音樂教育讀書心得體會(huì)

　　音樂教育的書籍一般可以給人帶來(lái)心靈上的安慰，讀了一些關(guān)于音樂教育的書之后，你有怎樣的讀書心得沒？下面是學(xué)習(xí)啦為大家?guī)?lái)的音樂教育讀書心得體會(huì)，希望可以幫助大家。

　　關(guān)于音樂教育的心得體會(huì)范文篇1：《走進(jìn)交響音樂圣殿》

　　通過讀《走進(jìn)交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業(yè)的學(xué)生這本書中所涵蓋的知識(shí)內(nèi)容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術(shù)中具有較高品味的高雅音樂種類。經(jīng)歷幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個(gè)國(guó)家所認(rèn)可的藝術(shù)形式。

　　《走進(jìn)交響音樂圣殿》這本書將整個(gè)交響音樂的發(fā)展歷程，按時(shí)間順序娓娓道來(lái)。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產(chǎn)生、發(fā)展、成熟的三個(gè)階段以及不同民族風(fēng)格下的交響音樂。

　　通過讀書，我明確了交響音樂的發(fā)展脈絡(luò);掌握了不同時(shí)期不同階段交響音樂的藝術(shù)風(fēng)格和價(jià)值取向;了解了交響音樂在其整個(gè)發(fā)展時(shí)期，不同音樂家所做出的杰出貢獻(xiàn)。通過讀書，我學(xué)習(xí)到了交響音樂欣賞的有關(guān)知識(shí)，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識(shí)和如何欣賞交響樂。

　　在《走進(jìn)交響音樂圣殿》這本書的引領(lǐng)下，我回到了交響音樂產(chǎn)生之初的巴洛克時(shí)期。見識(shí)了巴赫、亨德爾這些巴洛克時(shí)期的大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的貢獻(xiàn)。

　　隨著時(shí)間的推移，交響音樂迎來(lái)的快速發(fā)展的維也納古典樂派時(shí)期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳?shù)拿肿屛乙幌戮吐?lián)想到了他們所作的優(yōu)美旋律。

　　到了浪漫派時(shí)期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的音樂家百家爭(zhēng)鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時(shí)期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡迎。

　　讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對(duì)音樂家的細(xì)致介紹讓我學(xué)習(xí)到了更多。現(xiàn)在人看來(lái)，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個(gè)封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級(jí)社會(huì)的底層?？墒沁@些音樂家，尤其是到古典樂派以后的音樂家，受到資產(chǎn)階級(jí)啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，越來(lái)越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產(chǎn)階級(jí)革命。

　　逆境使人進(jìn)步，看這些音樂家大都是從逆境中成長(zhǎng)的。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運(yùn)的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強(qiáng)的性格。并將心中的一切轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的靈感。當(dāng)然，音樂家的勤奮好學(xué)也是成就他們藝術(shù)造詣的基礎(chǔ)。

　　讀了《走進(jìn)交響音樂圣殿》我提高了自己欣賞交響樂的水品，觸摸到了交響音樂的脈絡(luò)，《走進(jìn)交響音樂圣殿》讓我更細(xì)致的了解了不同時(shí)期的大音樂家們。這些知識(shí)今后對(duì)于我專業(yè)水平的提高也是有極大促進(jìn)的。

　　讀《走進(jìn)交響音樂圣殿》這本書，學(xué)習(xí)音樂家們勤奮好學(xué)、頑強(qiáng)創(chuàng)作的精神。并將這些精神帶到我自己的人生中，不斷完善自己勉勵(lì)自己，未來(lái)成就自己的精彩。

　　關(guān)于音樂教育的心得體會(huì)范文篇2：《音樂教師基本功的新修煉》

　　教學(xué)基本功是教師從事教學(xué)工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長(zhǎng)的重要標(biāo)志，關(guān)注教師教學(xué)基本功的修煉，可以幫助教師實(shí)現(xiàn)專業(yè)發(fā)展，促進(jìn)教學(xué)質(zhì)量的全面提高。

　　基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢(shì)在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導(dǎo)自己的教學(xué)，才會(huì)取得良好的教育教學(xué)效果。

　　1.音樂技術(shù)基本功

　　音樂技術(shù)基本功實(shí)際就是音樂學(xué)科的理論和技術(shù)水平，是一個(gè)合格音樂教師的基礎(chǔ)和前提，具體說(shuō)來(lái)就是大中專學(xué)校音樂教育專業(yè)所開設(shè)的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學(xué)法……還有層次高一點(diǎn)的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術(shù)課程，這對(duì)于今天的中小學(xué)音樂老師來(lái)說(shuō)，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補(bǔ)上這些必備的科目。

　　2.教學(xué)創(chuàng)造基本功

　　音樂教師的教學(xué)創(chuàng)造基本功我是從兩個(gè)方面來(lái)理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo)，另一方面是指教師在課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來(lái)的創(chuàng)意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo)，實(shí)際就是排節(jié)目，第二課堂是課堂教學(xué)的延伸，中小學(xué)音樂老師在學(xué)校利用課外時(shí)間給學(xué)生排練節(jié)目是不可推辭的責(zé)任，這件極富創(chuàng)造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來(lái)的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學(xué)模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術(shù)，它的特征給人們對(duì)音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長(zhǎng)期以來(lái)，教師習(xí)慣于把學(xué)生當(dāng)作教學(xué)的對(duì)象，知識(shí)的承載體。在音樂課堂上，一味的強(qiáng)求學(xué)生進(jìn)行枯燥的知識(shí)訓(xùn)練，不厭其煩的、長(zhǎng)時(shí)間的講解樂理知識(shí)，要學(xué)生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學(xué)生的主觀能動(dòng)性和創(chuàng)造積極性，影響了學(xué)生個(gè)性的發(fā)展。
　　因此，老師首先要重新調(diào)整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學(xué)生的主體地位。營(yíng)造和諧、民主的教學(xué)氛圍，通過組織、點(diǎn)撥，引導(dǎo)學(xué)生參與到活動(dòng)中來(lái)，拓寬學(xué)生的音樂文化視野，提高學(xué)生健康的審美意識(shí)，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個(gè)高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對(duì)音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造(音樂表現(xiàn))更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如:音樂教學(xué)中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學(xué)的各個(gè)環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩(shī)歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動(dòng)中培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺;迅速的反應(yīng);富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感;對(duì)音樂結(jié)構(gòu)、形式的感知;對(duì)音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達(dá);高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說(shuō)，音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導(dǎo)，也不是有些人所理解的“學(xué)作曲”，以學(xué)生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標(biāo)志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來(lái)完成。

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