戲曲大賽賽后心得400字
戲曲大賽賽后心得400字10篇
戲曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展鑲嵌在中國歷史的進(jìn)步上，柳琴戲作為一門戲曲藝術(shù)，起源于乾隆年間，雜技和幻術(shù)作為最初的基本元素演變成了后來有血有肉的綜合戲曲藝術(shù)。這里給大家分享一些關(guān)于戲曲大賽賽后心得，希望對大家有所幫助。
戲曲大賽賽后心得1
這學(xué)期我們的實訓(xùn)課是兩周的戲劇表演。不知不覺中，戲劇課就飛快的結(jié)束了，回望這門課，我總有千萬的感觸。雖然表演有著的遺憾但現(xiàn)在想起來卻還是激動無比，心潮澎湃，開心快樂的。
通過對戲劇的學(xué)習(xí)，我認(rèn)識到了如果說，音樂搖撼聽覺、舞蹈和美術(shù)沖擊視覺，那么戲劇，是融匯這三者的一種綜合的藝術(shù)形式。背景音樂渲染氛圍，特殊音效模擬真實場景;肢體動作、面部表情，刻畫具體故事;舞臺布景，呼應(yīng)人物心理?！熬C合”應(yīng)該算是戲劇的本質(zhì)，其最大的特點就是，它可以綜合、夸張地運(yùn)用各種方式，聯(lián)系現(xiàn)實，表達(dá)主題。正敘、倒敘、插敘，像文章一樣交錯演繹;獨(dú)角戲、相聲、歌舞，五花八門的形式都可以用上，一幕一幕，一場一場。若能注意呼應(yīng)，就能讓這出劇給人帶來豐富多彩的感覺，而不會讓人覺得混亂。都說戲如人生，大概就是因為戲劇的這種特點，讓它更加貼近人們的生活，會更加廣泛地被大眾接受。
班里一共有七大組參加了表演，戲劇安排的內(nèi)容各式各樣。莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態(tài)，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。的確是這樣的，通過參加戲劇的表演我認(rèn)識到了，戲劇可以在一定程度上反映了社會現(xiàn)實。如同學(xué)們表演的The College Life(《大學(xué)生活》)，表現(xiàn)出了現(xiàn)代大學(xué)生對待生活和學(xué)習(xí)的一種態(tài)度。還有現(xiàn)實版的《白雪公主與小矮人》仿佛把我們探讀它時的童年的快樂時光有一次展現(xiàn)在了我們的眼前同樣也表現(xiàn)出了我們對童年無憂無慮，純真快樂的一種向往與懷念。還有英文版的小品《不差錢》以及英文版的《武林外傳》帶給了我們很多的歡樂。當(dāng)然不得不提提有我們組演的最失敗的一個戲劇Yes Means No《似是而非》，使我的戲劇表演課充滿了遺憾。
不過，回想一下我們各組熱火朝天的準(zhǔn)備過程，又覺得好溫馨，好甜美啊。在準(zhǔn)備的過程中，我們都所獲甚多，首先是對劇本的深入了解，使我們對英漢翻譯有進(jìn)一步的認(rèn)識。其次，小組的排練培養(yǎng)了我們團(tuán)隊協(xié)作的精神以及相互之間的學(xué)習(xí)交流。然后利用課余時間大家聚在一起討論，表演，每一次的排練都是我們美好的回憶。排練的過程中我們相互指導(dǎo)學(xué)習(xí)，我們相親相愛，我們協(xié)同共作。
從選劇本，分角色，背臺詞，排練到最后的表演讓我感受到了戲劇更多的需要我們?nèi)伺c人之間的配合，所以團(tuán)結(jié)合作在我們的排練中得到了充分體現(xiàn)，也增加了同學(xué)們之間的友誼，也鍛煉了大家的合作能力。同學(xué)們之間默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。給我們正在準(zhǔn)備期末考試十分緊張的氛圍中增添了不少的快樂和甜蜜。
戲劇表演需要語言上的表達(dá)，我們又都是用英語表演的，所以不知不覺中我們的口語也得到了鍛煉加上老師和同伴對我們語音上的點評及糾正，我們的英語發(fā)音改善了很多。
快樂的時光總是飛逝。我們的實訓(xùn)課結(jié)束了。大家都還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以十分的戀戀不舍。因為從戲劇表演課上我們得到太多，我們學(xué)會了對劇情的分析與選擇排演，我們改正了不正確的發(fā)音，我們感受到了暖暖的友情，我們感覺到了團(tuán)結(jié)的力量，我們也從戲劇中看到人生的無常??還有我們前進(jìn)的力量。十分感謝老師陪我們走過了這段快樂時光，感謝老師對我們的指導(dǎo)。
戲曲大賽賽后心得2
伴隨著“在這青春的舞臺上，踏著歡快的舞步，我們的心中共享一個頻率;在這青春的旋律里，打著動感的節(jié)拍，我們的心中共有一聲吶喊。今天，我們相約在這里，享受緣分帶給我們的歡樂，享受這段美好時光; 今天，我們相聚在這里，……”精彩的開場白和優(yōu)美的舞蹈，南宮實驗中學(xué)于上一個星期四，開展了初二學(xué)部的才藝表演，來自初二各班的參賽選手各個精神飽滿，胸有成竹，通過臺上短短幾分鐘的表演，充分彰顯了各自的才能，展現(xiàn)了新一代青少年的精神風(fēng)采。
“他是個陽光自信的男孩，天生有著一副好嗓子，從小喜歡唱歌，聽到他動聽的歌聲，總能讓大家心情愉悅!掌聲歡迎他帶來歌曲《曹操》。他們是一一群多才多藝、活潑開朗的女孩，今天她給大家?guī)砹艘欢渭で檠笠绲奈璧浮秐obody》……”
這次參賽的不僅有學(xué)生，還有教師，從明確任務(wù)到今天比賽，他們都用心策劃，積極準(zhǔn)備。我在臺下欣賞著學(xué)生們的才藝表演，更佩服他們的勇氣，敢于上臺挑戰(zhàn)自我。因此，同學(xué)們，我想對你們說：其實人生處處是舞臺，只要不停止對藝術(shù)，對生活的熱愛，不停止追逐夢想的腳步，我們的舞臺永遠(yuǎn)屬于你們!要趁著年輕，多爭取展示、挑戰(zhàn)自我的機(jī)會，讓自己的人生經(jīng)歷變得更加豐富多彩。
戲曲大賽賽后心得3
戲曲源遠(yuǎn)流長，是我國的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認(rèn)為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。
俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。
”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀
今天的語文課上，當(dāng)我珍惜仔細(xì)欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀
我真是井底之蛙呀
這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上
難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。
我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。
不是嗎
這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。
因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀
我們怎能忘記它們
如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。
其實，當(dāng)我們細(xì)心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。戲曲的藝術(shù)魅力，我們怎可忘記
我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)放光芒，讓它世世代代流傳下去。
戲曲大賽賽后心得4
我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發(fā)源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學(xué)以熱烈的掌聲表示了對我的肯定 戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍(lán)黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現(xiàn)出來：黃龍袍象征著至高無上的地位-皇帝;穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主;文臣穿蟒袍，武將戴盔甲;布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發(fā)區(qū)分年齡，通過腳色分形區(qū)分男女以及他們的特長
動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚(yáng)鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲 以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在 我們現(xiàn)在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇 文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。
我覺得戲劇鑒賞課上，老師應(yīng)該多教我們學(xué)習(xí)一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學(xué)們在練習(xí)中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等? 年輕人對戲劇這種藝術(shù)的熱情遠(yuǎn)比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的`流行樂的社會中，認(rèn)真的聽一聽傳統(tǒng)的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊(yùn)是經(jīng)過層層積淀，經(jīng)過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹?
由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風(fēng)格迥異的戲曲風(fēng)格。在這學(xué)期的課中，除了第一節(jié)主要籠統(tǒng)的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優(yōu)美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領(lǐng)悟中國戲劇的博大精深
而在音樂藝術(shù)上，《梁?！犯强胺Q經(jīng)典之作。中國小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創(chuàng)作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進(jìn)行創(chuàng)作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現(xiàn)部3個部分內(nèi)容分別取材于梁祝傳說中“草橋結(jié)拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節(jié)片斷。在音樂形象的塑造上，根據(jù)協(xié)奏曲的形式特點，對原劇內(nèi)容和曲調(diào)進(jìn)行綜合提煉，加以發(fā)展和創(chuàng)造。根據(jù)標(biāo)題內(nèi)容的需要，采用奏鳴曲式來表現(xiàn)富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發(fā)揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現(xiàn)手法，還借鑒了中國傳統(tǒng)樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術(shù)，而使該曲成為中國現(xiàn)代民族化協(xié)奏曲形式中影響深遠(yuǎn)的名作
其次，中國戲劇的虛擬性。一般劇本的編寫都不是局限在一個小場景里的，但表演時都是在狹小的舞臺上，因此要求表演時一定要有虛擬的成分。但這種虛
擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給人以想象的空間。
就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現(xiàn)在已經(jīng)有了變化，之所以用變化而不用發(fā)展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現(xiàn)的花神形象，顯得有些莫名其妙(個人觀點)。也許花神的出現(xiàn)營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統(tǒng)的戲劇與不斷發(fā)展的意識形態(tài)如何融合，成為現(xiàn)代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統(tǒng)。把傳統(tǒng)戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創(chuàng)新。我認(rèn)為中國戲劇應(yīng)在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，把藝術(shù)特點發(fā)揮到極致。對于原先的經(jīng)典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應(yīng)予以保留。因為我認(rèn)為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現(xiàn)了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進(jìn)小學(xué)，進(jìn)中學(xué)。在此過程中，應(yīng)注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術(shù)高度。 但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統(tǒng)精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。
戲曲大賽賽后心得5
戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發(fā)展中不可避免的現(xiàn)象，時代在發(fā)展變化，人們的精神需求也發(fā)生著日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術(shù)瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會向往著好的。大自然有著一個法則弱肉強(qiáng)食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨后春筍般發(fā)展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。
想到這兒，我不禁多了幾分擔(dān)心，戲曲可以說是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團(tuán)亂麻，于是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發(fā)生改變。所以，第一，在戲曲內(nèi)涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感;第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風(fēng)格，幾個人當(dāng)千軍萬馬?不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感;第三，在內(nèi)容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端;第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。
戲曲大賽賽后心得6
入宮，得到更大的發(fā)展;宋代，又出現(xiàn)了 “瓦舍”和“勾欄”;金朝時，南方出現(xiàn)了“南戲”，北方出現(xiàn)了“北雜劇”，之后，南方的“南戲”逐漸發(fā)展起來，戲曲的雛形形成。
后來在各朝各代出現(xiàn)了許多戲曲形式，列如元雜劇，還有中國戲曲的第一個繁盛期是在元代，第二個繁盛期則出現(xiàn)在明清時代，在明代還出現(xiàn)了四大唱腔，分別是浙江海鹽腔、浙江余姚腔、江西弋陽腔和江蘇昆山腔。
在清代，戲曲轉(zhuǎn)型，向民間化、通俗化轉(zhuǎn)變，后來由于徽班和湖北漢調(diào)藝人同臺表演，后來逐漸融合，成為了現(xiàn)在大家最熟悉的戲曲形式——京劇。
后來在地方又不斷的出現(xiàn)許多戲曲種類，諸如越劇、評劇、黃梅戲之類的，戲曲有許許多多的形式就不一一闡述了。
我國的戲曲是我國的國粹，從1400多年就出現(xiàn)了，是我國無形的財富，屬于非物質(zhì)遺產(chǎn)，是我國寶貴的文化資產(chǎn)，但是由于種種原因，戲曲這一輝煌的文化正在逐漸淡出人們的視線，戲曲的舞臺被現(xiàn)代的歌舞給搶占，戲曲表演的地方在現(xiàn)在可謂是少之又少，比如我們這里，我就不知道哪里有看戲曲的地方，所以說現(xiàn)在我們的非物質(zhì)遺產(chǎn)保護(hù)得非常不好，作為中華民族幾千年逐漸形成的民間文化、藝術(shù)，有著它獨(dú)特的魅力，它傳承并表現(xiàn)了中華民族幾千年的文化以及精神，是中華民族當(dāng)之無愧的國粹，是中華民族的靈魂、精神、智慧、文化的結(jié)晶體，而現(xiàn)在隨著時代在向著科技化，現(xiàn)代化發(fā)展，戲曲這一千多年前的東西，不受現(xiàn)在人們的喜愛，自然而然沒有了市場，就沒有了生存的空間，除了中央電視臺在播出以外，其它的地方我們很難找到戲曲的影子。
戲曲這一偉大的民族結(jié)晶體不能就這樣埋沒，我們應(yīng)該將它延續(xù)下去。
當(dāng)然，隨著社會的發(fā)展，戲曲也應(yīng)該進(jìn)行變化，而不是一成不變的，應(yīng)該隨大眾而變化，不然古板、死板的東西是一定會退居二線或者是消失在歷史的長河中的。
當(dāng)然戲曲也是中國幾千年前的文化，有人會說是不能改變的，但是我想問：現(xiàn)在在以后不也將成為歷史嗎
改變是必然的，不然戲曲非但不能表現(xiàn)現(xiàn)在、以后的歷史，卻將會在歷史的河流長流中無奈的被埋沒。
因此我們不僅需要接受戲曲，而戲曲也應(yīng)該做改革，以適應(yīng)現(xiàn)在的潮流 。
2.長長戲曲的味道戲曲源遠(yuǎn)流長，是我國的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入
戲曲大賽賽后心得7
節(jié)奏的變化使情緒有很大的差異，節(jié)奏緩慢時心情平和或沉重或壓抑，節(jié)奏鮮明則一般情緒高漲、激動。節(jié)奏的快慢也會使生理、心理產(chǎn)生變化，情感體驗不相一致。節(jié)奏快心跳加快，動感增強(qiáng)，如非洲的音樂，高度發(fā)達(dá)的節(jié)奏快速，復(fù)雜多變，多層次這樣的節(jié)奏代表了非洲部落成員的共同感情和意志;節(jié)奏慢則心平氣合、穩(wěn)重，在音樂作品中多用于敘事、抒情等。在音樂欣賞教學(xué)中，讓學(xué)生做一些節(jié)奏練習(xí)，體會這些變化。
例如我們前面提到的德沃扎克的《大提琴協(xié)奏曲》，如果學(xué)生們通過理解認(rèn)識的作用，了解到這部協(xié)奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國時寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對遠(yuǎn)隔重洋的祖國和親人的深切懷念，那么，學(xué)生們在欣賞過程中就會對這部作品的感情內(nèi)涵獲得更深刻的體驗。又如，對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀(jì)荷蘭人民所崇敬的英雄，對他所領(lǐng)導(dǎo)的荷蘭人民反抗西班牙統(tǒng)治和爭取獨(dú)立的斗爭也毫無所知，那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發(fā)揮理解認(rèn)時的作用，對這部戲劇的內(nèi)容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會對樂曲的感情內(nèi)涵有更深刻的體驗，而這是單憑感性體驗所不可能做到的。
但是，對感情體驗的這種進(jìn)一步的要求，卻并不是每一個音樂欣賞者都能夠作到的。對音樂家和音樂作品創(chuàng)作情況的了解也不是每一個音樂欣賞者都有條件進(jìn)行的。而且，有許多無標(biāo)題的器樂作品，作者在創(chuàng)作他們時往往沒有留下什么有關(guān)記述，作品本身也并沒有表現(xiàn)什么深刻的社會內(nèi)容，而只是某種情緒的表現(xiàn)。在這樣的情況下，就很難對樂曲做出進(jìn)一步的解釋，而只能憑借音響感知和對作者總的創(chuàng)作個性和風(fēng)格的把握來體驗樂曲的感情。因此，我們必須正視這樣一個現(xiàn)實，那就是對于絕大多數(shù)音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進(jìn)行的。象通常所說，欣賞者是處于一只可意會，不可言傳 "的心理狀態(tài)之中，更何況音樂中所表達(dá)的感情，在很多情況下的確是" 只可意會，不可言傳"的呢!這樣判斷一個欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗到的感情表達(dá)出來，而是要看要看欣賞者是否對音樂中表現(xiàn)的感情真正從內(nèi)心里有所體驗，欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進(jìn)行而起伏、變化，如果做到了這一點，那就可以說是對音樂中所表現(xiàn)的感受情有所體驗了。當(dāng)然，我們這樣說也并不是否認(rèn)理解認(rèn)識對音樂欣賞中感情體驗的重要作用，而是要說明，這種理解認(rèn)識只有融注于感受性的體驗之中，才能真正有助于音樂欣賞。
3 、根據(jù)高中學(xué)生的心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗豐富、完善學(xué)生的情感世界
高中學(xué)生屬于青年初期，生理發(fā)育趨向成熟，在心理發(fā)展方面走向獨(dú)立，是一個人開始獨(dú)立決定自己生活道路的時期。在他們的心理活動的發(fā)展過程中，有一點就是情緒、情感的日益豐富，表現(xiàn)為充滿活力、有熱情、重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現(xiàn)，為學(xué)生提供了一方情感體驗的熱土。記得一次評優(yōu)課，欣賞門德爾松的《仲夏夜之夢序曲》。先分主題、分段落，形象的欣賞，再完整的欣賞全曲，教室中一片“靜寂”，只有音樂在師生的心中跳躍，此時學(xué)生的主觀性被調(diào)動運(yùn)用所學(xué)的音樂知識和音樂自身的表現(xiàn)緊密結(jié)合，聽覺、視覺、感覺、知覺全部被打通，情境交融的去欣賞這首作品。音樂是情感的藝術(shù)，音樂的魅力不可回避，不管是否熱愛音樂，音樂都會無保留的傳送給每一個人，甚至有時會帶有一些強(qiáng)迫性，只要是有聽覺，音樂會用它特殊的方式與情感連通。音樂結(jié)束了，消失了，它留在每個同學(xué)的心中這真摯的情感，不正是學(xué)生們所應(yīng)具有的和正在尋找的嗎!
戲曲大賽賽后心得8
戲曲，是中國人的傳統(tǒng)文化，是中華民族藝術(shù)的博大精神，源于它立世五千余年。
在這個星期三的上午，我們十一小學(xué)迎來了戲曲進(jìn)校園的活動。同學(xué)們都一個個懷著激動之心來到了現(xiàn)場，在學(xué)校搭起來的舞臺上，演員們一個甩袖猶如一道和煦的春風(fēng)，將京劇的氣息撒至操場的各個角落;一個邁步仿佛讓人身臨其境般，掉入了京劇的大殿。我們在演員們身上看到了戲曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。同學(xué)們的目光緊盯著舞臺上的演員，眼中充滿了贊嘆的神色，好美麗啊!原來京劇也可以演繹得這么灑脫，富有虛實的色彩。舞臺上演員的一招一式，如行云流水，不愧為臺上一分鐘，臺下十年功。演員們汗水的背后除了努力，更是堅持，演員們的唱、念、做、打看似信手捏來的，卻在臺下付出了不知道有多少的汗水。演員們精彩的表演結(jié)束，臺下同學(xué)們的掌聲猶如陣陣波濤，席卷了整個校園，叫好的聲音一浪高過一浪。演員們謝幕的微笑，沐浴在同學(xué)們的贊美聲中，也表達(dá)了他們內(nèi)心的喜悅之情。
中華五千年的文明歷史，藝術(shù)的瑰寶，是珍貴的，需要大家的不懈努力去延續(xù)這份輝煌，我相信，中國的京劇必定會閃耀出它璀璨的光芒。
戲曲大賽賽后心得9
2018年5月17日，作為“聶慧娟名師工作室”優(yōu)秀骨干教師培育對象的我，有幸參加了新華區(qū)“戲曲進(jìn)校園觀摩課活動”。此次的活動使我受益匪淺，也讓我感受到了原來戲曲的教學(xué)并不是枯燥無味的，也可以讓學(xué)生在輕松快樂的氛圍當(dāng)中進(jìn)行戲曲知識的學(xué)習(xí)。
上午的第一節(jié)課由新華區(qū)建設(shè)街小學(xué)的朱倩倩老師為我們帶來的《我們的國粹——京劇》這一課。朱老師聲音甜美，思路清晰，本節(jié)課環(huán)環(huán)相扣，過渡非常自然，朱老師采用小貓“喵喵”的叫聲讓學(xué)生體會京劇的唱腔韻味,非常的新穎特別，也很適合二年級學(xué)生的特點。在教學(xué)中運(yùn)用了大量的圖片和視頻，一下子就讓學(xué)生融入本課之中。朱老師又引入了肢體動作，讓孩子學(xué)習(xí)“蘭花指”、“蘭花掌”，重點讓孩子感受體會，對一些表現(xiàn)好的孩子及時的發(fā)現(xiàn)和引導(dǎo)，并挑出來帶領(lǐng)全班學(xué)生進(jìn)行表演，這要比老師說教更加的生動親切!課程的最后，是一段京劇大師的感悟視頻。這種新穎的課堂小結(jié)方式的效果竟好過于教師用語言進(jìn)行的總結(jié)，孩子們聽得都非常認(rèn)真。聽完朱倩倩老師的這堂課，讓我對戲曲課程的教學(xué)有了更深一步的了解，戲曲課程的教學(xué)不僅僅局限于老師滔滔不絕的枯燥講解，也可以通過欣賞來激發(fā)學(xué)生的興趣，讓學(xué)生能夠主動的想要學(xué)習(xí)戲曲知識。
第二節(jié)課是由新華區(qū)團(tuán)結(jié)路小學(xué)的趙陽老師針對五年級的孩子上的一堂《四千歲你莫要羞愧難當(dāng)》。本堂課程讓我感受到了作為一名音樂教師，不光要會彈唱，還要有一定的文學(xué)底蘊(yùn)和綜合性的知識。趙老師在課程的開始運(yùn)用了說書的方法進(jìn)行導(dǎo)入，一下就吸引了學(xué)生的興趣，特別是用我們的河南話進(jìn)行說書，使學(xué)生們聽得津津有味。接著，趙老師親自進(jìn)行對《四千歲你莫要羞愧難當(dāng)》這出戲的演唱，并對河南戲曲中的越調(diào)、越調(diào)大師申鳳梅進(jìn)行了知識講解及欣賞了越調(diào)大師申鳳梅演唱的《四千歲你莫要羞愧難當(dāng)》，讓學(xué)生對本部戲曲有了更深一步的了解。當(dāng)學(xué)生們了解后，趙老師采用“口傳心授”的方法對四句歌詞逐句進(jìn)行教唱，并著重強(qiáng)調(diào)了戲曲中的裝飾音部分反復(fù)練習(xí)。課程的最后，趙老師對戲曲知識進(jìn)行了拓展。藝術(shù)是需要傳承的，而作為一名老師，我們有責(zé)任去傳承我國的藝術(shù)，這就更加需要我們不斷地學(xué)習(xí)。
上午的兩節(jié)課程結(jié)束后，由韓群老師為我們進(jìn)行了評課，并給我們講了《中小學(xué)戲曲教學(xué)有效性》。韓群老師針對朱倩倩老師和趙陽老師的兩節(jié)課一一進(jìn)行了點評，韓老師的點評讓我們更加清晰的了解了兩位老師所講的課程，特別是將兩位老師的優(yōu)點及缺點逐個進(jìn)行了分析，讓我們更好地去查漏補(bǔ)缺。然后韓老師對我們現(xiàn)階段戲曲教學(xué)的目標(biāo)作出了更深一步的講解，分別從：是什么?教什么?怎樣做?三個方面進(jìn)行了闡述。在我們的教學(xué)中，要站在孩子們的角度上去備這節(jié)課，要遵循以學(xué)生為本的教學(xué)理念，讓學(xué)生參與到課堂中來。要圍繞使學(xué)生體驗、感知、表現(xiàn)這三個方面進(jìn)行教學(xué)。并對我們今后的教學(xué)目標(biāo)作出指導(dǎo)，既音樂的核心素養(yǎng)：(1)感受體驗——體驗音樂元素;(2)藝術(shù)表現(xiàn)——運(yùn)用音樂技能;(3)文化理解——音樂與文化的交融。因此，作為一名音樂教師，不僅要擁有過硬的學(xué)科專業(yè)知識，同時也要擁有一定的綜合性知識，要涉及多學(xué)科知識來進(jìn)行有針對性的教學(xué)。
戲曲大賽賽后心得10
中國的戲曲，源遠(yuǎn)流長，有著鮮明的民族風(fēng)格。每種戲曲都有各自的特點，如京劇的容華美，昆曲的雅精致，梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉(zhuǎn)，黃梅戲的悠揚(yáng)委婉。
為了感受它博大的內(nèi)涵，去品味它悠長的韻味，我特地上網(wǎng)查找。
我先一段既簡單又好聽的黃梅戲《天仙配》選段?！皹渖系镍B兒成雙對\綠水青山帶笑顏\你耕田來我織布\你挑水來我澆園……”聽著聽著，那似乎散發(fā)著清香的泥土氣息的黃梅小調(diào)使人感受到了劇情人物的歡喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝頭歡歌的小鳥……突然，我感到一陣搖晃，猛地睜開眼，感到重心不穩(wěn)，原來由于我聽得太入迷了，差點摔倒在地。再一看，戲早已唱完了。真是不聽不知道,一聽嚇一跳，原來戲曲不比流行歌曲差。同樣很好聽。 想到這，我不禁感到臉紅。我這個只知道聽流行音樂，只知道追流行歌手的小女孩，卻一直沒發(fā)現(xiàn)戲曲藝術(shù)的美，一種脫俗的美，一種自然的美……
常言道：想知道梨子的味道，就必須親自去嘗一嘗。其實，很多東西不能光看表面，需要親自去實踐，才能知道事物的真假。就像戲曲，它雖不分時代，但既不會過時也不會老套。它是中國藝術(shù)的瑰寶，是中華民族幾千年的傳統(tǒng)文化，永不褪色。
戲曲大賽賽后心得相關(guān)文章：
★ 小學(xué)戲曲進(jìn)校園活動總結(jié)5篇