小編為你解答世界上十大經(jīng)典舞臺設計
麥當娜沉溺世界演唱會(2001)

由PeterMorse 負責燈光設計，Bruce Rodgers執(zhí)行舞臺設計，Carol Dodds 指導視頻制作，麥當娜沉溺世界演唱會被安排為4個獨特的迷你現(xiàn)場，每個現(xiàn)場都有各自的布置和服裝。（當然，麥當娜的衣櫥怎少得了Jean Paul Gaultier, Donatella Versace, Dean and Dan Caten of D2,以及 Dolce & Gabbana的出現(xiàn)呢）Oh yeah, 她在歡歌起舞，手中握著吉他——許多東西在飄移，在飛舞，在閃耀光芒。我們敢說，它沉溺了世界，更沉醉了觀眾。

設計稿

舞臺燈光設計圖紙

Daft Punk 現(xiàn)場 (2006-2007)

Daft Punk is playing in myhouse, in my house...” 在06和07年，法國電樂場館設計技術可謂享譽全球，獲得了德國最佳活力電樂/舞蹈專輯獎。如今，或許這次巡演并沒有再打破任何記錄，沒有再贏得過任何獎項。但事實上，曾在幾十萬觀眾面前的表演舞臺，你卻不能否定Martin Phillips 的舞臺和燈光設計技術水平竟是如此之高。影像映射金字塔中，從兩位藝術家演奏重新流行起來的彈簧銅管，到擬真視頻——這場巡演現(xiàn)場實在是非常擁擠。

九寸釘 的Lights InThe Sky (2008)

Leroy Bennett曾設計過許多演出，也推進了舞臺設計的藝術性發(fā)展，但是《天空中的光》能在此次名單中出現(xiàn)是有其原因的。屏幕布置讓人出乎意料，在激光燈下裝了有多種分辨率的屏幕——有時出現(xiàn)在樂隊之前，有時隱藏在后，甚至也會同時出現(xiàn)。甚至有樂隊成員與屏幕“互動”，用手中的電筒照向屏幕并“擦拭”了里面的影像。Bennett 在觀眾眼皮底下創(chuàng)造性的發(fā)揮，在舞臺下垂直布置的馬田專業(yè)MAC300LED燈光設備，編程讓燈光自身運動作為舞臺效果展現(xiàn)（想像一下：燈光組成的波浪）。Cory FitzGerald主要負責燈光編程，Sean Cagney負責巡演視頻制作。

U2： 360 巡回演唱會 (2009-2011)

U2 的360巡回演唱會是如此的具有開創(chuàng)性，我們設計了微型在線舞臺就是為了覆蓋整個現(xiàn)場舞臺。從WillieWilliams's 視覺設計, 到Mark Fisher的道具背景設計，Stageco的建造，包括了大型壯觀的爪型工具，再到Chuck Hoberman, Buro Happold和Barco難以置信的工程設計，多方位視頻畫面制造和創(chuàng)新設計，其中融入了浩大的技術含量，全都是為了打造這場盛大的巡回演唱會。如果能親眼看到此次演唱會，你就會相信奇跡確實存在。這也是創(chuàng)意舞臺設計的另一位得主，它在2011年前是非常浩翰的“工程”。

平克·弗洛伊德（英國搖滾樂隊） Division Bell (1994)

Division Bell 令人們有種想在燈光領域工作的欲望。型的燈光設備、好萊塢Marc Brickman的碗型靈感舞臺設計，以及Mark Fisher的架構意識，這曾是史上最大型的演唱會——足足動用了33輛卡車拖了700噸不銹鋼。由于規(guī)模龐大，建立了3個相同的平臺和組裝設備，從場地到場地間的跨越，從裝卸到搭建完成共計花了5天半的時間。Division Bell 不朽的現(xiàn)場音樂會得益于借鑒電影《沖動》，而最具創(chuàng)意舞臺的得獎是實至名歸的

Genesis： Mama(1983-84)

第 81場演唱會Abacab 中其獨特的燈光照明技術是非常具有歷史意義的，它的特色在于首次使用自動燈光照明，這是Vari-Lite VL1™ 技術的最初形式。Alan Owen的燈光設計融合了大量VL1s設備，布置成餅狀桁架——更能體現(xiàn)大膽的色彩和動感的表現(xiàn)力，絕妙的燈光效果，而這也是音樂會照明技術的未來。

David Bowie： GlassSpider (1987)

Bowie的Glass Spider Tour 全球巡演擁有一支強大的設計團隊。令人意料的是，因給樂隊和舞者配備多層腳手架，用15英尺高的高壓充氣式支架搭建了直徑40英尺的蜘蛛舞臺，以及采用了20,000個色彩可變的繩索燈光設備，從而讓這次巡演非常有看頭。即使Bowie突然從舞臺蜘蛛腹部降落到椅子中，或者安排歌手和舞者在霧燈的照耀下從舞臺不同角度“飛”到舞臺時也絲毫不影響現(xiàn)場效果

滾石樂隊：Steel Wheels/Urban Jungle (1989-90)

60、70年代，滾石樂隊以每年出一張新專輯的速度在音樂界中蓬勃發(fā)展著。在80年代，繼續(xù)席卷世界，但到了1989年，樂隊已7年沒巡演了。又是什么令這時代的滾石能如此閃耀舞臺的呢？燈光設計師Patrick Woodroffe和布景師Mark Fisher 一直與滾石樂隊合作創(chuàng)造了奇跡（或者可以說，Woodroffe, Fisher和滾石樂隊一舉“拿下了這塊大蛋糕”）舞臺是由Fisher親自執(zhí)行，Charlie Watts，Mick Jagger協(xié)助設計的，并且是第一個獲得了巡演最佳創(chuàng)意舞臺獎的得主。

電光交響樂團ELOThe Big Night/Out of The Blue (1978)

ELO 1978年巡回演唱會的設計靈感，來自一個樂隊藍色專輯封面中的唱片碟材料——大自然中的乙烯基。巡演舞臺由燈光點綴的龐大的宇宙飛船模型構成，它將在舞臺中飛起，并在一個懸浮點中降落。設計師Stephen Bickford突破性設計觀念得益于在船底部裝配燈光設備、霧燈以及激光，是1977年備受矚目的電影《第三類接觸》的還原。

傳聲頭像Speakingin Tongues (1984) -空前的頂級演唱會設計

舞臺因由傳聲頭像（美國新浪樂團）負責人David Byrne和燈光設計師Beverly Emmons構思，Speaking In Tongues曾經(jīng)成為觀眾至愛的演唱會膠片之一。