全篇對(duì)應(yīng)。
如李白《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。孤帆遠(yuǎn)影碧空盡，惟見長(zhǎng)江天際流。”這首詩(shī)有如下意象：黃鶴樓、煙花、孤帆、長(zhǎng)江等。這些意象組合起來便成了一幅融情于境的畫面：詩(shī)中沒有直抒對(duì)友人依依不舍的眷念，而是通過孤帆消失，江水悠悠和久立江邊若有所失的詩(shī)人形象，表達(dá)送別友人的深情摯意。字面上句句寫景，實(shí)際上句句都在抒情，可謂一切景語(yǔ)皆情語(yǔ)。再如賀鑄《青玉案》中“一川煙草，滿城風(fēng)絮，梅子黃時(shí)雨”。這三個(gè)意象組成一個(gè)整體，藝術(shù)地回答了“試問閑愁都幾許?”它不是三個(gè)意象的簡(jiǎn)單相加，而是形成了一個(gè)感人的藝術(shù)境界：閑愁像無(wú)邊無(wú)際的如煙青草，似狂飛亂舞的滿城飛絮，若凄清迷茫的黃梅時(shí)雨。
結(jié)構(gòu)特征
意境的結(jié)構(gòu)特征是虛實(shí)相生。意境由兩部分組成：一部分是 “如在眼前 ”的較實(shí)的因素，稱為 “實(shí)境 ”;一部分是 “見于言外 ”的較虛的部分，稱為 “虛境”。虛境是實(shí)境的升華，體現(xiàn)著實(shí)境創(chuàng)造的意向和目的，體現(xiàn)著整個(gè)意境的藝術(shù)品位和審美效果，制約著實(shí)境的創(chuàng)造和描寫，處于意境結(jié)構(gòu)中的靈魂、統(tǒng)帥地位。但是，虛境不能憑空產(chǎn)生，它必須以實(shí)境為載體，落實(shí)到實(shí)境的具體描繪上?？傊?，虛境通過實(shí)境來表現(xiàn)，實(shí)境在虛境的統(tǒng)攝下來加工，這就虛實(shí)相生 “的意境的結(jié)構(gòu)原理。
意境的本質(zhì)特征是 “生命律動(dòng) ”，即展示生命本身的美。在我們民族的審美心理結(jié)構(gòu)中，是把宇宙境界與藝術(shù)意境視為渾然一體的同構(gòu)關(guān)系。由于宇宙本身就是一種生命形式，詩(shī)人對(duì)宇宙境界的體驗(yàn)就是一種生命律動(dòng)的體驗(yàn)，而意境恰恰就是這種生命律動(dòng)的表現(xiàn)。人心雖小，但可以裝得下整個(gè)宇宙。詩(shī)人之心，本身就是宇宙的創(chuàng)化，他可以映射宇宙的詩(shī)心、宇宙的靈氣。因此我們說，藝術(shù)意境本質(zhì)上是一種心理現(xiàn)象，一種人類心靈的生命律動(dòng)。文學(xué)意境作為一種人類心靈的生命律動(dòng)，有三個(gè)特點(diǎn)：
(1)表真摯之情; (2)狀飛動(dòng)之趣;(3)傳萬(wàn)物之靈趣。
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