古詩詞基礎(chǔ)知識(shí)的表現(xiàn)手法
古詩詞是中文獨(dú)有的一種文體,有特殊的格式及韻律。那么你對古詩詞了解多少呢?以下是由學(xué)習(xí)啦小編整理關(guān)于古詩詞基礎(chǔ)知識(shí)的內(nèi)容,希望大家喜歡!
古詩詞基礎(chǔ)知識(shí)
在中國古代詩詞在長期發(fā)展的過程當(dāng)中,逐漸形成了各種規(guī)律、各種體制,再結(jié)合漢語言文字的特點(diǎn),使得古代詩歌在形式上具有一種音樂美和建筑美,詩讀起來很好聽,抑揚(yáng)頓挫;也有一種建筑美,詩很規(guī)整、很整齊,就像我們現(xiàn)在蓋的樓房一樣,上上下下都是方的。西方的詩或者國外其它的詩,金字塔式的或者階梯式的,也有它排列的形式。當(dāng)然詞有長短句,它也是一種形式、一種形態(tài),所以它表現(xiàn)出一種獨(dú)特的音樂美和建筑美,這種形式美,在世界的詩歌園地當(dāng)中也是獨(dú)具一格的。
中國古典詩歌早期定型為“四言詩”,大家知道《詩經(jīng)》,最早定型的是“四言詩”,就是四個(gè)字一句,但是并沒有特別的格律的要求;到了漢魏六朝時(shí)期,“五言詩”“七言詩”興起。所謂四言詩就是每句都是由四個(gè)字構(gòu)成的詩,五言詩就是每句都是由五個(gè)字構(gòu)成的詩,七言詩每句都是七個(gè)字,其它類推。一般情況下我們泛指唐代以前出現(xiàn)的各種詩體為古體詩又稱古詩或古風(fēng)。唐及之后的人們模仿這類詩體所寫的詩,也稱之為古體詩。古體詩一般是不講究音調(diào)格律的。
到了南朝時(shí)期,在齊代永明年間,有人發(fā)現(xiàn)了漢字有平、上、去、入四聲,四種聲調(diào),有人就根據(jù)漢字的這種四種聲調(diào),以及雙聲疊韻這些規(guī)律,來研究詩句當(dāng)中聲韻調(diào)的配合,要求寫詩要“一簡之內(nèi),音韻盡殊,兩句之中,輕重悉異”,講究對偶。所以在南朝時(shí)期就出現(xiàn)了注重聲律的一種新的詩體——“永明體”。“永明體”對后來格律詩的形成,以及后來的駢文和詞、曲這些文學(xué)樣式的產(chǎn)生和發(fā)展,都有著深遠(yuǎn)的影響。唐代初年,就是在這個(gè)基礎(chǔ)上產(chǎn)生了律詩和絕句,我們把在唐代完成的一種講究音律、平仄、粘對、對仗的嚴(yán)謹(jǐn)格律的新式詩體稱為近體詩,也就是所謂的“格律詩”。它以五、七言律詩為代表,此外還包括律絕和排律。
格律詩(近體詩)從句子的字?jǐn)?shù)上來說,只有五言和七言兩種。無論什么形式的近體詩,都有偶數(shù)的句子構(gòu)成。
每首由八句構(gòu)成的格律詩稱為律詩。五言律詩簡稱五律,四十字;七言律詩簡稱七律,五十六字。五律和七律,不僅每句有嚴(yán)格的平仄、用韻要求,而且還對句子的對仗有一定要求。四句構(gòu)成的近體詩也稱絕句。由于近體絕句類似于截取了律詩的其中四句而成,所以有的人也把它稱之為截句。絕句分五言絕句和七言絕句,五言絕句又簡稱為五絕,四句二十字;七言絕句又簡稱為七絕,四句二十八字。
有一種超過八句的律詩,稱長律,也叫排律。排律與五、七言律詩一樣,不僅有平仄、用韻等嚴(yán)格要求,而且對粘對、對仗等也有嚴(yán)格規(guī)定。排律的句數(shù)也只能是偶數(shù)。律詩每兩句(一韻,首句入韻時(shí)不算)稱為一聯(lián)。五律和七律的第一聯(lián)(一、二兩句)稱為首聯(lián);第二聯(lián)(三、四兩句)叫做頷聯(lián);第三聯(lián)(五、六兩句)叫做頸聯(lián),也稱腹聯(lián);第四聯(lián)(七、八兩句)叫做尾聯(lián)。
律詩,除了聲韻、字?jǐn)?shù)等方面以外,一般還要求必須有對仗。五律和七律的對仗,一般都是用在頷聯(lián)和頸聯(lián)。首聯(lián)也可以對仗,也可以不對仗,首聯(lián)用了對仗,一般情況下并不因此減少中兩聯(lián)的對仗。凡是首聯(lián)用對仗的律詩,實(shí)際上常常是用了總共三聯(lián)的對仗。若頷聯(lián)不對而只是首、頸兩聯(lián)對仗的,有一個(gè)雅號(hào)叫做“偷春格”。律詩的尾聯(lián)一般是不用對仗的,因?yàn)榈搅宋猜?lián),一首詩要結(jié)束了,對仗是不大適宜于作結(jié)束語的,但尾聯(lián)用對仗的例子也是有的。
格律嚴(yán)謹(jǐn)?shù)穆稍?,通常對仗一般不?huì)少于兩聯(lián),但也有些古人的作品只有一聯(lián)對仗,這種情況大多都是把對仗用在頸聯(lián)。
排律,除了首、尾兩聯(lián)外,中間各聯(lián)都要求對仗。
絕句可以對仗也可以不對仗,即既可以首聯(lián)對尾聯(lián)不對,也可以尾聯(lián)對而首聯(lián)不對,還可以兩聯(lián)都對或都不對,總之沒有嚴(yán)格的限定。
詞、曲中有時(shí)也用對仗,但詞曲就對仗一般沒有嚴(yán)格規(guī)定。然而因?yàn)槟承┰~牌的有些句子(如《滿江紅》上下片的各兩個(gè)七字句)很容易形成對仗,詞人們就在這些地方使用對仗以提高作品的整齊和美感,久之便形成了一種習(xí)慣、慣例。習(xí)慣歸習(xí)慣,慣例歸慣例,總之不是硬性規(guī)定,所以在這些地方用不用對仗完全看寫詞人的喜好和安排了。個(gè)人看法:雖然是慣例,但若能對仗還是盡量使用對仗,以增加整齊的美感。
詞,一般認(rèn)為是起源于隋唐時(shí)期的燕樂,是從樂詞演變、發(fā)展而來的一種合樂可歌、句式長短不齊的特殊詩歌形式,又有詩余、長短句、樂府(注意與漢樂府的區(qū)別)、曲子、曲子詞、雅詞等多種稱呼。詞是一種合樂的文學(xué),它與一般意義上的詩又有所不同。由于這種體裁在形式上“調(diào)有定格,句有定數(shù),字有定聲”,是倚譜填詞,因此寫詞一般不稱為“作詞”而是說“填詞”或“倚聲”。盡管最早的詩也是合樂的,但那是先有詩而后配樂,情況還是有所不同的。另外,每首詞一般都有一個(gè)固定的曲調(diào)名稱,以相互區(qū)別,這種以示區(qū)分的曲調(diào)名稱人們就叫它為“詞牌”。每個(gè)詞牌代表著不同的曲調(diào),不同曲調(diào)的詞在句數(shù)、字?jǐn)?shù)、平仄、用韻等方面的要求也是不一樣的,也就有了各自的體式要求。同一詞牌的詞可能有另外不同的名稱,同一名稱也可能不是同一個(gè)詞牌,同一詞牌也可能會(huì)有不同的別體。詞由于是配合音樂的,所以有些詞是分段落的,一個(gè)段落即是音樂已經(jīng)唱完了一遍。人們給詞的這種“段落”也起了個(gè)名字,叫“疊”或“片”。只有一段的詞,叫“單調(diào)”。兩段構(gòu)成的詞,稱“雙調(diào)”,其上下段落稱為上片與下片,也叫上闋和下闋。由三個(gè)段落或四個(gè)段落構(gòu)成的詞,就叫三疊或四疊。此外,詞有小令、中調(diào)、長調(diào)之分,有人規(guī)定58字以內(nèi)為小令,59-90字為中調(diào),91字以上為長調(diào)。但這種分法的科學(xué)性還有可商榷的地方。
詞發(fā)展到后來,隨著樂譜的逐漸佚失,漸漸地也就脫離了音樂。后人填詞多是依照前人遺留的文字作品來揣度、確定原來的詞每個(gè)地方的用字聲調(diào)、韻律等確定出來的文字詞譜,最終詞也就著著實(shí)實(shí)地成為了一種講究聲韻、格律的獨(dú)特的詩。從廣義上說,詞可以看作是一種特殊形式的格律詩。
曲,是元時(shí)興起的一種合樂文學(xué)。從曲的樂詞結(jié)構(gòu)形式來看,比較接近于詞,但它與詞又有很多的不同。曲有散曲與套曲之分,有北曲與南曲之別。這里主要是介紹詩詞的格律,關(guān)于曲就不多說了。
詩詞之美包含兩個(gè)方面,音韻之美和言辭之美。撇開內(nèi)容言辭不談,獲得音韻美的重要手段之一就是格律。在你沒有其他手段使詩歌富有音韻之美時(shí),你忽視格律,就是忽視詩歌的音韻之美。即使你通過舍棄音韻美使詩詞本身的思想內(nèi)容達(dá)到極致,也僅僅是在一個(gè)方面光彩奪目,不能彌補(bǔ)在音韻上的不足。
古詩詞的表現(xiàn)手法
古詩詞的表現(xiàn)手法很多,中國最早流行,且至今常使用的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法有“賦、比、興”?!睹娦颉氛f:“故詩有六義焉:一曰風(fēng),二曰賦,三曰比,四曰興,五曰雅,六曰頌。”
其間有一個(gè)絕句叫:“三光日月星,四詩風(fēng)雅頌”。
這“六義”中,“風(fēng)、雅、頌”是指《詩經(jīng)》的詩篇種類,“賦、比、興”就是詩中的表現(xiàn)手法。
賦:是直接陳述事物的表現(xiàn)手法。宋代學(xué)者朱熹在《詩集傳》的注釋中說:“賦者,敷陳其事而直言之也。”如,《詩經(jīng)》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比:是用比喻的方法描繪事物,表達(dá)思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說:“且何謂為比也?蓋寫物以附意,揚(yáng)言以切事者也。”朱熹說:“比者,以彼物比此物也。”如,《詩經(jīng)》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興:是托物起興,即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現(xiàn)思想感情的寫法。唐代孔穎達(dá)在《毛詩正義》中說:“興者,起也。取譬引類,起發(fā)己心,詩文諸舉草木鳥獸以見意者,皆興辭也。”朱熹更明確地指出:“興者,先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經(jīng)》中的《關(guān)雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現(xiàn)手法。
這三種表現(xiàn)手法,一直流傳下來,常常綜合運(yùn)用,互相補(bǔ)充,對歷代詩歌創(chuàng)作都有很大的影響。
詩歌的表現(xiàn)手法是很多的,而且歷代以來不斷地發(fā)展創(chuàng)造,運(yùn)用也靈活多變,夸張、復(fù)沓、重疊、跳躍等等,難以盡述。但是各種方法都離不開想象,豐富的想象既是詩歌的一大特點(diǎn),也是詩歌最重要的一種表現(xiàn)手法。在詩歌中,還有一種重要的表現(xiàn)手法是象征。象征,簡單說就是“以象征義”,但在現(xiàn)代詩歌中,象征則又表現(xiàn)為心靈的直接意象,這是應(yīng)予注意的。用現(xiàn)代的觀點(diǎn)來說,詩歌塑造形象的手法,主要的有三種:
1、比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說:比擬就是“或喻于聲,或方于貌,或擬于心,或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中,便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法,就是“擬人化”:以物擬人,或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》:輕輕的我走了,/正如我輕輕的來;/我輕輕的招手,/作別西天的云彩。/那河畔的金柳,/是夕陽中的新娘;/波光里的艷影,/在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當(dāng)做人來看待。以人擬物的,如,洛夫的《因?yàn)轱L(fēng)的緣故》:……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因?yàn)轱L(fēng)的緣故/……以整生的愛/點(diǎn)燃一盞燈/我是火/隨時(shí)可能熄滅/因?yàn)轱L(fēng)的緣故。把“我的心”比擬為燭光,把我比作燈火。當(dāng)然,歸根結(jié)底,實(shí)質(zhì)還是“擬人”。
2、夸張。就是把所要描繪的事物放大,好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭,以引起讀者的重視和聯(lián)想。李白的“桃花潭水深千尺,不及汪倫送我情”(《贈(zèng)汪倫》)“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”(《望廬山瀑布》),其中說到“深千尺”“三千尺”,雖然并非事實(shí)真相,但他所塑造的形象,卻生動(dòng)地顯示了事物的特征,表達(dá)了詩人的激情,讀者不但能夠接受,而且能信服,很驚喜。然而這種夸張,必須是藝術(shù)的、美的,不能過于荒誕,或太實(shí)、太俗。如,有一首描寫棉花豐收的詩:“一朵棉花打個(gè)包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹,三尺高/好像一門高射炮。”讀后卻反而使人覺得不真實(shí),產(chǎn)生不出美的感覺。
3、借代。就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處,但又有所不同,不同之處在于:比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的;而借代卻是一方具體,一方較為抽象,在具體與抽象之間架起橋梁,使詩歌的形象更為鮮明、突出,以引發(fā)讀者的聯(lián)想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀,給感情以衣裳,給聲音以彩色,使流逝變幻者凝形。”
塑造詩歌形象,不僅可以運(yùn)用視角所攝取的素材去描繪畫面,還可以運(yùn)用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材,從多方面去體現(xiàn)形象,做到有聲有色,生動(dòng)新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹,僧推月下門”,但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”,他拿不定主意,便用手作推敲狀,不料毛驢擋住一位大官的去路,此人乃大文豪韓愈,當(dāng)侍衛(wèi)將賈島帶到他的馬前,賈據(jù)實(shí)相告,韓沉吟良久,說還是用敲字較好。因?yàn)?ldquo;敲”有聲音,在深山月夜,有一、二記敲門聲,便使得那種情景“活”起來,也更顯得環(huán)境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”,也是這首詩的點(diǎn)睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫,“大珠小珠落玉盤”一段,更是十分逼真,非常精彩!現(xiàn)代的如黃河浪的《晨曲》:“還有那尊礁石/在固執(zhí)地傾聽/風(fēng)聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠(yuǎn)回應(yīng)/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們?nèi)绻莆樟擞寐曇羲茉煨蜗蟮氖址?,那將為詩歌?chuàng)作開拓一個(gè)更加廣闊的領(lǐng)域。
無論是比擬、夸張或借代,都有賴于詩人對客觀事物進(jìn)行敏銳的觀察,融入自己的情感,加以大膽的想象,甚至幻想??梢赃@樣說,無論是浪漫派也好,寫實(shí)派也好,沒有想象(幻想),便不成其為詩人。比如,以豪放著稱的李白,固然想象豐富,詩風(fēng)雄奇,而以寫實(shí)著稱的杜甫,也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時(shí)眼前突兀見此屋……”(《茅屋為秋風(fēng)所破歌》)和“香霧云鬟濕,清輝玉臂寒。何時(shí)倚虛幌,雙照淚痕乾。”(《月夜》)等等浮想聯(lián)翩的佳作。
古詩詞的分類
按音律分
可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念,是從詩的音律角度來劃分的。
1、古體詩:包括古詩(唐以前的詩歌)、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗,押韻較自由。古體詩的發(fā)展軌跡:《詩經(jīng)》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風(fēng)、新樂府。
①楚辭體:是戰(zhàn)國時(shí)期楚國屈原所創(chuàng)的一種詩歌形式,其特點(diǎn)是運(yùn)用楚地方言、聲韻,具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》,全書十七篇,以屈原作品為主,而屈原作品又以《離騷》為代表作,后人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。
②樂府:本是漢武帝時(shí)掌管音樂的官署名稱,后變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署采集和創(chuàng)作的樂歌,簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以后詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂,也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》(曹操)。一般來說,樂府詩的標(biāo)題上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行體:是樂府詩的一種變體。漢、魏以后的樂府詩,題名為“歌”“行”的頗多,二者雖名稱不同,其實(shí)并無嚴(yán)格區(qū)別,都是“歌曲”的意思,其音節(jié)、格律一般都比較自由,形式采用五言、七言、雜言的古體,富于變化,以后遂有“歌行”體。到了唐代,初唐詩人寫樂府詩,除沿用漢魏六朝樂府舊題外,已有少數(shù)詩人另立新題,雖辭為樂府,已不限于聲律,故稱新樂府。此類詩歌,至李白、杜甫而大有發(fā)展。如,杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》,白居易的許多作品,其形式采用樂府歌行體,大多三言、七言錯(cuò)雜運(yùn)用。
2、近體詩:與古體詩相對的近體詩又稱今體詩,是唐代形成的一種格律體詩,分為兩種,其字?jǐn)?shù)、句數(shù)、平仄、用韻等都有嚴(yán)格規(guī)定。
?、僖环N稱“絕句”,每首四句,五言的簡稱“五絕”,七言的簡稱“七絕”。
?、谝环N稱“律詩”,每首八句,五言的簡稱“五律”,七言的簡稱“七律”,超過八句的稱為“排律”(或“長律”)。
律詩格律極嚴(yán),篇有定句(除排律外),句有定字,韻有定位(押韻位置固定),字有定聲(詩中各字的平仄聲調(diào)固定),聯(lián)有定對(律詩中間兩聯(lián)必須對仗)。例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律詩,每首四聯(lián)八句,每句字?jǐn)?shù)必須相同,可四韻或五韻,中間兩聯(lián)必須對仗,二、四、六、八句押韻,首句可押可不押。如果在律詩定格基礎(chǔ)上加以鋪排延續(xù)到十句以上,則稱排律,除首末兩聯(lián)外,上下句都需對仗,也有隔句相對的,稱為“扇對”。再如,絕句僅為四句兩聯(lián),又稱絕詩、截句、斷句,平仄、押韻、對偶都有一定要求。
3、詞:又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點(diǎn):調(diào)有定格,句有定數(shù),字有定聲。字?jǐn)?shù)不同可分為長調(diào)(91字以上)、中調(diào)(59~90字)、小令(58字以內(nèi))。詞有單調(diào)和雙調(diào)之分,雙調(diào)就是分兩大段,兩段的平仄、字?jǐn)?shù)是相等或大致相等的,單調(diào)只有一段。詞的一段叫一闋或一片,第一段叫前闋、上闋、上片,第二段叫后闋、下闋、下片。
4、曲:又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金,興盛于元,體式與詞相近。特點(diǎn):可以在字?jǐn)?shù)定格外加襯字,較多使用口語。散曲包括有小令、套數(shù)(套曲)兩種。套數(shù)是連貫成套的曲子,至少是兩曲,多則幾十曲。每一套數(shù)都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名,全套必須同一宮調(diào)。它無賓白科介,只供清唱。
按內(nèi)容分
可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩(詠史詩)、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩。
1、懷古詩。
一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實(shí)與現(xiàn)實(shí)扭結(jié)到一起,或感慨個(gè)人遭遇,或抨擊社會(huì)現(xiàn)實(shí)。如,蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》,感慨個(gè)人遭遇,理想和現(xiàn)實(shí)的矛盾,年過半百,功業(yè)無成。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達(dá)對朝廷茍且偷生的不滿,抨擊社會(huì)現(xiàn)實(shí)。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價(jià),或僅是客觀的敘述,詩人自身的遭遇不在其中,詩人的感慨只是畫外之音而已。如,劉禹錫的《烏衣巷》,今昔對比,表達(dá)了詩人的歷史滄桑之感。
2、詠物詩。
詠物詩的特點(diǎn):內(nèi)容上以某一物為描寫對象,抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人,由實(shí)到虛,寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現(xiàn)手法。
3、山水田園詩。
南朝謝靈運(yùn)開山水詩先河,東晉陶淵明開田園詩先河,發(fā)展到唐代,有山水田園詩派,代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風(fēng)光、農(nóng)村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長,詩境雋永優(yōu)美,風(fēng)格恬靜淡雅,語言清麗洗練。
4、戰(zhàn)爭詩。
從先秦就有了以邊塞、戰(zhàn)爭為題材的詩,發(fā)展到唐代。由于戰(zhàn)爭仍頻,統(tǒng)治者重武輕文,士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進(jìn)身容易得多,加之盛唐那種積極用世、昂揚(yáng)奮進(jìn)的時(shí)代氣氛,于是奇情壯麗的邊塞詩便大大發(fā)展起來了,形成一個(gè)新的詩歌流派,其代表人物是高適、岑參、王昌齡。
5、行旅詩和閨怨詩。
古人或久宦在外,或長期流離漂泊,或久戍邊關(guān),總會(huì)引起濃濃的思鄉(xiāng)懷人之情,所以這類詩文就特別多,它們或?qū)懥b旅之思,或?qū)懰寄钣H友,或?qū)懻魅怂监l(xiāng),或?qū)戦|中懷人。寫作上或觸景傷情,或感時(shí)生情,或托物傳情,或因夢寄情,或妙喻傳情。
6、送別詩。
古代由于交通不便,通訊極不發(fā)達(dá),親人朋友之間往往一別數(shù)載難以相見,故古人特別看重離別。離別之際,人們往往設(shè)酒餞別,折柳相送,有時(shí)還要吟詩話別,因此離情別緒就成為古代文人一個(gè)永恒的主題。因各人的情況不同,故送別詩所寫的具體內(nèi)容及思想傾向往往有別。有的直接抒寫離別之情,有的借以一吐胸中積憤或表明心志,有的重在寫離愁別恨,有的重在勸勉、鼓勵(lì)、安慰,有的兼而有之。
概括一下,主要分為9種:1諷刺 2愛情 3哲理 4送別 5風(fēng)景 6抱負(fù) 7想像 8故事 9思想
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