六大播音主持專業(yè)配音的語言技巧秘訣！
六大播音主持專業(yè)配音的語言技巧秘訣！
配音是一門語言藝術(shù)，是配音演員們用自己的聲音和語言在銀幕后、話筒前進(jìn)行塑造和完善各種活生生的、性格色彩鮮明的人物形象的一項創(chuàng)造性工作。那么一名播音主持在配音的時候該注意些什么呢?下面小編就為大家介紹一下，一起來看看吧!
簡介
配音雖也屬話筒前的語言藝術(shù)范疇，但它不同于演播，挖掘書面含義后，可以自己根據(jù)理解去設(shè)計語調(diào)、節(jié)奏;亦不同于新聞、科教片的解說，可以根據(jù)畫面平敘直述、娓娓道來。影視配音要求配音演員絕對忠實(shí)于原片，在原片演員已經(jīng)創(chuàng)作完成的人物形象基礎(chǔ)上，為人物進(jìn)行語言上的再創(chuàng)造。它使配音演員受到原片人物形象、年齡、性格、社會地位、生活遭遇、嗓音條件等諸多因素的限制，不允許演員超越原片自由發(fā)揮，另立形象。同時又要求配音演員根據(jù)片中人物所提供的所有特征，去深刻地理解、體驗(yàn)人物感情，然后調(diào)動演員本身的聲音、語言的可塑性和創(chuàng)造性去貼近所配人物，使經(jīng)過配音的片中人物變得更豐滿、更富有立體感。
語言藝術(shù)是表演藝術(shù)中重要的，不可分割的一部分，在用語言塑造人物時處處都需有堅實(shí)的表演基本功底做基礎(chǔ)。下面從兩個方面談?wù)勓輪T在經(jīng)過嚴(yán)格的表演及語言基本功訓(xùn)練后，如何較快、較熟練地掌握配音藝術(shù)中體驗(yàn)——體現(xiàn)的過程。
影片的風(fēng)格必然取決于導(dǎo)演的風(fēng)格，它是導(dǎo)演在影片中所表現(xiàn)出來的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性，而導(dǎo)演的風(fēng)格則需要通過演員的表演才得以具體體現(xiàn)。
配音演員是在原片演員已經(jīng)創(chuàng)作完成的形象基礎(chǔ)上進(jìn)行的語言再創(chuàng)作，可以稱之為語言的二度創(chuàng)作，它必須忠實(shí)于原片，忠實(shí)于原片的風(fēng)格、時代氣息、國度差異與語言習(xí)慣等等。配音演員的工作周期短，接觸的人物形象多，可以說是兩、三天換一個新面孔，無論在性格、類型和年齡跨度上差異都很大，絕無雷同。這些人物又是出自不同表演風(fēng)格的導(dǎo)演之手，由來自不同的國家、不同民族，且有著不同表演風(fēng)格的各類型演員扮演，這就要求配音演員迅速、準(zhǔn)確地掌握影片風(fēng)格，去貼近所配人物的形象。首先要弄清楚影片是中國的，還是外國的?是喜劇、悲劇、還是正劇?演員的表演風(fēng)格是生活化的，還是戲劇化的?這都將直接決定配音演員的語言風(fēng)格。比如：同樣豎產(chǎn)戲，有反映大城市生活的，有反映偏遠(yuǎn)山村生活的。而在大城市生活中，有反映知識分子、學(xué)生、干部生活的，也有區(qū)域性較強(qiáng)、地方色彩較濃郁的城市居民的生活(如北京的天橋一帶，上海、蘇州的弄堂)。是反映老北京人生活的要運(yùn)用老北京人的語調(diào)、語氣進(jìn)行配音，使觀眾看了覺得熟悉、親切，地方色彩鮮明。如果把反映老北京人生活的戲如《駱駝祥子》、《龍須溝》的語言換成字正腔圓、四聲規(guī)范的標(biāo)準(zhǔn)普通話，那么影片也失去了它應(yīng)有的色彩。
六大要訣：
一、配音的語言松弛
與舞臺上的要求正好相反，后期配音絕對要松弛自然。因?yàn)樵捦驳男阅芨叨让舾?，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調(diào)與音節(jié)的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何夸張與做作都會失真，聲音狀態(tài)應(yīng)依照生活自然。
我們前面曾要求過同學(xué)們在舞臺上演出話劇的時候，對臺詞吾言適度地夸張，是為了使后排觀眾聽得清，得把字音加強(qiáng)，拉長，提高，強(qiáng)調(diào)語音共鳴、吐字咬緊、音量放出;但是到了錄音棚里，卻要有相反的要求：一切恢復(fù)到生活中的真實(shí)狀態(tài)上來。這自然是由于話筒及調(diào)音臺在起決定性的作用，任何一丁點(diǎn)夸張都會帶來不真實(shí)的效果，這就是影視與舞臺藝術(shù)在臺詞創(chuàng)作上的根本區(qū)別。
二、配音的聲音控制
用松弛自然的生活語言，絕不是廢除基本功訓(xùn)練。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四聲混亂，松弛自然不能吐字含混，還要強(qiáng)調(diào)語言的分寸感，自然要注意語言的規(guī)范，有時比生活中還要收斂。
有同學(xué)會問，既然恢復(fù)到生活真實(shí)的狀態(tài)上來，我們干脆也別練基本功了。這便又走到了另一個極端。我們說自然松弛是比較舞臺劇相對而言，并非退回到你原來的自然生活里去，你原來可能是大舌頭吐字不清，也可能地方音四聲混亂，還可能發(fā)音位置不哇，分辨不清支茲音吶勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄兒音等等，甚至連邏輯重音也不懂，怎么能勝任配音工作呢?這種所謂的松池自然是在藝術(shù)語言的基礎(chǔ)上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，則要求更高。好比照明師在攝影棚里用了很多燈，打出一個自然光的效果一樣，是自然的藝術(shù)、藝術(shù)的自然，則更難。
三、配音的材料準(zhǔn)備
原片的時代背景，掌握原片的思想內(nèi)容，認(rèn)識原片的風(fēng)格體裁，分析原片的語言特征，找準(zhǔn)劇情發(fā)展的脈絡(luò)，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質(zhì)音色，知道人物的地位作用。
再好的演員，也不能拿過詞來就念。盡管你朗誦水平很高，聲音很好，還有一個和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創(chuàng)作過程同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時代背景，主題思想，風(fēng)格流派，以便在配音創(chuàng)作中有個主心骨，即使是歷史名劇，不同的導(dǎo)演可以導(dǎo)出不同的風(fēng)格樣式，不同的演員也會演出不同的特點(diǎn)，只有認(rèn)真的調(diào)查了，有了豐富的材料準(zhǔn)備(畫面的與文字的)才能準(zhǔn)確生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。
四、配音時的話筒位置
話筒是語言創(chuàng)作的工具，應(yīng)學(xué)會駕馭話筒的技藝，距離遠(yuǎn)會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發(fā)劈，若大聲疾呼應(yīng)遠(yuǎn)離話筒，若竊竊私語就調(diào)近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。
前面我們講過，話筒的位置是由錄音助理負(fù)責(zé)擺放的，似乎與演員沒關(guān)系。其實(shí)不然，話筒是死的，人是活的;你若是前后左右搖晃，擺好了也沒用。演員必須同錄音組配合才能取得最佳的效果。前面還講過在舞臺上說悄悄話，要用氣把音頂出去，讓觀眾都能聽見，可是在錄音棚里就不行了，不僅不可以大聲說悄悄話，有時反而要比生活中的發(fā)音還要收斂，有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大出去(輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會傳感出效果來)
五、配音時的心理調(diào)整
在理解吃透原片的過程中，先從角色的行為模仿人手，然后跟蹤角色的思想行動，由表及里由內(nèi)及外的推敲，把握行為邏輯和語言特征，沿著這條途徑進(jìn)行再加工，形神兼?zhèn)洳拍苡姓Z言生命。外語配音需要懂一點(diǎn)外語。
同演戲一樣，一切從角色出發(fā)。配音演員還要加上一條：向片中的角色演員靠攏。任何企圖表現(xiàn)自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應(yīng)拋棄。因?yàn)殂y幕上已經(jīng)有一個形象在演戲，你只能順著他(她)的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把你變成了他(她)才能實(shí)現(xiàn)第一步的形似;即使原片角色的演員在表演上有公認(rèn)不合理的(欠妥)的地方，你也要為他(她)合理化，然后用你的語言去彌補(bǔ)，只有這樣才能形神兼?zhèn)?。有了這樣的心理狀態(tài)，你才能配出有生命的語言。有性格的語言。才能防止“聲畫不貼” 或曰“聲像離股”。這需要參加播音培訓(xùn)。
六、配音時的空間意識
有關(guān)的演員都站在話筒前，錄對白前心里要有個空間，可想象劇本中的規(guī)定情境，可參考銀屏上的循環(huán)畫面，無論影視 配音,專業(yè)配音還抒播劇，有內(nèi)心視像才能有空間感，這樣與錄音師有機(jī)地配合，最佳的藝術(shù)效果才能實(shí)現(xiàn)。
這里所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚里，卻要如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。例如人在病房里交談和人在煉鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的，人在喝茶時的交談與人在運(yùn)動場上傳球時的對話也是不相同的，即所謂規(guī)定情境不同，語言形態(tài)亦不同。如果我們在配音時缺乏這種空間意識，也就缺少內(nèi)心視像，即使一個字都不差，也并非完美的表達(dá)。 空間意識也還可引伸出另外一種含義：配音演員同在話筒前，下句接上句的時候互相關(guān)照，語調(diào)語氣應(yīng)搭上茬口，別顯得太愣，也不能因?yàn)橛袀€別人的聲音太突出而破壞了整體效果。
好了今天小編的介紹就到這里了，希望對大家有所幫助!如果你喜歡記得分享給身邊的朋友哦!
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