高三藝考生應(yīng)該怎樣學(xué)鋼琴
高三藝考生應(yīng)該怎樣學(xué)鋼琴
鋼琴的學(xué)習(xí)，刻苦是必然的，這是每一位高三藝考生彈奏者學(xué)習(xí)過程中非常重要的環(huán)節(jié)。以下是學(xué)習(xí)啦小編分享給大家的高三藝考生學(xué)鋼琴的方法，希望可以幫到你!
高三藝考生學(xué)鋼琴的方法
方法一：課后鞏固
很多學(xué)生認(rèn)為上課了就是相當(dāng)于今天彈了琴，以致于“突擊”時對課上的內(nèi)容產(chǎn)生了模糊記憶。其實學(xué)生若是在當(dāng)天上課之后的最短時間內(nèi)進(jìn)行復(fù)習(xí)，是最有助于消化鋼琴老師所講內(nèi)容的。這樣第二天彈奏時，再加上自己的理解，邊看邊唱譜，然后再慢速反復(fù)練習(xí)幾次，自然是可以認(rèn)真完成作業(yè)的。
方法二：讀譜
在彈奏一首鋼琴樂曲之前，讀譜是第一步，也是最關(guān)鍵的一步。首先是注意譜面上音符的位置以及在鍵盤上的位置、同時思考節(jié)拍后再落下手臂進(jìn)行彈奏，這樣先在腦海里有一個初步的認(rèn)識，就可以避免少走彎路。其次，指法、表情術(shù)語等細(xì)節(jié)問題同樣要仔細(xì)研究，這樣樂曲的線條感才有可能完美的展示出。
方法三：分段練習(xí)
最常見的情況就是從頭到尾一遍遍地“過”曲子，碰到停斷之處又從頭再來，或者錯了就繼續(xù)彈，下一遍彈又繼續(xù)，如此反復(fù)，既花費了時間又沒有效果。因此，如果遇到難點，就一定要想辦法解決，難點部分單獨標(biāo)記，練熟之后再繼續(xù)下一部分，這樣才會更快的提高練琴成績。
高三藝考生鋼琴練習(xí)建議
1、保持音量的一致。
以哈農(nóng)第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不同音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發(fā)力相同。這個練習(xí)實際上就是訓(xùn)練各指的均勻，使弱指盡快與強指看齊。搭配不同音量的練習(xí)法，不僅加大了練習(xí)量，還加深了練習(xí)的程度，是個事半功倍的練習(xí)法。
2、由慢及快，隨時放慢。
“由慢及快”的好處大家都很清楚，在這里重點說說“隨時放慢”的好處。以哈農(nóng)第三十一條為例，這是一條擴張指距，并訓(xùn)練大指與其他四指交替彈奏的練習(xí)，對于正在打手指基礎(chǔ)的初學(xué)者來說，要想彈均勻并不簡單。這個時候我們應(yīng)該先以一個較慢的速度(一分鐘60拍以下)開始練，在慢速下熟練了以后，再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的過程中，出現(xiàn)了弱指小于強指的音量，或者手腕僵硬的情況，那么就應(yīng)當(dāng)立即放慢速度，回到慢速下調(diào)整各指的發(fā)聲并放松手腕。這個方法僅適用于手指練習(xí)，練習(xí)曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應(yīng)當(dāng)將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。
3、不宜過多的練習(xí)，應(yīng)選經(jīng)典的彈。
以哈農(nóng)為例，第一部分，彈1，8，15即可;第二部分，彈29，31即可。哈農(nóng)有許多練習(xí)都是同樣的課題，而手指練習(xí)不應(yīng)重復(fù)同樣的課題。因為，過多重復(fù)那些枯燥無味、而意義不大的手指練習(xí)，對提高鋼琴技巧沒有實際幫助。有些初學(xué)者認(rèn)為在練琴的過程中，應(yīng)當(dāng)多彈哈農(nóng)，這是完全沒有必要的，這樣對練習(xí)并無幫助。此外，手指練習(xí)也不應(yīng)當(dāng)在開始練琴的時候就彈，而應(yīng)當(dāng)放在一首到兩首練習(xí)曲或樂曲之后彈。這樣做的好處，在于避免日后對手指練習(xí)的依賴——不做手指練習(xí)就彈不動曲子。到了一定階段(車爾尼849)后，就應(yīng)當(dāng)減少手指練習(xí)的量，而加大音階，琶音，半音階等基礎(chǔ)練習(xí)的量。
4、單獨訓(xùn)練大拇指。
這是被大家普遍忽視的一個練習(xí)方法。我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在于大拇指沒有得到有效的訓(xùn)練。穿指慢、伸張慢、容易僵硬，都是大拇指的頑疾。要想有效的訓(xùn)練大拇指，還得把它單獨拿出來練。練習(xí)的方法有兩種：一是保留音練習(xí)法，二是穿指練習(xí)。第一種練習(xí)法，可以保留其它四指的任意手指，然后只用大拇指彈奏。哈農(nóng)里提供了這一方面的練習(xí)，雖然只有短短幾小節(jié)，但我們可以在它之上進(jìn)行擴展。比如，固定二、四指，然后大指在其間進(jìn)行彈奏，之后還可以伸張到更遠(yuǎn)的距離彈奏。第二種練習(xí)法哈農(nóng)里也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來練。比如，我們可以單獨練習(xí)所有二十四個大小調(diào)音階和琶音中，需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應(yīng)當(dāng)將大指伸張開去夠音，使整個手掌能平行移動，盡量減少手腕的幫助。
高三藝考生鋼琴練習(xí)技巧
一、慢練
慢練是克服一切技術(shù)障礙之本。通過慢練,應(yīng)當(dāng)使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如“放大鏡”，把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴大了，使演奏者能謹(jǐn)慎地注意到音樂的每一個細(xì)胞。
在慢練中，要隨時注意解決以下基本問題：
1、確定指法
最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經(jīng)過句需要考慮、幾種指法可能性，再參考不同版本中編者所注明的指法，最后確定自己擬采用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下，才研究通過更改指法使之“由難變易”的可能性。一般情況下，一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏，并且通過慢練將它固定下來。
2、確定分句
分句是音樂的語氣、語調(diào)和呼吸。分句是否正確,表現(xiàn)出演奏者音樂素養(yǎng)的高低。從視譜階段開始，慢練的基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個說來容易實際十分復(fù)雜與困難的問題。在不少情況下，演奏者一開始不曾正確地劃分樂句，致使養(yǎng)成錯誤習(xí)慣而影響整個演奏的質(zhì)量。
3、確定基本的動作走向
慢練相當(dāng)于做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被夸張地放大了。慢練能夠促進(jìn)演奏動作的連貫，使演奏者清楚地明了動作的走向，如向上，還是向下，左右之間弧線有多大，等等。還要通過慢練，加強全身動作的配合與一致，如同進(jìn)行深呼吸一般，使音樂的氣息變得更為延綿漫長。
4、確定困難片斷的彈奏方法
對于困難片斷，當(dāng)然不可能僅僅通過慢練達(dá)到演奏要求。然而，慢練在一開始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習(xí)曲當(dāng)作夜曲中緩慢的經(jīng)過句來演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習(xí)的人，必定比較容易達(dá)到人們望之生畏的峰巔。
二、分解細(xì)部練習(xí)
學(xué)生容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知，這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利，極難從中獲益或得到長進(jìn)。好的練習(xí)方法是把音樂分解為細(xì)部，一小塊一小塊地練習(xí)，好比先仔細(xì)地把每個零件磨光鏗平一般。
1、分手練
不少人一開始就兩個手一起練。牢記：任何樂曲在一開始都要分開左右手練習(xí)。即使一首簡單的練習(xí)曲或圓舞曲,左右手也都擔(dān)負(fù)著不同的任務(wù)和職能。演奏者尤其是學(xué)生常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知,在許多情況下,往往是音符“少”的而容易被忽略的東西，恰是音樂的靈魂。不但在熟悉樂曲的初步階段需要分手練習(xí)，而且在準(zhǔn)備音樂會的全過程中，即使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟,也仍然要隨時穿插分手的練習(xí)。
2、分聲部練
應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把音樂中的各個聲部、各個層次區(qū)分開來練習(xí)的習(xí)慣。有時一個聲部、線條或?qū)哟尾⒉辉谝恢皇稚?。有時一只手又要演奏幾個不同的聲部、線條或?qū)哟?有時聲部會相互交叉;有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音樂表現(xiàn)中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音色有所區(qū)別，或音響有所不同，或體現(xiàn)出它們各自的獨立意義，都只有通過分聲部、分層次練習(xí)的方法才能達(dá)到。通常，人們會認(rèn)為只有在練習(xí)復(fù)調(diào)音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調(diào)音樂中,有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同的層次。應(yīng)當(dāng)通過分聲部的練習(xí)，使每個隱伏的層次各自完美地連接起來。
3、分樂句練
一句一句地練，是每個教師告誡學(xué)生的老生常談。然而,不幸的是，大多數(shù)學(xué)生仍習(xí)慣于從頭到尾一遍又一遍地彈。從練習(xí)的角度而言,這種一遍又一遍的練習(xí)方式是難以得到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途徑是把音樂分解為一個一個樂句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔細(xì)磨煉。只有這樣，才能在最短的時間內(nèi)最有效地提高整體演奏水平。因為，在從頭至尾一遍遍彈的過程中，無數(shù)細(xì)節(jié)被忽略，被帶過，甚至還反而會養(yǎng)成許多不該有的錯誤習(xí)慣。那就不僅僅是“欲速不達(dá)”，簡直是“南輟北轍”。只有真正了解每個細(xì)節(jié)的正確演奏習(xí)慣都必須經(jīng)過無數(shù)次重復(fù)練習(xí)才能養(yǎng)成的時候，鋼琴演奏者才算真正掌握了“練琴”的真諦。必須強調(diào)指出，練習(xí)不等于演奏，它們完全是兩碼事。不應(yīng)當(dāng)在練習(xí)的時候像演奏那樣地彈琴。練習(xí)的目的是克服難點，培養(yǎng)正確的彈奏習(xí)慣，尋找所需要的聲音與指觸，等等。這一切，只有通過慢練、細(xì)練、分開“零件”練，才能達(dá)到目標(biāo)。
三、把感覺練順。
練習(xí)的第一步目標(biāo)，基本的目標(biāo)，不是把手指跑得飛快，或是盲目地加上許多表情。作為練習(xí)一首樂曲的基礎(chǔ)，首先應(yīng)該把這首樂曲理順。所謂理順，指每個音都要彈到，不溜掉，不虛脫，不飄浮;手腕、手臂都配合自如，所有音之間的連接十分平滑、勻稱。比如對連續(xù)的十六分音符來說，均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點，可采取以下方法：
1、低指貼鍵練習(xí)
許多教師在教初學(xué)者時強調(diào)高抬指的練習(xí)方法。無疑，適度的高抬指練習(xí)是十分重要的。這種練習(xí)方法可以使手指第三關(guān)節(jié)積極運動，手指動作迅捷有力。但若片面強調(diào)高抬指，會造成音與音之間缺乏聯(lián)系，音質(zhì)粗糙、漏音、手指滿天飛，卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病，需要采取低指貼鍵的練習(xí)方法。手指的高級功夫不在于抬得高、飛得動、跑得快，而在于控制住每一個手指，使之僅僅從琴鍵表面到鍵底的有限距離內(nèi)，依靠微小而精確的動作，把音彈得結(jié)實、有力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面，全部動作只是在鍵面與鍵底之間交替進(jìn)行。通過長時間的低指貼鍵練習(xí)，可以掌握并強化手指第一關(guān)節(jié)的動作。這對于獲得集中而圓潤的優(yōu)良音質(zhì)是非常重要的。
2、用中等速度與力度，不快不慢、不輕不響、不用踏板地去練習(xí)。
在大多數(shù)練習(xí)時間內(nèi)，應(yīng)當(dāng)十分仔細(xì)地用耳朵傾昕每一個音的音質(zhì)，檢查每個手指的觸鍵質(zhì)量。在這種情況下，不要使用踏板。在練習(xí)中過多使用踏板，容易造成耳朵對音響的錯覺，從而忽略了最關(guān)鍵的手指觸鍵動作的細(xì)微變化與差別。不用踏板，可以使每個音的真正質(zhì)量毫不遮掩地暴露出來，耳朵也能十分敏銳地注意到由于觸鍵的不同而造成的音質(zhì)差別。由此，既能通過檢驗音質(zhì)來調(diào)整指觸，又能通過改變指觸來調(diào)整聲音。
運用中等速度與力度的目的，是使所有樂句都能演奏得清晰與準(zhǔn)確。如前所說，均勻平滑是練琴所應(yīng)當(dāng)達(dá)到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外，這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏法，十分有利于把整首樂曲彈得勻稱。這對于真正上臺時，在緊張氣氛與狀態(tài)下保持對演奏動作每個細(xì)節(jié)的嚴(yán)密控制，具有十分重要而實際的作用。
3、變速練習(xí)
一般說，對于快速的樂曲或片斷，應(yīng)由較慢速度逐步加快到實際演奏的速度。比如，一首連續(xù)十六分音符的快速跑動樂曲，需要達(dá)到132的速度。那可以從100開始，經(jīng)過104、108、112、116、120、126等不同速度，最終達(dá)到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習(xí)。再倒過來，回到比較慢的速度。這對于克服手指連續(xù)跑動的困難是十分有效的辦法。
一般說，這一類樂曲需要掌握五種速度：
?、僬Ｋ俣?，如132;
?、谏月谡Ｋ俣?，如126;
?、勐钥煊谡Ｋ俣龋?38;
?、艽蟠舐谡Ｋ俣龋?20或116;
?、荽蟠罂煊谡Ｋ俣?，如144或152。
如果這五種速度都能演奏自如，置于嚴(yán)密的控制之下，那么，就可以避免在舞臺上由于速度略快或略慢于習(xí)慣的速度而發(fā)生意外。
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