小提琴心得體會1200字
9月5日星期五晚上，爸爸媽媽帶我到南京紫金大劇院看呂思清小提琴演奏會，到了那里，人山人海，
有的拍照、有的忙檢票、還有的忙著賣票……聲音不絕于耳。……想要了解更多嗎?接下來要給大家提供的是：
小提琴心得，希望你認真看完，會對你有幫助的!
小提琴心得1
凡公演、考試、比賽、錄音之前都有一段艱苦拼搏的曰子，這時不僅僅是苦練，還有一股精神壓力，
要承受得住，靜得下心來忍耐。這也是對意志的鍛煉。
作為獨奏來說，太理智、太控制會流于平淡無奇，打動不了人心，而太激動了又會失控，要找到適度
感
(3)在小廳演奏與大廳演奏的感覺不同，拉法應有所調整，在大廳幅度、強度要増大些，就如一個人
在教室里講課和在大會堂里作報告聲調有所不同的道理一樣。
(4)在大庭廣眾中獨奏與平時一個人拉感覺是不同的，最明顯的感覺是當有人在盯著你、聽你、串視
你、欣賞你拉琴時，你的心就會像被一根無形的繩子牽住了，這是一種約束感，一種責任感，你要能夠
習慣。
(5)演奏要能打動人、吸引人，最重要的是要有新鮮感。而練多了、練膩了、練厭煩了，就難有新鮮
感了，如何解決這個問題?一那就是要"冷V熱"交替練。
(6)每演奏一首樂曲都要找到它的精妙之處，要力求奏得"畫龍點睛"、光華四射。
(7)演奏時既要主觀投入，又要客觀檢驗，似乎一個人分成兩個人。只有這樣，演奏才經得起推敲，
并進入與聽眾交流的境界。
(8)在演奏時思想要高度集中，但又不能陷入僵化狀態(tài)。
(9)經常觀摩他人演奏大有裨益，你在看他演奏時可以聯(lián)想到自己該如何演奏：什么是要避諱的，什
么是要改進的.你都可以設計..
(10)力氣要集中用在刀刃上，演奏錄音之前要充分安排好休息時間，只有這樣才有足夠的爆發(fā)力。
(11)演奏要學會調整。音樂是活的，人的狀況每日每時不同，不要死板復制那事先設定的速度、力度
和表情。演奏者應在一定規(guī)劃過的前提下隨著環(huán)境、情緒、體力等因素的變動，對演奏作一定的調整，
這才順其自然效果好，
(12)音樂不是僅僅優(yōu)美就夠了的，還要威力。
(13)演奏者站在臺上要有"潛臺詞"，不要擺空架子。
(14)如果想讓人聽醉，自己先要沉醉。
(15)在舞臺上要想富有魅力，要想找到舞臺感覺，就要從實踐中去摸索、體會。這包括舞臺心理、動
情能力、風度、神態(tài)、動作……等等。
(16)舞臺經驗是逐漸積累的，不可能一次到位。
小提琴心得2
學習小提琴之前根本沒有意料到自己的人生多么糟糕
平常我在空閑的日子經常都是一睡一天或者無所事事的刷劇看小說，又或者與朋友開黑打游戲，每天
感覺都在虛度光陰。因為沒有目標，雖然時刻想要改變自己，但是只有不停地與生活茍且，我害怕邁出舒
適區(qū)再遭遇打擊。因此我只能不斷感嘆時間流逝的緩慢，卻又憂慮自己衰老的速度加快，每時每刻都要擔
心自己被競爭越發(fā)激烈的社會淘汰。加上智能設備貫穿了整個生活，我變得越發(fā)不依賴社交，慢慢成了一
個輕度的社交障礙孤獨者。這樣的生活不斷地在重復，讓我感覺自己的人生如同擺滿杯具的茶幾，只能做
著重復的工作，持續(xù)性混吃等死。某個同樣的休息天，我正打開電腦打算再擼兩把的時候，無意中瞥到自
己大學的畢業(yè)照------那是多么青春洋溢的笑容，多么充滿靈性的眼睛，多么鮮活的肉體啊~而現(xiàn)在，冰冷的
電腦屏幕前映射出來的是一頭油膩不洗亂糟糟的頭發(fā)，一雙充滿血絲無神地雙眼，再加上一張油膩膩的滿
是痘印中年肥宅的臉。這巨大的反差讓我的心突如其來的崩潰了，我無聲地流淚，默默地又關掉了電腦，
開始沉思，重新審視自己。
不想再浪費自己的時間，想讓自己過得更充實--去學習小提琴
也許我是為了那份糊口的薪水，或者是那相對高檔的辦公環(huán)境，但平常無休止的加班和出差讓我忙起
來不知道天南地北，可是這種繁忙卻讓我絲毫沒有充實之感。我的時間里總充斥著與甲方的扯皮，遇到客
戶的無理要求只能耐心溝通，(因為溝通無果面臨業(yè)績壓力又要被迫加班，)還有同事之間為了業(yè)績利益而勾
心斗角的種.種糟心事。每次處理完這些類似的事情后我只有深深的疲憊還有厭倦，我覺得這樣的生活并不
是我想要的。所以我選擇遞交辭職信，體面的離開了我的“舒適區(qū)”。
之后的日子我也迷茫過，恐慌過，家里人也難以理解我的行為，幾次都要求我去醫(yī)院看心理醫(yī)生都被
我拒絕。我晃蕩在大街小巷里不知目的地一般地閑逛，似乎是為了汲取點喧囂與繁華的安慰。偶然間，我
被一陣悠揚的琴音吸引住了，順著琴聲而去我穿過人群的包圍，看到一位在街頭演奏小提琴的老者。。。。。。。
那是一雙干枯而瘦長的手，老者不高，臂膀卻寬厚有力，運弓時如同精密的機械一般直穩(wěn)，手上不知多厚
的老繭卻能演奏出這么動聽美妙的音樂。。。。我靜靜欣賞，沉醉于那滌蕩在我心頭的音樂，心里油然生
出一股沖動------我要去學小提琴。
說干就干，自學成才
回家之后我自己上網訂了一把小提琴回來，買了教材一點一滴的摸索。起初當然是非常艱難的，因為
沒有人指導，只能靠自己摸著石頭過河。不過，我卻十分享受這難得的寧靜。因為我的精力都專注地投入
到學習小提琴中，沒有能感受到時間的流逝，有時候通常練到自己肚子都餓了才發(fā)覺早已過去了好幾個小
時。雖然過程很累，但卻讓我感受到了之前感受不到的充實感，琴藝也在穩(wěn)步提高。為了騰出練習的時間，
我得細心安排好每天的行程，能不參加的聚會就推掉，優(yōu)先忙完緊急重要的事情，不再犯拖延的毛病。在
學習的過程中我還自己研究怎么去拆卸琴，調音，保養(yǎng)，還有上弦，(理工科出身動手能力稍好)就這樣靠著
自學，幾個月的時間我達到了小提琴業(yè)余5級的程度。雖然這樣的水平不值得一提，但是就是這些小小的
成就都讓我心里重新充滿了自信-------我感覺自己能做到很多事情，還能做到更多的事情!
小提琴心得3
一、各位打算讓自己孩子學習小提琴的家長，定盡早讓小孩學習;最早可以從三歲學起，因為小孩可塑
性強，易養(yǎng)成良好的習慣。在學習之初，枯燥無味，孩子大多厭學，家長切忌打罵以免孩子對其產生恐懼
和厭惡，應注意培養(yǎng)孩子的興趣。
二、正式學習之前，應先學習正規(guī)的音樂理論(低齡兒童可稍后再學)。
三、從學習之初養(yǎng)成好的習慣，如正確姿勢，可對著鏡子練習及時糾正錯誤。
四、初學者可找一個比較可靠的小提琴手作陪練，有利于提高學習效率。
五、每天堅持練習基本功
1右手運弓，以長弓(四拍音)為主ADGE依次。其他弓法，如跑馬弓，斷弓，頓弓等等。也可在曲目
中一并練習。
2左手專項練習，即各把位的手指練習，以一把位為主。輔以自然泛音及人工泛音。
六、多練習音階，練習曲。應試考試教程中的音階及練習曲是遠遠不夠的，因此，可以自備;書店中關
于小提琴音階的書籍不少，可視自身情況選擇，其中各個調的大小調音階(包括自然小調，和聲小調，旋律
小調
七、在練習考級曲目之余,可自備一些較短的曲目.如一些比較大眾化而又不落俗套的的中外名曲,甚至
可以練習流行歌曲.有助于提高自學能力和排擠練習考級曲目的枯燥無味.
八、多多練琴,抽出一切可以利用的時間來練習.并且練得要有效率.善于總結出適合自己的練習方法.
拿到新的曲子,先將曲子分解開,即.先練習音準,然后加入節(jié)奏.弓法以及表情記號.不要急于求成,用一個
良好的心態(tài)來練習,遇到容易錯的地方,用筆標出,起到提醒的作用.有條件的可以買到所練習曲目的錄音帶,
一邊聽一邊讀譜,就像預習課文一樣.練習的時候一定要打拍子,可輔以節(jié)拍器.但是最好要親自打拍子,有助
于更好的掌握樂曲的節(jié)奏.
九、六級以上的學員,模唱、視唱、練耳的專項練習是必不可少的。市場上有許多此類書籍。中央音樂
學院出版的《音樂理論試題》的這部分專題比較科學和直觀。視唱練習有助于耳朵的辨音準能力，又可以
提高自己的讀譜的能力。一個很好的耳力是很重要的，起碼可以聽出自己的音準不準。
十、調音定弦。先確定一準音A的高低，一般情況下，可以用四孔校音器或者音叉(a音)。音叉的音高
是比較準確的，但是音叉定音難度較大。因為音叉反映的是一個音的高低，其余三根弦的音準調試要以A
弦為基準，以純五度和弦的協(xié)調程度來確定。而四孔調音器則簡單一些，它有GDAE四根弦的音準，可
以逐一的去對準。但是。由于市場上的這一類產品大多數以吹奏發(fā)聲為準，其本身的音準沒有保證，所以，
建議用音叉來調音。此外。市場上還有一種電子試音器，本人認為，這種產品的可信度不如物理發(fā)聲的調
音器。
無論用那一種機器調音，首先要確定一根弦的的準確音高，即，與調音器的聲音是同度音高。這就需
要一個過關的耳力，才真正辨得準。由于小提琴的弦軸活動的幅度較大，手動調音的力度很難把握，建議
四根線都配有微調器。以便從細節(jié)上調整音高，培養(yǎng)起嚴謹的調音習慣。最好使用牽引式的微調，因為擠
壓式的微調對琴弦磨損的很嚴重，并且容易松動、在演奏過程中產生雜音，故不宜使用。選購微調的時候
首先試其螺母的的靈活度，不一太緊，否則使用的時候由于琴弦的張力，給調音帶來不便。
小提琴心得4
下面練得很好，一上臺，面對千、百雙直視的目光，或面對監(jiān)考老師嚴肅的面孔，產生怯場心理，不
能正常發(fā)揮。這種失誤往往是過多擔心結果而產生了思想壓力，使演奏動機與效果出現(xiàn)負效應。
首先歲數方面并不是越小越好，小提琴要左右手并用需要一定的身體協(xié)調能力。右手握弓;左手持琴和
按弦;肩頸夾著琴，因此對于太年幼的小朋友來說是十分吃力，強行學習只怕練壞姿勢!每個人身體發(fā)展情況
不一，普遍來說5-6歲基本上就可以開始接觸和嘗試進入小提琴的世界。
針對這部分學生，在平時輔導時就應注重培養(yǎng)其良好的心理素質。告訴他們，學好一門樂器不僅要下
功夫苦練，而且要敢于上臺，善于發(fā)揮。在演奏時，思想要融入樂曲意境，身心放松，不要考慮與演奏無
關的其它事情。
小提琴需要運用很多微細肌肉，例如左手用手指尾指按弦，右手弓段大小聲的變化，因此長時間沒有
方向的練習只會「練壞手」，習慣后，要更正姿勢便浪費很多時間。而持弓和按弦的姿勢會影響日后學習
進度，所以初學者不能太心急，習慣了正確的持弓琴姿勢往后學習便如魚得水。
在登臺或進考場前進行一些模擬訓練很有好處。勇于參加各類演出、考級、比賽，使上臺發(fā)揮成為經
常性的活動并將其作為學習過程的一個必要組成部分，這樣做能有效地培養(yǎng)演奏者的心理素質，減少失誤
的發(fā)生。
年幼的孩子初接觸小提琴時，會拉出如鋸木一般的魔音，這和他們未能完全控制弓段，以及未能左右
手協(xié)調所致。你聽到「鋸木聲」孩子也聽到「鋸木聲」，所以家長不應以此打擊他們，他們心裹知道自己
拉得未夠好。
演奏曲目的難度高于自己的能力與水平，力所不及，往往不能正常發(fā)揮。各種樂器的學習都有基本功，
基本功往往需要天天練，只有基礎扎實，才能追求高水平。拋開基本功一味地練習一些大型曲目，往往要
失敗。
家長可以留意的事孩子拉弓是否筆直，持弓的手有否太緊張握成牶頭，可以的話家長可以手把手幫孩
子拉幾弓沒有「鋸木聲」的空弦，讓孩子感受如何發(fā)力，他們會學得更快。
演奏方法不正確、錯誤多，也會直接影響發(fā)揮。正確的演奏方法是前人經過無數次實踐得來的，如果
無視其存在，必然要走彎路。個別學生演奏指法不固定，一次一個樣，即便在臺下練得相當熟練，一旦上
臺，往往經不起考驗。教師在教學中要注重基本功訓練，強調方法正確，并根據每個學生的不同情況有所
調整，這樣才能使學生學得更好，增加發(fā)揮成功的機率。
練習時間不宜太長，要記住練小提琴累的不只是手腳，很多人忽略的是，練琴最辛苦的是頭腦要高度
集中，耳朵要仔細聽音準，而小朋友的集中力往往不是太長，因此每天練習半小時已經很足夠，而在這半
小時的練習中，可以15分鐘為一小節(jié)，看看電視，玩玩游戲，回來再練15分鐘是最理想。
最常見的問題是把練習看成簡單重復，每次都是一遍一遍完整地練，難點不能很好地解決，一旦上臺，
極易在難點處出問題。練琴時應首先解決難點。對難點應采取分手、分段、慢練、多練的方法進行練習，
難點練好了，也就意味著練習的成功。
學小提琴左右手都必須要長期放松，拉速度越快的東西，需要的放松度就越高。困難之處在于人的反
射條件是相反的，人通常越緊張便越用力，所以基礎要打好，初學的練習重點就是學懂在放松的情況下以
正確姿勢拉奏。
有的學生每次總喜歡從頭練，結果，前面的越來越流暢，后面的依舊不熟練。有的學生習慣長時間連
續(xù)練琴，這樣第一個小時出效果，第二個小時沒效果，第三個小時出差錯。有的學生習慣在做完功課后非
常疲勞的狀態(tài)下練琴，也容易出錯。
學習樂器進步的方法除了持之以恒的練習外，唱歌和聽音樂都是重要的一環(huán)。即使孩子精通所有拉奏
技術，但看著白紙黑字的琴譜時亦無從入手，或者只是跟著琴譜單純拉音，沒有感情，聽起上來總是怪怪
的。
參加比賽要有一個好的心態(tài)，一個以參與與鍛煉為目的的心態(tài)。心理放松，比賽更容易成功，過于看
重結果，往往事與愿違。
培養(yǎng)一個良好的練琴習慣猶為重要。練琴要有計劃、有規(guī)律、有重點。早上練琴比晚上練琴效率要高，
每次練琴一般應在1小時以內，連續(xù)時間過長中間要休息，練琴時間最好固定下來，養(yǎng)成習慣，這樣才能
提高效率，減少錯誤。
當孩子拿到琴譜后，家長不妨先找找視頻教學，和孩子先聽別人拉奏，再和孩子一起哼唱，然后孩子
再自行練習，這樣學琴的成效會比單純練習更有效!
生病、情緒不佳、過度疲勞，都會影響器樂演奏的正常發(fā)揮。再者，演奏前應適當放松，不應過度練
習，造成疲勞。
曾有不少音樂家斷言小提琴是世上最難學的樂器之一，有著「樂器之后」稱號的她音域最接近人聲，
可以拉奏出很多動人樂章同時放棄學習率亦是數一數二之高，因此令孩子愛上這門樂器很重要。
小提琴心得5
一、必須非常專心——心、眼、手高度統(tǒng)一
經常有家長朋友問我：孩子每天也花很長時間練琴，要按照要求一個曲子起碼能拉四五遍，為什么上
課的時候還是有不少錯誤呢?
其實，一方面是由于孩子上課時，有些內容并沒有完全正確的掌握;但最重要的原因，則是練琴時，沒
有全身心的投入在樂譜和手指中。譬如，有些孩子一個曲子拉了半年，甚至都能將曲子背下來，卻總在同
樣的幾個小節(jié)有錯音;又或者第一遍還是錯的，第二遍在我的強調下，每個音又都對了。這就是拉琴時，心、
眼、手沒有完全統(tǒng)一。眼睛看到了譜子，知道升降，心里記住了這個音對的位置，最后能夠反映在手指上，
才能把曲子正確的演奏出來。眼睛看著譜子，心里卻想著趕緊拉完、或者琢磨一會兒玩點什么吃點什么，
自然就會忽略樂譜中各種升號降號還原等細節(jié)問題，也就使練琴的效果變得事倍功半。
二、必須及時上課糾錯
說點實在的：隔了很長時間不讓老師聽聽對錯，會讓孩子把其中錯誤的部分固化并成為習慣;之后再去
糾錯，就會需要更多的時間和更多的精力去彌補。有些學生考級前需要背譜，在家時家長聽著也挺連貫啊，
也聽起來沒有什么錯誤啊;結果上課后老師一聽，中間小的錯音暫且不提，最嚴重的居然有幾行甚至多行的
背串或者背錯。因為家長不能及時聽出并且改正，結果之后老師需要一句一句劃分部分讓孩子重新記憶。
這樣的過程其實是完全可以預先避免的。
三、練習不要一遍一遍過，需要具有針對性
經常有家長對我說，孩子在家已經每首曲子拉了多少多少遍，一次都能練琴一兩個小時之多。結果上
課時一聽，開頭拉的特別好，無錯音并且節(jié)奏旋律都能聽出來。可是一到中間變化音和切分節(jié)奏多的地方，
突然就放慢了速度，甚至還出現(xiàn)練習了一兩個月還是銜接不連貫的情況。其實，每天一個曲子練了多少遍、
花了多少時間練琴，都不是最重要的事;最重要的，則是能不能把每周的錯誤問題完全改正，而且還要保證
爛熟于心不會再犯同樣的錯誤。所以，每天花大量的時間去練習已經完全掌握的內容，看起來練了很久，
但是對的地方是會越來越熟練，但是錯的地方還是一帶而過，沒有專門去磨、去糾錯;到最后，所有的曲子
都會變得虎頭蛇尾。正確的做法是：練琴前，先捋一遍曲子的大概，然后旁邊備好一支鉛筆，在拉到模棱
兩可的地方，圈出來，單獨練習;直到覺得這部分已經差不多掌握了，再慢慢把這部分和前后合起來連幾次，
如果確定完全沒有問題后，再繼續(xù)下一個階段的練習。
四、多聽喜歡的音樂，培養(yǎng)感覺
這方面主要是針對高級別的學生來談。一般小提琴達到七八級水平之后，會發(fā)現(xiàn)考級評語里會出現(xiàn)對
強弱對比、速度快慢的總述。音樂是美的;音樂的目的，其實也是為了讓人舒緩情緒、陶冶身心等。如果一
個孩子從心底里就排斥甚至討厭音樂，即使能夠堅持學一門樂器長達數年，也終會因為厭倦音樂而放棄更
深層的藝術追求。而一旦沒有了對藝術美的追求，所有的樂曲就都像是練習，聽起來僅僅是所有音符和節(jié)
奏的拼湊，缺乏旋律的流動性、音樂的感染性。
因此，適時帶孩子去聽聽音樂會，選幾首孩子自己喜歡的樂曲練練手，或者和學其他樂器的小朋友搞
個小合奏……都能在潛移默化中，增長孩子對音樂的感悟和終生追求藝術美的興趣。
學琴的目的，并不為了考試拿證等功利行為;但拉的準、節(jié)奏穩(wěn)、樂感強等，仍需要勤奮練習、用心體
會。以上僅是我近期的幾點體會與感受，之后會不定期更新小提琴學習與教學方面的內容，敬請指正與期
待。
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