初學(xué)者鋼琴怎么學(xué)好
初學(xué)者鋼琴怎么學(xué)好
初學(xué)者學(xué)習(xí)鋼琴的方法有什么呢?下面學(xué)習(xí)啦小編整理了鋼琴學(xué)習(xí)方法，供你參考。
鋼琴學(xué)習(xí)方法
鋼琴的基本練法
(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。 慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點(diǎn)和毛病。慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。
(2)有計(jì)劃、有目的地學(xué)習(xí)： 冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個(gè)遠(yuǎn)期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計(jì)劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)，才能目的。
(3)以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴： 學(xué)琴過程中，可能會(huì)遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。
2鋼琴彈奏中自然重量的運(yùn)用
關(guān)于自然重量的運(yùn)用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認(rèn)識(shí)體會(huì)到手臂的自然重量 以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會(huì)到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量 手指的三個(gè)小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)(以下簡稱"掌關(guān)節(jié)")必須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來，要求每一個(gè)手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習(xí)：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。進(jìn)一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重。
3彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調(diào)
身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運(yùn)用。
(1)保證身體協(xié)調(diào)的根本： 保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進(jìn)行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對(duì)力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求： 臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強(qiáng)奏時(shí)左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調(diào)節(jié)： 身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時(shí)，身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時(shí)，身體重心兩面擺平;彈到高音時(shí)，身體重心側(cè)往右腿方面。
(4)身體的前后調(diào)節(jié)：身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強(qiáng)弱來確定。
4 手指的能力與訓(xùn)練
(1)手指的能力：
手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨(dú)立活動(dòng)的能力，是否靈活和有力。表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
5鋼琴演奏中的促鍵：
(1)：指力觸鍵 與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。當(dāng)肌腱松會(huì)時(shí)，手指和琴鍵就回復(fù)到原來的位置。
練習(xí)方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動(dòng)作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個(gè)音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩(wěn)。
例二：連奏：如斷奏一樣，每個(gè)音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個(gè)音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉(zhuǎn)動(dòng)。 這樣，當(dāng)一個(gè)鍵松開時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。
(2)：手力觸鍵： 手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動(dòng)作。在各類觸鍵方式中運(yùn)用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個(gè)不可改變的標(biāo)志。
練習(xí)方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指 擊下琴鍵。這時(shí)手腕會(huì)立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個(gè)方式來練習(xí)。
在每個(gè)下鍵動(dòng)作中都要強(qiáng)調(diào)手腕的向上運(yùn)動(dòng)。也可以用同樣的方式來練習(xí)連奏，但手朝下面的一個(gè)音的方向稍微轉(zhuǎn)動(dòng)，手腕每次向上拱起后，應(yīng)立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達(dá)到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復(fù)雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
(3)：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個(gè)鍵或那幾個(gè)鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推下。最終的姿勢是，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。
練習(xí)方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個(gè)音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個(gè)音，在整個(gè)練習(xí)過程中，手腕都是放松的。 手力與臂落相結(jié)合的觸鍵 這兩種觸鍵的交替運(yùn)用在分句表現(xiàn)上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個(gè)音，奠定一個(gè)基礎(chǔ)，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個(gè)音。每一組的第一個(gè)音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出，第二個(gè)音用手力觸鍵(U=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨(dú)立的音組可以通過獨(dú)立使用這兩種觸鍵的方法來練習(xí)，對(duì)于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個(gè)音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。 當(dāng)順勢彈完最后一個(gè)音時(shí)，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習(xí)。
音樂中的脈動(dòng)
1A：節(jié)拍
音樂生命力首先在于不斷重復(fù)的脈動(dòng)，又叫節(jié)拍。音樂的性格也是由演奏者所體現(xiàn)的音樂脈動(dòng)的重音、規(guī)整性和速度決定。節(jié)拍的組合形式最小單位是小節(jié)。其基本結(jié)構(gòu)不外乎雙拍子或三拍子。應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格地區(qū)分以小節(jié)線劃分的小節(jié)單位和真正的樂句小節(jié)單位。前者的長度就是兩條小節(jié)線之間的距離;后者的長度則是有規(guī)律地從某一點(diǎn)起到下一小節(jié)中相應(yīng)的那一點(diǎn)為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個(gè)樂句小節(jié)在脈動(dòng)的強(qiáng)度上都顯然含有一"起"一"伏"，因此節(jié)拍進(jìn)行的順序是：弱強(qiáng)弱、強(qiáng)弱強(qiáng)，等等。
B：重音
重音一般分為兩大類：
a：力度型或強(qiáng)力型重音 演奏者只需要在所強(qiáng)調(diào)的那個(gè)音上彈得比后面的音重一些即可，這類重音總用來表現(xiàn)生機(jī)勃勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊(duì)波羅乃茲》就要求在每一小節(jié)的第一拍上加一個(gè)強(qiáng)有力的力度型重音。
b：延音型或時(shí)間型重音 演奏時(shí)可通過延長時(shí)值來突出某個(gè)音。凡是感情細(xì)膩的樂曲用此種重音。