讀《水云木石》心得感悟3篇
讀《水云木石》心得感悟3篇
看了《水云木石》,在構(gòu)圖技巧上很有啟發(fā)。當(dāng)然,這不是一本“攝影入門指南”,所以講述的攝影技巧并不多,也不太專業(yè)。但是對于外行來說,點(diǎn)到為止的指導(dǎo)反倒容易理解。本文是小編讀《水云木石》心得感悟,歡迎大家閱讀。
讀《水云木石》心得感悟一:
徐家樹老師這本《水云木石》很有些分量,裝幀精美,內(nèi)文的圖片更是美輪美奐。內(nèi)容主要是徐老師多年來拍攝“水、云、木、石”的圖片精選,并附有攝影技巧心得。
我作為一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的偽文藝青年,拍照是必不可少的舉動。家里也有各種型號的卡片機(jī)、微單、單反,但是說實(shí)話,我沒怎么認(rèn)真研究過。拍照一直“憑感覺”,有時(shí)候蒙上了,被人夸贊拍得好;更多時(shí)候是自己樂,非常羞愧地把單反相機(jī)跟手機(jī)相機(jī)當(dāng)成同一件工具用。
看了《水云木石》,在構(gòu)圖技巧上很有啟發(fā)。當(dāng)然,這不是一本“攝影入門指南”,所以講述的攝影技巧并不多,也不太專業(yè)。但是對于外行來說,點(diǎn)到為止的指導(dǎo)反倒容易理解。
很多人有過這樣的困惑:照片洗出來,跟當(dāng)時(shí)看到的景物不一樣!
對此,徐老師指明了原因:
“人的眼睛不是相機(jī)的鏡頭,人眼的視網(wǎng)膜和大腦皮層也不是膠片或數(shù)碼的感光元件,二者之間的成像是有差別的。所以我們的觀察就應(yīng)該有一種轉(zhuǎn)換能力,一種透視鏡式的觀察能力。如果是喜歡拍攝黑白片的人,還需要有一種把彩色轉(zhuǎn)換成黑白灰影調(diào)的能力。”
這就涉及兩項(xiàng)能力的訓(xùn)練:觀察,轉(zhuǎn)換。
觀察訓(xùn)練,就是讓心靜下來,全身心融入其中,忘掉自己的存在,用內(nèi)心的每一根敏感神經(jīng)去體察,去發(fā)現(xiàn)平時(shí)不會發(fā)現(xiàn)的種種細(xì)節(jié)——線條、色彩、光斑、紋理,小到肉眼難以覺察,大到包羅一切的周圍環(huán)境變化。
經(jīng)過訓(xùn)練,觀察能力就能提升,就容易在表面看來普普通通的景色里看出特點(diǎn)來。因?yàn)榻?jīng)過多次的訓(xùn)練,攝影的觀察已經(jīng)不再是一般的看,而是一個(gè)觀察-思考-對比-想象-預(yù)見的既迅速又循環(huán)反復(fù)的復(fù)雜過程。
所謂轉(zhuǎn)換訓(xùn)練,就是將眼睛看到的東西,轉(zhuǎn)化成畫面??吹降臇|西不再是日常條件下的所見,應(yīng)該變成通過相機(jī)的不同焦距取得的效果。也就是說,肉眼看到的效果,實(shí)際上在大腦里,已自動或有意識地轉(zhuǎn)變成了不同焦距透鏡的成像效果。甚至在大腦里已經(jīng)看到了最終印放出來的照片的樣子。
這些大腦中的圖像,實(shí)際上不同于眼前的實(shí)景,它們是通過攝影器材的選擇,不同技術(shù)數(shù)據(jù)的組合,以及沖洗放大時(shí)的暗房處理達(dá)到的最終結(jié)果,它們?nèi)谌肓伺臄z者對環(huán)境的理解,融入了拍攝者個(gè)人的情感,是拍攝熟練和精確應(yīng)用攝影技術(shù)的結(jié)果。
這兩種能力得到了提升,攝影者對“黑白灰”的層次感就會更加鮮明,取景時(shí)在大腦里“自動成像”的功力勢必大大增強(qiáng)。
此外,取景時(shí),還需要懂得“less is more”的道理。
看到美麗的東西,恨不得一股腦拍進(jìn)畫面里,這也是菜鳥級攝影者的通病。簡單說,就是畫面鋪得太滿,沒有主次。對此,徐老師也給出了建議:“從最初的被觸動,到更深入的體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn),導(dǎo)致再深入地觀察,以至有更新更完美的發(fā)現(xiàn)。有些人已經(jīng)有敏銳的洞察力,但是還沒有更深入的體會、分析和比較,沒找到什么才是內(nèi)心最感動的東西,把它突出,把不必要的東西排除,去找到一種表達(dá)感動點(diǎn)的最佳方法。”
當(dāng)然,攝影不僅僅是技術(shù)活,好作品是技術(shù)和藝術(shù)的完美結(jié)合。技術(shù)是比較具體的,理性的;藝術(shù)感覺則是抽象的,感性的。心懷對大自然的敬畏,對美好事物的向往,無論是花鳥魚蟲,還是水云木石,都能拍出詩意,都能記取明媚時(shí)光。
讀《水云木石》心得感悟二:
《水云木石》,帶領(lǐng)你,以沉靜,不言道,處處道。
如此遠(yuǎn)離喧囂的一本書,賞片品字愈讀愈沉靜。
若心下毫無沉靜的根基,定無法消受這本書所帶來的干凈。這真是一種挑戰(zhàn),現(xiàn)今社會,不說生活快速而粗糙,斷是每日的落日之美,又有幾人抽得出時(shí)間賞個(gè)幾分鐘呢?大自然風(fēng)云變幻,這美稍縱即逝,只有一顆打開的心,才可能會有景致落入眼中,而若期望再盛開出燦爛的妙來,那便是癡心妄想一般的境遇。
少有人會有這樣的定力,在凡人癡心妄想的境遇里,舍萬千繁華熱鬧,把幾十年的時(shí)光用來尋一處處淳樸天然,或者望望天,或者瞧瞧云,又或者等著水面平如鏡,冷石才入夢,打開不羈的心,承恩澤,拜天賜,將清涼的意境,攬入胸懷,定格的天然靜,打磨之后,呈現(xiàn)給自己和天下看。自己看更加沉靜,天下看,得需要有沉靜的根基,才能懂。
攝影家徐家樹先生新出版的《水云木石》,是其幾十年來尋找到的自然韻律的攝影精品合集,正是一部考驗(yàn)定力的作品。不僅考驗(yàn)他作為攝影和文字駕馭者的定力,而且也考驗(yàn)讀者的定力。
翻閱的體驗(yàn)中,你也許一下子會看到金黃色的夕陽斜斜地照著一片湖,水面如鏡??磶酌腌?,放下,也許隔了好幾個(gè)小時(shí),你一瞥再看,那夕陽仿佛換了位置,而水面不動,于是,如同瑜伽練習(xí)中的入定,畫景入心,沉靜自來。
當(dāng)然也許一下子會翻到那張“約克半島海灣的樹”,冬季的枯枝與樹下的蔓草,張力十足卻蘊(yùn)育著經(jīng)久的安寧,也是會翻閱前后,回過頭再去盯住這個(gè)畫面,回憶自己的旅行中,是否邂逅過這樣的生長。
愛一本書的理由跟愛一個(gè)人的理由大抵走的是一種路線,愛不釋手是對所愛之書的最高禮遇,雖然這有些盲目,如同愛一個(gè)人就只會傻傻地想那個(gè)人的好,美妙思念甚至傻傻地笑。
盲目而幸福,這也是碰到一本中意的書,摩挲著翻來翻去而有的一種心境。自己心下是舒服得很,旁人也許會覺得怪異,但是旁人始終是旁人,自知的幸福得自己能懂。
我自是很欣然享受這種盲目的幸福,可以在陽光安好的午后,有一杯中意的紅茶合著光線慢慢地釋放溫暖,把《水云木石》翻開,再來細(xì)細(xì)看那一組秋季樹林的片子,細(xì)讀這一段“時(shí)值五月初,南澳大利亞的秋季,秋高氣爽,落葉紛飛”在離家五分鐘范圍內(nèi)的一處綠地“走走停停,怡神養(yǎng)心,觀賞秋景,仿佛便能從飛云、流水、花草、古樹中汲取到點(diǎn)點(diǎn)滴滴的活力。因?yàn)檩p松的漫步、不帶功利的攝影,一切都跟隨內(nèi)心的感覺”。文字描述了徐家樹先生大病一場之后,更透徹地敏感自然的細(xì)微,宛若重生的喜悅和活力,藉由片子中秋葉與光影的靈動中活現(xiàn)出來,有絢爛而深沉的靜美。
大抵這樣地翻閱這一本書,會想這些片子的拍攝者在什么心境下拍攝的,什么時(shí)刻等到的這般景致,所以書中不多的十幾篇隨筆的閱讀解了這些心謎,但終歸覺得徐家樹先生的文字樸實(shí)到一個(gè)簡約的地步,日記似地,只記錄當(dāng)時(shí)當(dāng)刻的過程,卻少有回過頭來看自己拍攝照片的新悟,這些上升為哲學(xué)意味的品評體驗(yàn),徐家樹先生留給了讀者。你懂,便會有沉靜自然地浮現(xiàn),哪怕只有短短的片刻,已是一本書所帶來的修為。
如此,其實(shí)我并不懂?dāng)z影,片子的好壞成色我并沒有專業(yè)的發(fā)言權(quán),但我想大約徐家樹先生的《水云木石》亦無此限制,所以片子并沒有很多攝影圖集慣有的學(xué)術(shù)數(shù)據(jù)顯示,只是標(biāo)注了拍攝地點(diǎn)和作品編號,這給了看片之人更多的幻想空間,不止是對景色的想象,也包括很多內(nèi)心的感觸,會有對話自然而然地產(chǎn)生,這對話可以是跟作品的拍攝者,更可以是跟自己。
這也許是攝影藝術(shù)的真正震撼,拍攝者以激情,開啟自身的沖動、按下快門、調(diào)整色彩、后期制作,每一個(gè)過程都是心血的凝結(jié),徐家樹先生說:“不論是在拍攝過程中,或是在暗房制作圖片時(shí),還得有一種心情、一種狀態(tài)。那是一種源于身體的沖動、一種出自精神的迫切欲望、一種來自內(nèi)心的深沉感悟。只有這樣,看不見的個(gè)人激情,才能注入作品里,最終傳遞和感染到觀看它的人們。”
如同每個(gè)人都會找到一個(gè)情緒的發(fā)泄方式一樣,激情也是需要有釋放的出口,而且每個(gè)人方式會有所不同。有人用作畫,有人用唱歌,亦有人用舞蹈,很多人用文字,當(dāng)下很多人用攝影,終歸是將自己生命燃燒的光芒用一種追求的方式鋪陳在天地間。百年過后,也許留下痕跡,也許呢,就煙消云散了。攝影家記錄某一天中某一刻的光影之美,其實(shí),也是一種對自然的敬畏。徐家樹先生以將近60年的攝影經(jīng)歷,加之個(gè)人生活的豐厚閱歷,以非凡的定力,讓沉淀下來的攝影精品中,濃縮了他個(gè)人對自然天成的敬畏。自然每天都在,沉靜千年,我們本該敬畏。
水、云、木、石,自然之中不止這些我們該敬畏,備好沉靜的心,接納自然界循環(huán)而來、卻絢爛且深沉的靜美,我們也會與這些靜美不期而遇的,用心,就不會錯(cuò)過。
帶領(lǐng)你,以沉靜,體驗(yàn)自然景物之曼妙,映照內(nèi)心的激情,這也是一本書獨(dú)特的修為。
讀《水云木石》心得感悟三:
“水云木石”這四個(gè)字原本就古意十足,其中任何一個(gè)“意象”單列出來都可以以古典詩詞為內(nèi)里,涵蓄成一片蒼蒼茫茫的蒹葭,吹落為一陣凄凄蕭蕭的木葉。圖集中幾乎盡為黑白照片,在搶奪眼球,追求酷炫的讀圖時(shí)代,這樣的攝影作品真像一個(gè)悠游四方的良人,有閱盡滄桑的從容淡靜,有抱樸守貞的天然初心。作者徐家樹為澳籍華人、攝影家,在踏遍宇內(nèi)海外之后已完成首部人文攝影作品《那時(shí)•西藏》和這本自然風(fēng)光攝影集《水云木石》。
說到黑白圖片,它必然帶給人清冷沉靜之感。濾去了色彩,水云木石、自然萬物被削去贅形,只留最原始、樸素的形態(tài),只存照它的本相。當(dāng)浩瀚的水域、無邊的沙海、遼遠(yuǎn)的天宇、翻卷的流云在黑白灰的色彩中呈現(xiàn)的時(shí)候,整個(gè)空間變得蒼茫虛淡橫無際涯。這種淡遠(yuǎn)寧靜,恒久綿延之感是歲月洗濯之后生命的領(lǐng)悟,是中年式思考才有悵然與釋然。舍掉構(gòu)圖的某些元素,舍掉景物的色彩,讓照片在極簡中呈現(xiàn)豐盈的情感與詩意,獲得內(nèi)在的圓滿,這是真正的“less is more”。中國老話也講“less is more”,就是那句“少則得,多則惑”。
老子講“有無相生,難易相成。”世間萬物本沒有什么斗爭與對峙,少即是多,舍便是得,無也是有,易可成難。看似矛盾的兩方面,實(shí)則是圓融的,共通的。徐先生的風(fēng)光攝影中包含了太多對“道”的體悟。這種體悟是中國式的,是他自父輩那里汲取的精神養(yǎng)料。徐先生的父親徐定戡是民國時(shí)代的老知識分子,讀法律,好詩詞。書中好些圖片都配上了耄耋老人題寫的古詩詞。就這樣,詩文和光影在時(shí)光里流浪翩躚,最終靜默著相遇,讓我們感受到一種安定的力量。
再說作者選取的主題水云木石,水至柔至善,石粗礪剛強(qiáng),云瀟灑疾變,而木呢,可蒼翠如新也可形容枯槁。我亦是愛樹之人。樹的姿態(tài),哪怕再瘋長也不招搖,好像它天生就該這樣;哪怕再瘦小也不促狹,因?yàn)槲覀冎浪恳惶於荚诮咏炜盏母叨?。高樓大廈說話間就可以平地而起,恢宏的殿宇也被修復(fù)了許多次??萍及l(fā)展到今天,很多東西都可以再造、速生,而樹,非得是一天一天自個(gè)長起來才行。賀蘭山下的白楊樹,西安高校里的梧桐樹,蘇州園林里的芭蕉樹,還有北京成隨處可見的槐樹,只有樹構(gòu)成了不同城市風(fēng)情萬種的側(cè)臉。
木,即是樹??墒怯?ldquo;木”指稱就有了一種削盡繁華后的清癯蒼勁之感。書中拍了草地上幼小的綠樹在陽光中的奕奕身姿,更多的是失掉了色彩,只有木的紋理木的質(zhì)地和木的顏色的樹。庚先生有一片談文藝的短文叫《說木葉》,木葉即樹葉,可為何詩人們常愛用“木葉”呢?讀《水云木石》我們也可從徐先生的鏡頭中找到類似的答案。
行走和攝影表面看來是在向外拓展,感知世界的厚度和廣度,實(shí)際上是向內(nèi)的抵達(dá),在騰格里沙漠的月色中,在神奇的烏魯魯巨石上,一次一次感受自我的存在。風(fēng)景此時(shí)是鏡像,也是自我的一個(gè)部分。在與自然交通的那一刻,人在風(fēng)景中,而風(fēng)景也在人心里。在經(jīng)歷了腫瘤和病痛之后,恰如書中所言,作者進(jìn)行著一場“肉體和精神的旅行”,用腳,用取景器,用心。
抱怨看不到美景的人會說,風(fēng)景在遠(yuǎn)方,無法抵達(dá)??娠L(fēng)景明明就在身邊,就在心里。水云木石,萬物有靈,本書既是在講攝影之道,也是在談自然之道、人生之道,正如自序中說:“水云木石的特性,也時(shí)時(shí)刻刻啟發(fā)著我,讓我明白更多的道理,而不只是攝影上的技法。”
照片中的景觀,我皆未能親臨,可是取景器背后的那顆心卻異常熟稔。有些照片的角度與妙處總能讓我想到以往的好些閱讀經(jīng)驗(yàn),比如攝于騰格里沙漠的那幾幅,總讓我想起一篇寫騰格里月夜的散文,文中有這樣的句子:“月亮是地球的一個(gè)夢,是人凍結(jié)在天空的一個(gè)夢。”好一個(gè)凍結(jié)在天空中的夢,那份如夢般柔軟的清冷,那份如石般凝固的美好。