中學美術(shù)教案設(shè)計方案美術(shù)教師必備教案合集
美術(shù)的好處在于它可以將一些看似平常的食物升華為美,以下是小編精心收集整理的中學美術(shù)教案設(shè)計方案篇,下面小編就和大家分享，來欣賞一下吧。
中學美術(shù)教案設(shè)計方案篇1
課業(yè)類別：欣賞課
課時：一課時
教材分析：
中國民間美術(shù)種類繁多，寓意深刻，文化內(nèi)涵深厚，是一個自成體系的美術(shù)種類，是我國傳統(tǒng)文化精髓之一。欣賞民間美術(shù)作品首先要搞清民間美術(shù)的概念、種類，了解民間美術(shù)的一般審美特征，初步掌握民間美術(shù)的一般欣賞要點。
民間美術(shù)是在我們勞動人民社會生活中發(fā)生、發(fā)展，流傳了幾千年的美術(shù)品種，它存在于勞動群眾生活的衣、食、住、行、用各方面，其品種浩繁，本課選取了年畫、風箏、玩具、剪紙、編織、地方民間美術(shù)作品——常熟花邊等幾類典型的中國民間美術(shù)作品進行介紹，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生初步地、較為全面地了解我國民間美術(shù)的輝煌成就，理解學習掌握民間美術(shù)基礎(chǔ)知識，不僅僅是繼承和發(fā)展民間美術(shù)本身的問題，同時也是對民族歷史文化統(tǒng)的繼承和發(fā)展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。
教學目的：
1.使學生了解中國民間美術(shù)的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術(shù)作品的基本知識。
2.培養(yǎng)學生對中國民間美術(shù)作品的初步的欣賞能力。
3.激發(fā)學生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。
教學重點：
1.講清并使學生理解民間美術(shù)的基本特點、民間美術(shù)在造型方面的特征以及審美特征，是使學生理解、喜愛民間美術(shù)的關(guān)鍵。
2.進行繼承民間藝術(shù)傳統(tǒng)，發(fā)揚民族精神，弘揚民族文化傳統(tǒng)的引導，進行愛國主義教育。
教學準備：1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，自由組合。
2、搜集整理各部分的材料。(圖片、實物、網(wǎng)絡(luò)資料、制作課件)
3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。
4、課前把教師、學生準備的材料布置在六塊版面上，變成小小展覽廳。
教學過程：
一、導入
曾經(jīng)有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術(shù)是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應(yīng)該了解中國的民間美術(shù)。今天我們要在六個解說員的帶領(lǐng)下，參觀我們學生自己籌備的中國的民間美術(shù)館。
最后要評出解說員，美術(shù)館，自創(chuàng)作品
二、新課內(nèi)容
1、由年畫組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結(jié)合版面上具體材料介紹。
2、由玩具組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結(jié)合版面上具體材料介紹。
3、由剪紙組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結(jié)合版面上具體材料介紹。
4、由編織組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結(jié)合版面上具體材料介紹。
5、由繡品組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結(jié)合版面上具體材料介紹。
6、由地方美術(shù)組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結(jié)合版面上具體材料介紹。
教師在每位解說員講完后給簡單的總結(jié)和連接
三、評出解說員，美術(shù)館，自創(chuàng)作品
四、播放課件，補充學生所講內(nèi)容的局限性，展示課件中大量的圖片資料，拓寬學生的視野。激發(fā)學生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。
附：教學知識要點
欣賞要點：民間美術(shù)由于是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創(chuàng)造，所以，民間美術(shù)作品質(zhì)樸純真地傾注著勞動群眾個人的感情信仰和隨心所欲的個性，隨意性的藝術(shù)風采是其藝術(shù)特點。故而，在欣賞民間美術(shù)作品時，應(yīng)把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。
①實用簡潔、因材施藝：民間美術(shù)作品大多是人們?nèi)粘Ｉ睢⒐?jié)日活動或祭?；顒又械膶嵱梦锲罚兄鴱娏业难b飾性，在造型上采用大膽取舍、夸張?zhí)釤挼氖址?，形成獨有的特征。民間美術(shù)作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。
②質(zhì)樸率真、隨意大方：民間美術(shù)的作者即是勞動群眾，他們在生產(chǎn)勞動之余，自發(fā)地按照自己的直覺和趣味，自由想象發(fā)揮，因而，其作品具有濃厚的鄉(xiāng)土味，質(zhì)樸大方。
③熱烈夸張、象征寓意：由于實用的要求，民間美術(shù)品大多有著強烈的情調(diào)，造型夸張，色調(diào)對比，表現(xiàn)出一種強烈的裝飾味。民間美術(shù)由于民俗傳統(tǒng)的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象征。
1、民間美術(shù)中的重要品類之一的節(jié)日用品——年畫。
年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節(jié)時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環(huán)境、營造節(jié)日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應(yīng)人們的生活和心理的需要而產(chǎn)生的民俗節(jié)日，經(jīng)長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統(tǒng)文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統(tǒng)節(jié)日中，代表性的當屬春節(jié)了。據(jù)載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最的當數(shù)北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強、廣東佛山等都是的年畫產(chǎn)地。
天津楊柳青木版年畫——《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節(jié)，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態(tài)各異。人物是按當時的審美時尚塑造的——柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣著：服飾鮮艷濃重，顏色搭配得當，在淡色建筑、樹木和天空背景襯托下，整幅畫面的色彩“艷而不俗”，極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閑歡快地放飛著風箏玩耍。舒緩高翔的風箏，撲面而來初春的輕風，一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎?這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。
楊柳青年畫產(chǎn)于天津市西青區(qū)楊柳青鎮(zhèn)。傳說發(fā)源于17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，雖為民間木版年畫，卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫;受北方雕版插圖和版畫傳統(tǒng)的影響很大，其特點是善于運用象征、寓意和夸張等藝術(shù)構(gòu)思，來表達人們的美好愿望與理想。取材多戲曲故事、胖娃娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構(gòu)圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的制作，以木版套印與手工彩繪相結(jié)合為其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風采，是一種雅俗共賞，具有強烈地方特點的畫種。
在我國南方影響的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統(tǒng)木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構(gòu)圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。
桃花塢年畫《上?；疖囌尽芬划?。①畫面表現(xiàn)的是什么情景?②這幅畫是運用什么樣的表現(xiàn)手法刻畫人物和環(huán)境的?③這幅畫寓意的思想內(nèi)容是什么?④概括一下這幅畫的藝術(shù)特點。(這是一幅反映清朝末年民國初期，上?；疖囌厩榫暗娘L俗畫，畫面圍繞著火車站這一特定的環(huán)境，展示了不同身份人物的各種活動;這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣著濃重、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛;這幅畫通過表現(xiàn)熱鬧、新穎的火車站——以在當時十分新鮮的事物為內(nèi)容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內(nèi)容，向往新事物，歌頌新事物的心理;整個畫面采用散布的構(gòu)圖手法，產(chǎn)生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現(xiàn)手法上運用了變形(如洋房子、火車等)，增加了趣味性、裝飾性。
民間年畫大多含有祝福新年的寓意，線條單純，色彩鮮明，場面熱鬧。強調(diào)畫中要有情節(jié)性、故事性，使人回味無窮，即“畫中要有戲，百看才不膩”，強調(diào)畫面完整勻稱的構(gòu)圖，和氣吉祥的可喜氣氛，柔麗動人的悅目色彩，笑容可掬的人物表情，順口動聽的美好題詞等。在色彩方面，民間年畫十分講究色彩的配置，并總結(jié)出一套經(jīng)驗，如：“紅靠黃，亮晃晃”，“粉靠綠，人品細”，“黑靠紫，色發(fā)死”等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應(yīng)把握的方面。
2、在我國民間美術(shù)中，還有一種用于春節(jié)裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發(fā)展為節(jié)日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構(gòu)圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規(guī)整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構(gòu)圖繁茂、精巧秀美。內(nèi)容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。
剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節(jié)日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。
3、風箏是同學們熟知并喜歡玩的民間游戲品，是傳統(tǒng)的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。風箏在我國起源較早，最早見于記載的是南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后花演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發(fā)出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏又是集科技與藝術(shù)于一身，融運動和娛樂為一體的藝術(shù)品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風箏的產(chǎn)地。
《沙燕》是北京風箏。北京風箏已有300碑的歷史。其風箏扎制工藝精細、構(gòu)思奇巧、型勻稱、式樣繁多，極具特色，沙燕即是其表。北京沙燕風箏，造型夸張，強調(diào)燕子雙翅的力度與尾翼的舒展，強調(diào)燕眼與爪的尖銳捷。其圖案裝飾豐富多彩，頭部、腹部為固定的樣式，胸部可繪以多種紋樣，如蝙幅紋、云氣紋、牡丹紋，取其吉祥之意。其設(shè)色艷麗，注意風箏高飛后的遠看效果，同時也注意細部描繪技藝和色彩的表現(xiàn)。
4、民間玩具是民間美術(shù)中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術(shù)品。這些玩具體現(xiàn)著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養(yǎng)的教具。
產(chǎn)于陜西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬于掛片類，是饋贈親朋禮品。在當?shù)刂两襁€有小孩過滿月、生日時，外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習慣。據(jù)說有避邪、吉祥的作用。為什么人們藉以各種姿態(tài)的虎的形象來寓意驅(qū)邪，表達保佑平安吉祥的祝愿?傳說虎為獸中王，可籍虎威驅(qū)趕一切惡獸。另外，“_腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現(xiàn)其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現(xiàn)出吉祥的一面。這是民間美術(shù)作品中寓意深厚，蘊含著樸素的理念的又一印證。這種象征寓意在民間美術(shù)作品隨處可見。有運用諧音的方式來表達的，如：蓮(連)年有魚(余);有采用比喻方式表達的，如：石榴喻多子;有的則形成約定俗成的符號造型，如五毒(即：瞻賒、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇)。這是我們欣賞民間美術(shù)品時需要特別予以注意的地方，只有發(fā)掘出其中寓意，才能體會其構(gòu)思之妙。
鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和_主，以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置，給我們一種什么感覺?這是一種三原色的對比配置，產(chǎn)生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫，使過分對比的色塊得以緩和，避免了“火氣”的弊病。
傳統(tǒng)的泥、布玩具，在造型上也充分地考慮到其形式、制作技巧等因素與物品的實際用途有機地結(jié)合。玩具多重手感的要求而為團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小，孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態(tài)可掬、稚拙可愛的審美趣味。
5、民間美術(shù)的寓意象征的特點，還大量表現(xiàn)在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術(shù)的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子?！棒~戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續(xù)。
6、編織在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。陜西西安半坡遺址出土的各類編織品就有100多種?？椃ǚN類多樣，造型美觀、大方，實用結(jié)實，粗中有細、凈中有色是我國傳統(tǒng)編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產(chǎn)品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例，我們從這些編織品精巧的構(gòu)思、合理的結(jié)構(gòu)、巧妙多變的織法，就可領(lǐng)略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。
7、常熟花邊的生產(chǎn)是二十年代初從上海發(fā)展過來。且多由上海提供圖樣，上海打樣師則又來自山東煙臺和青島。六十年代以來，常熟花邊在藝術(shù)上大有進展，尤以雕繡見長。它以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣，然后在一定部位剪去底布，使之鏤空，以襯托主題，使花樣有立體感。傳統(tǒng)常熟花邊，多在白布上繡白色花樣，或在米黃布上繡灰色花紋，故有稱之為“常熟黃白臺布”。后來又增加了棉麻交織，針法也發(fā)展了彩繡、搶繡、編織繡等三十多種，品種更為豐富。
課后語：
1、這是一堂以學生為主體的欣賞課，讓學生在搜集整理民間美術(shù)作品的同時就學到了一些知識，他們搜集整理了好多圖片和實物資料，還有的作品是自己制作的;并開始嘗試自己把課題的主要內(nèi)容講出來，也許還不夠成熟，但已經(jīng)在自主學習的方向努力了。
2、教師在課堂上所講的話并不多，但卻要化更多的精力去備課。
中學美術(shù)教案設(shè)計方案篇2
教材分析:
本課的設(shè)置是讓學生了解民間藝術(shù)美，發(fā)揚我國民族，民間優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)，增強學生的民族自豪感。本課知識點與第一冊的圖案有相通之處，學習時可相互聯(lián)系。教師在教學中應(yīng)運用典型作品啟發(fā)學生發(fā)現(xiàn)知識點，培養(yǎng)學生的觀察力與創(chuàng)造力，將民間藝術(shù)發(fā)揚光大。藝術(shù)歷史悠久，它向產(chǎn)生發(fā)展同古代的風俗有直接關(guān)系，人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品，還廣適應(yīng)用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來說北方粗獷樸拙，南方精巧秀麗。題材廣泛，表現(xiàn)勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。使用簡化、夸張和添加的造型裝飾了法，著意藝術(shù)情趣和意境的表現(xiàn)。構(gòu)成形式呈均衡或?qū)ΨQ式。經(jīng)起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細后粗、先密后疏、先內(nèi)后外、先上后下、先在后右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味。
教學目的：
喚起學生對民間藝術(shù)的熱愛;使學生認識民間藝術(shù)，學會運用的基本技法制作作品;培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力和動手能力。
教學重點：重點理解和掌握的造型裝飾手法，培養(yǎng)學生創(chuàng)造
性地設(shè)計作品能力。
教學難點：是創(chuàng)作和正確把握紋樣好連接與完整性。
教學準備：作品若干，各色電光紙，剪刀、刀子各一把，2
開白紙兩張;投影儀。
作業(yè)要求：能夠在課堂上獨立設(shè)計完成一幅窗花圖樣，做到造型
單純、簡潔、富有情趣。
教學過程：
(一)組織教學、檢查學具。(l分鐘)
(二)學習新課(10分鐘)
l、教師出示邳縣作品，問學生：這是一幅什么藝術(shù)作品?學生回答：。引出課題。
教師講述：這些作品出自邳縣農(nóng)民之手，它不僅表現(xiàn)了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的向往和豐富的藝術(shù)想象力。
2.請學生欣賞課本(P17P18)作品。欣賞的同時歸納的題材種類。(教師板書)
3.結(jié)合作品教師講：是我國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方粗獷樸拙，天真渾厚;江南精巧秀麗、玲瓏剔透。的樣式很多，這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。(教師板書)
4.教師將展示給學生問：這些作品是運用哪些工具制作出來的?(學生回答，教師板書)
5。教師指圖1、圖2，用啟發(fā)性的手勢、語言提問：圖1、圖2都是人物頭像，但在眉眼等細節(jié)上卻用了截然不同的表現(xiàn)手法，那位同學發(fā)現(xiàn)了?(教師綜合學生回答板書)教師再指圖3圖4問：用什么方法能讓這兩幅出現(xiàn)多種色彩呢?(學生回答困難，教師可用半成品給學生示范，結(jié)合學生回答教師總結(jié)板書)。
6、教師展示圖5、圖6、圖7，講：下面我們研究的造型裝飾手法，圖5這幅突出了人物的形態(tài)，而次要的細部卻沒有刻畫，它采用的是什么方法?(學生回答，教師板書)教師指圖6圖7問：魚和豬的形象和生活中的形象有什么差別?大家討論一下。(同學討論后回答，教師板書)
7、教師展示圖8、圖5問：這兩幅圖的構(gòu)成形式有什么不同?(根據(jù)學生回答教師板書)
8、教師給學生做示范。示范時配以講解，注意擴展學生的思路。如：：運用折疊法剪的是光卉(圖9)，如果剪單獨對稱式的人物怎么剪(圖5)?均衡式的呢?(圖8)?
(三)布置課堂作業(yè)，學生設(shè)計制作，教師輔導。先讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應(yīng)“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖9圖10，指出對錯。經(jīng)過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷的結(jié)論。突破難點。
(教學建議：展示和板書用投影儀)
(四)展評學生作品，請部分學生闡述表現(xiàn)意圖。
(五)師生回顧本節(jié)課的知識點。并點題：以上學習的是的一般常識，剪刻紙來自民間，表現(xiàn)民間，我們要從民間中吸取營養(yǎng)，多看，多想、多動手，一定會創(chuàng)作出好作品。
中學美術(shù)教案設(shè)計方案篇3
一、教學目標
通過教學,使學生了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素(圖象)(美術(shù)語言等),以及根據(jù)圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù);掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法.
二、教學重點與難點
重點:了解美術(shù)語言;突破只能欣賞具象美術(shù)作品的局限,了解美術(shù)形象的基本種類;理解三類美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法。
難點:如何運用邏輯語言講授藝術(shù)語言。根據(jù)美術(shù)作品的圖象特征來劃分三種美術(shù)形態(tài)(具象、意象、抽象美術(shù));從形象人手來理解三種美術(shù)形態(tài)的特點。
三、教材分析:本課主要內(nèi)容是圖象的三種分類:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)。
四、設(shè)計思路:1、以圖象與眼睛的關(guān)系(視覺藝術(shù))的理解導入,然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天,是否強調(diào)語言特色。其實不懂“美術(shù)語言”,就難看懂圖象的三種分類(具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù))的內(nèi)涵。所以先以弄懂美術(shù)語言為先導,再了解圖象的三種分類;教師可以自己現(xiàn)場表演某一分類,增加教學氛圍,提高學生的興趣。
五、課時:一課時
六、新課教學:
1、導入:對比:委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》
因兩幅畫所用美術(shù)語言等不同,所以我們對畢加索的畫難以看懂。
揭題第二課圖象與眼睛
A、美術(shù)語言——特殊語言
“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)
比較:文學、音樂、舞蹈、戲劇
藝術(shù)語言的分類:形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、肌理。
①形體:點線面體,表現(xiàn)輪廓結(jié)構(gòu)。例:《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》
②明暗:受光部等。表現(xiàn)體積。例:《側(cè)椅的人體》、
③色彩:固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩、裝飾性色彩;體現(xiàn)色彩表現(xiàn)力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟來籬圖》《草垛》
④空間:實體空間、虛擬空間;創(chuàng)造或再現(xiàn)空間關(guān)系。焦點透視、散點透視。
例:《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》
⑤材質(zhì)、肌理:材質(zhì)、質(zhì)地、表面紋理;體現(xiàn)材質(zhì)美感、加強表現(xiàn)效果。例:大理石
小結(jié):幾張圖片,讓學生討論分析,自主學習,嘗試應(yīng)用。
4、圖象通過三種類型反映物象
具象——具體而精確的再現(xiàn),逼真、寫實。(提問:印象、特點如何)
毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)
意象——直覺想象、幻覺等構(gòu)成表象、理性、怪誕(提問:手法、特點如何)
八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現(xiàn)場表演)
抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、
意蘊的含混性;平面化、視覺沖擊力(提問:形式、特點如何)
康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服裝生活用品的應(yīng)用)
中國的書法作品
實戰(zhàn)演習:
十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象
小結(jié):美術(shù)作品因美術(shù)語言運用的不同而產(chǎn)生的圖象給人感覺也不同;美術(shù)作品表現(xiàn)的方法也可以不同,不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術(shù)作品,即便是具像美術(shù)作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
備用資料
圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》
眼睛——心靈的窗戶
“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》
古人云:“神在雙目情在口眉”
“仰視心恭,俯視心慈,平視心直,側(cè)視心快。”
2、美術(shù)形象與自然中真實原型是否有區(qū)別
照片“長城”與吳冠中的創(chuàng)作“長城”對比源于生活、高于生活
傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、
選擇、提煉、概括、改造、藝術(shù)加工
創(chuàng)造藝術(shù)典型
教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)
生活中是否有藝術(shù)典型?
創(chuàng)作方法:
①再現(xiàn)性偏重于寫實
才烏克西斯巴爾哈西烏斯
特點:文學性內(nèi)容、典型化靠攏、情感藏于形象背后
《篩谷的婦女》
②表現(xiàn)性主觀世界的真實性,偏重于感情,不拘泥如實描寫
特點:趨于抽象,拋開解剖、比例、結(jié)構(gòu)、空間平面化、突出形式味
蒙克《吶喊》
中學美術(shù)教案設(shè)計方案篇4
知識目標：學會有目的地選擇和運用色彩語言，大膽地表達自己的思想與情感，從中品味繪畫色彩語言豐富的情感內(nèi)涵。
能力目標：能夠結(jié)合生活中的色彩體驗并運用繪畫的相關(guān)知識欣賞評述作品中的色彩表現(xiàn)，在感知、領(lǐng)會、感悟作品的過程中，養(yǎng)成敏銳觀察、細致比較、層層分析的學習習慣。
情感目標：能夠通過豐富的色彩感受活動，激發(fā)通感體驗，并理解色彩心理屬性具有共同性與個體性特征，在色彩運用的實踐體驗中進一步深化色彩表現(xiàn)的色調(diào)知識，建構(gòu)形象生動的色彩觀。
教學重點與難點：
重點：通過豐富的色彩感受活動，激發(fā)通感體驗，并理解色彩心理屬性具有共同性與個體性特征;
難點：選擇和運用色彩語言，大膽地表達自己的思想與情感，能夠結(jié)合生活中的色彩體驗并運用繪畫的相關(guān)知識欣賞評述作品中的色彩表現(xiàn)。
教學過程:
一、導入
問題引入:上課前,老師被一個問題難住了,我想請同學們出出主意,你覺得今天這樣的場合,老師該打什么顏色的領(lǐng)帶比較適合?
其實,剛才我們談的話題跟今天所學的內(nèi)容有關(guān),讓我們一起來探究色彩與人的心理活動.
展示課題:第三課《光色心情》P31
二、課題一：看得見的冷、熱、酸、甜
設(shè)問:冷、熱、酸、甜能看得見嗎?我們知道冷、熱是觸覺，酸、甜是味覺。
引導:大家能不能分清橙汁與咖啡的味道?(課件展示圖片)。
讓學生講出色彩的通感。
1、比較作品：《藍色睡蓮》法國-莫奈;
《薩達克尋找湮沒的水域》英國-約翰馬丁
引導學生說出兩幅作品的感受，得到：一般來說，紅、黃、橙等色常讓人聯(lián)想到暖烘烘的太陽、火光，感到溫暖，所以稱為暖色;而青色、藍色使人聯(lián)想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以稱為冷色。
藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時常常會利用這種色彩的冷暖感，營造出畫面所需要的氣氛，突出作品的主題。(學生討論怎樣運用冷暖感創(chuàng)作作品,如“沙漠行人”這個畫面色彩組織。)
2、比較作品：《故宅》吳冠中
《浙東石城》陳偉南
導問“兩幅作品同樣是畫房子、墻壁，你覺得重量是否一樣?”
得到：色彩是有重量感的。在同類型、同一材質(zhì)對象的情況下，明度較高的色彩，給人的感覺較輕;相反，明度較低的色彩，給人的感覺較重。
3、圖片導出什么是色調(diào)：
課件展示：《天使無言》楊國辛;
讓學生說出每一個小圖的主要色彩，導出什么是色調(diào)：每一個畫面的色彩，都有其主要特征和基本傾向，稱為色調(diào)，也常被稱為“主調(diào)”或“基調(diào)”。
繪畫色調(diào)從明度上有高調(diào)與低調(diào)之分，對比欣賞《鬧房》、《E地風景之六》。
低調(diào)的畫面往往使人感覺厚重、深沉、壓抑等;
高調(diào)的畫面色彩明度高，往往給人以輕柔、明快、理性的感覺。
比較《天使無言》中四幅作品，讓學生談?wù)劜煌漠嬅嫔{(diào)帶給我們的感受有什么不同?
色調(diào)是畫家傳達作品主題情感的重要因素之一。
三、課題二：畫筆抹出的喜怒哀樂
1、欣賞《都市紅茶》(現(xiàn)代)周剛
青春、熱血、生命、興奮、激動以及活力是不是你從畫面中感受到的?分析是什么因素讓你感受到這些?
將作品《都市紅茶》變成藍灰色調(diào)以后感覺有什么不同嗎?
從心理反應(yīng)來說，藍、綠等色被稱為冷靜色，相反，紅、黃等色，使人熱血沸騰或煩躁不安導致心理亢奮，則屬于興奮色。
2、色彩的聯(lián)想
其實，色彩給我們的聯(lián)想是非常豐富的，同一種色彩，能使我們產(chǎn)生不同的聯(lián)想和感受。
下面我們做一個色彩聯(lián)想的小測驗：
色彩聯(lián)想感覺情感經(jīng)驗
黃秋葉枯萎衰敗
紅
白
針對學生的答案：設(shè)問為什么同一種色彩有些同學的感覺完全不同?
引導學生了解不同生活經(jīng)驗的人，會對色彩有不同的感受。色彩的感受會因性別、年齡、種族、風俗習慣而有個體與群體的差異。(學生討論)
另外，不同的形狀、肌理、構(gòu)圖、空間也會對色彩的表達形成制約。(展示圖片)
3、對比欣賞：《云飄來云飄去》胡冰;
《云卷云舒》劉欣
與人類的個性一樣，色彩也具有明朗與陰郁的區(qū)別，可以用來表達人的感情。
明度高、對比強、色度偏純且色性偏暖的色彩給人以明朗的感覺，而明度低、明度對比弱以及純度偏低且色性偏冷的色彩往往給人以陰郁之感。
4、思考與交流
將畢加索《少女像》改變色彩以后，你能結(jié)合人物形象談?wù)劽恳环髌返纳仕磉_出的不同情緒嗎?
四、拓展
1、借助色彩和形狀(包括肌理和筆觸等)畫一組小畫，表達自己近階段的心情。
2、在生活中尋找紅色，如：紅喜字、紅燈籠、紅花、鮮血、警告牌、火焰等等，提取需要的元素，畫一幅用紅色表現(xiàn)情感的作品。
附:色彩的聯(lián)想測驗表格
色彩→聯(lián)想→感覺→情感經(jīng)驗
黃秋葉枯萎衰敗
紅
白
中學美術(shù)教案設(shè)計方案篇5
教材分析：
《西方現(xiàn)代藝術(shù)》是普通高級中學《美術(shù)鑒賞》(人美版)第13課的內(nèi)容，從教材內(nèi)容上來講，學生對各種類型美術(shù)作品的鑒賞知識有了大致了解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現(xiàn)代藝術(shù)作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現(xiàn)代藝術(shù)有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結(jié)合”“音樂與美術(shù)結(jié)合”的設(shè)計方案。課中既有美術(shù)鑒賞部分又有設(shè)計活動制作展示部分。只是在教學設(shè)計里各自側(cè)重點、所占比例不同?！敖虒W目標”符合《高中美術(shù)課程標準》的指導精神：“提高學生的美術(shù)素養(yǎng)、涵養(yǎng)、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術(shù)的情感，培養(yǎng)人文精神，完善人格”。
內(nèi)容結(jié)構(gòu)：
本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術(shù)發(fā)展有代表性的，包括一些有影響的西方前衛(wèi)藝術(shù)。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節(jié)課以西方現(xiàn)代繪畫的幾個主要流派為主要內(nèi)容，領(lǐng)會西方現(xiàn)代藝術(shù)的特點。
學情分析：
根據(jù)高中學生年齡的特點，求知欲強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現(xiàn)在教學內(nèi)容，喜歡創(chuàng)新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽群書，更喜歡在網(wǎng)絡(luò)上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術(shù)基礎(chǔ)不是很扎實，藝術(shù)素質(zhì)高低差別大，接受藝術(shù)的能力不均衡。根據(jù)這些我考慮在本課教學中，加些互動以調(diào)動學生的積極性。
教學目標：
(1)知識目標：對西方現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)及其思潮有一定的分辨能力,學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。
(2)能力目標：培養(yǎng)與提高學生觀察、鑒賞、評述、創(chuàng)新、實踐等能力。
(3)情感目標：培養(yǎng)學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術(shù)，培養(yǎng)其積極向上的生活態(tài)度。
教學重點：引導學生鑒賞西方現(xiàn)代繪畫流派。主要介紹后印象主義、立體主義、抽象主義、表現(xiàn)主義及超現(xiàn)實主義，
初步理解其藝術(shù)特性及表現(xiàn)手段。
教學難點：西方現(xiàn)代繪畫各流派的特點及總體藝術(shù)風格體現(xiàn)?，F(xiàn)代派藝術(shù)較為復雜，歷史的
評價不一，學生的理解難度較大。
教學準備：電教設(shè)備、教學課件、影像資料、體驗材料。。
學生準備：看教材、資料圖片素材、體驗材料
教學預見：學生可能對現(xiàn)代藝術(shù)不一定喜愛，可能難于接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述，教師要隨機性的啟發(fā)，引導其語言表述評作品的能力，盡量讓所有學生都參與教學之中，發(fā)揮學生的想象力、創(chuàng)造力，表現(xiàn)力。
教學評價：口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。
教學形式：教師講述、學生欣賞、討論、游戲、展示等。
教學過程：
一、組織教學：分組形式
二、導入：聽后印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》，提問方式引入課題《西方現(xiàn)代藝術(shù)》
三、新授部分：
(一)、西方現(xiàn)代藝術(shù)
背景：自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術(shù)的寫實傳統(tǒng)，加之人類進入
20世紀后，科學技術(shù)迅速發(fā)展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記
初在法國產(chǎn)生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術(shù)流派多達二三十個，以馬蒂斯、
畢加索、達利等代表現(xiàn)代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴!但總體上都具“個人
主義與形式主義“的特性。
教學形式：(觀看課件)。
鑒賞目的：圍繞什么問題去觀看?看后學生了解些什么?
(1)圍繞現(xiàn)代藝術(shù)特征，(2)了解西方現(xiàn)代主要繪畫流派。
1、特點：企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統(tǒng)，強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀情感和藝術(shù)形式的探索。
2、代表流派：后印象派、野獸派、立體派、未來主義.、抽象派、超現(xiàn)實主義等。
(1)后印象派：把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統(tǒng)化，從而開創(chuàng)了西方20世紀現(xiàn)代藝術(shù)的新紀元
例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。
(2)野獸派：產(chǎn)生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現(xiàn)，并加以夸張、變形。例：(法)馬蒂斯《舞蹈》
(3)立體派：打破傳統(tǒng)以固定視點表現(xiàn)對象的手法，開創(chuàng)把形體解體，再重新組合，從而出現(xiàn)與常態(tài)不同，創(chuàng)造鮮明個性和強烈的藝術(shù)震撼力的形象，表達作者強烈的主觀情感。例如：(西班牙)畢加索《格爾尼卡》
(4)未來派：產(chǎn)生20世紀初意大利。特點強調(diào)表現(xiàn)運動和速度。體現(xiàn)“前衛(wèi)、喜悅、興奮、_。
例：(意大利)巴拉《拴著鏈子狗的動態(tài)》
(5)表現(xiàn)派：表現(xiàn)事物的內(nèi)在實質(zhì);要求突破對人的行為和人所處的環(huán)境的描繪而揭示人的靈魂;要求不再停留在對暫時現(xiàn)象和偶然現(xiàn)象的記敘而展示其永恒的品質(zhì)。
例：(挪威)蒙克《吶喊》
(6)行為藝術(shù)：也稱行動藝術(shù)、身體藝術(shù)、表演藝術(shù)等，國外目前通用的用法是performance
art，它是在以藝術(shù)家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術(shù)家的自身身體的
體驗來達到一種人與物、與環(huán)境的交流，同時經(jīng)由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內(nèi)涵。
觀看視頻。
討論:1、你覺得行為藝術(shù)能接受嗎?
2、西方現(xiàn)代藝術(shù)的特點是什么?
(二)、開闊視野，綜合欣賞：(選擇放映)
(三)、體驗活動，“假如我是藝術(shù)家”
學生做重構(gòu)練習，自由組合、分組活動、學生展示：(自評、互評、師評)
背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》
1(五)、課堂小結(jié)：(教師)
西方近代美術(shù)的演變,曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,人們千變?nèi)f化的價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現(xiàn)在,“現(xiàn)代美術(shù)”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認為藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術(shù)的傳奇人物,卻仍然經(jīng)常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒.唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然，無論何種藝術(shù)形式，所反映和表現(xiàn)的都是現(xiàn)代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術(shù)家對藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，采用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現(xiàn)代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經(jīng)驗，開拓了藝術(shù)的視覺表現(xiàn)空間。
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