海上鋼琴師觀后心得高中范文5篇
《海上鋼琴師》，一部教科書級別的經(jīng)典影片。如果要向別人推薦此生必看電影，母庸質(zhì)疑，它一定會被列入名單之上。下面由小編來給大家分享海上鋼琴師觀后心得，歡迎大家參閱。
海上鋼琴師觀后心得1
生于船，死于船， 1900 是他獨有的名字，鋼琴是他終生的伴侶，大海是他靈感的源泉，寬廣的大海賦予了他活力、 生命，以及如同海一般透徹的心靈，他的手隨著波濤的搖曳盡情演奏，心卻神游大地，無所不往，他便是這樣一位特殊而又神秘的海上鋼琴師。 1997 年導(dǎo)演 朱塞佩 · 多納托雷將這位賦予傳奇色彩的鋼琴師的一生搬上了電影熒幕，也造就了一段電影史上的經(jīng)典，傳奇的海上鋼琴師有太多的別于常人的地方，這也讓觀者能夠無限的思索 、探尋，以至于反思人生應(yīng)該如何生活。
人生應(yīng)該如何棲居?人應(yīng)該如何存在呢?亦或是人是怎樣的一種存在?影片《海上鋼琴師》沒有給我們最終的答案，盡管如此，它卻指引我們?nèi)ニ伎歼@一切。 1900 的人生是一場喜劇，也是一場悲劇，上帝賜予了他天才的靈感以及一雙無可媲美的靈巧雙手，大海與他融為一體，使得他足以在有限的琴鍵上馳騁，演奏出無限的樂曲，你會認(rèn)為他是上天的寵兒，但他卻是一名社會的棄兒，從小成長與船上，養(yǎng)父丹尼因他 沒有任何出生證明文件，害怕被人搶走，以至于不允許他離開船半步，他沒有做為社會存在的證明，船上的旅客只是他人生的匆匆過客， 1900 僅是他們記憶中的一瞬，隨著他們的遠(yuǎn)行而淡忘， 1900 僅有一位朋友 小號手麥可斯，在船上同甘共苦的歲月使得他們互相依存，但這微薄的依存是無法證明 1900 的存在的，以至于與世界隔閡，這正是他的可悲之。，他曾試圖下船，卻又退卻了，理由很簡單，卻很真實，因為那無限蔓延的城市讓他看不到盡頭，下船之后他不知該走向何方，這種茫然的恐懼圍繞著他，終究釀成與弗吉尼亞號共赴大海的慘劇。
1900 的樂曲不應(yīng)在凡世，應(yīng)該留于天堂，他的音樂才華不僅使他的名字流傳于弗吉尼亞號上，也驚動了當(dāng)時物欲橫流的世界，爵士樂的始祖慕名向他挑戰(zhàn)，在波濤洶涌的郵輪上，一場較量無可避免，這不僅是名利之心與純凈心靈的較量，還是凡世樂音向天堂之聲的沖擊，事實證明，純潔的心靈才能譜寫動人音符，挑戰(zhàn)者在嘲諷聲中狼狽地逃離， 1900 的音樂也因此為世人所追捧，名利、金錢的誘惑也隨之而來，然而正如 1900 能在樂隊演出中喊出的：“ Fuck the regulations! ”，將規(guī)定拋之于腦后，面對社會的誘惑，他只回應(yīng)了一句：“音樂是不能和演奏者分離的”，將已將錄制好的樂曲奪走，選擇了孤獨的音樂，放棄了名利的世界，在我看來，這不僅是一句簡單的回答，他鞭笞了當(dāng)時的拜金主義思想和對權(quán)勢的狂熱，引出了埋藏于人內(nèi)心深處的吶喊，純凈的心靈容不得玷污!
麥克斯曾試圖用財富以及名利勸說 1900 下船，而 1900 做了真實的回答：“ 陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔(dān)心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方 — 我并不羨慕”。這是何等淡然的心態(tài)，以至于不由得拷問自己，當(dāng)我面臨如此抉擇之時，是否能這樣取舍，存在于社會聯(lián)系之中的我們有多少不愿為而又不得不為之的東西，驅(qū)使著這一切的終究是我們內(nèi)心的觀念，坦然承認(rèn)，我們無法做到像 1900 那般的豁達(dá)，因為我們始終被社會這個大鏈子所牽引著，這是無法回避的，盡管我們無法拋棄一切的世俗觀念，但我們還是能做到守住內(nèi)心的那一份凈土的，我認(rèn)同理解 1900 的人生觀、價值觀，但這一切并不是屬于我的，因為我們在生活之中有著太多的不同點，追求名利而不狂熱，向往財富而不癡迷，永遠(yuǎn)也不要做權(quán)勢的奴仆，我想這樣才會是一個比較現(xiàn)實的觀念吧。
我與 1900 不同，我自小不具備音樂才華，唯有對繪畫情有獨鐘，對藝術(shù)的認(rèn)同感或許是我們的共通之處。我憧憬過用藝術(shù)改變我的人生，我知道 1900 不會如此，盡管他的才華足以讓他的人生轉(zhuǎn)變，在他眼中的人生不過是走一條路，住 一棟房子，一塊地，選擇一道風(fēng)景欣賞，選擇一種方法死去，然而對我而言，這種觀念過于消極，人生是有所選擇的，也是絢麗多彩的，每一片家園，每一處風(fēng)景都值得我們寄予感情，有所流連，人生有其理想，盡管來去匆匆，但充滿意義，以至于在我們離開人世時，也能看到那一道道真摯的淚痕。
1900 是社會的棄兒，但他也有過家，弗吉尼亞號就是他溫暖的家，而大海，則代表了他的生命的歸屬，他沒有家庭，但不足以讓他失去愛情，丟掉愛的資格，世界不曾證明他來過人世，但這又何妨呢?他只要能活在麥克斯的記憶之中就足夠了，因為友誼是能夠跨越生死的鴻溝的。在火光之中，弗吉尼亞號沉沒于大海，伴隨著 1900 內(nèi)心深處的琴弦聲，天堂不知道會是什么樣子?應(yīng)該會有琴聲吧。沒關(guān)系的，只要有鋼琴就好，一場生離死別，不屬于社會的天堂之聲終究魂歸天堂。
一切都已經(jīng)結(jié)束，但一切又都沒開始過，因為 1900 不曾屬于這個世界，琴聲停止響動，他走得不留痕跡，但“天堂之音”卻曾響徹過。
海上鋼琴師觀后心得2
有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影 。
看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?后來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數(shù)的才華和無數(shù)的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內(nèi)在沒有在這個世界得到認(rèn)可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們?nèi)×艘簧拇柤疵?，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學(xué)校是學(xué)生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢?當(dāng)這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎?我們還能找到自己嗎?1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家也沒有我們傳統(tǒng)意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什么證明了自己的存在呢?
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現(xiàn)，他藐視規(guī)則，藐視這個社會認(rèn)可的規(guī)則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認(rèn)可，他可以輕易打敗爵士樂的'開山祖師并對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數(shù)的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進(jìn)了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標(biāo)的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結(jié)就是死亡。死亡作為人生的最后歸宿，對于個人的存在具有非常重要的意義。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預(yù)料到的悲劇。“城市那么大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從?愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想后你不怕精神崩潰?那樣的日子怎樣過?我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”
我喜歡閉上眼睛，反反復(fù)復(fù)地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉(zhuǎn)，能感受到跳躍，就想初春的遠(yuǎn)行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
后來我才知道生活的大多數(shù)時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認(rèn)可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢?我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人仿佛置身孤島，這時我那么孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。 你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨，外在的內(nèi)在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨
海上鋼琴師觀后心得3
有人說，這是一個悲劇。而我卻以為，沒有比這更好的結(jié)局了。
如果1900下了船，不外乎兩種結(jié)局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化;二是迷失了摯愛的方面、郁郁而終。而無論是哪一種，遠(yuǎn)沒有死去幸福。
惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕艷的才華。即使陸地上有大把大把的金錢，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不屬于那里。不屬于一個地方的人硬是待在那里，這才是個悲劇。很簡單的一個道理，沒有人可以說水里和地上哪個更好，魚屬于水，人屬于地，只是適合不適合的問題。
與MAX道別的時候，1900說：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最后把帽子扔進(jìn)大海，人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不能戰(zhàn)勝他的內(nèi)心，只因那里太純凈。他說他看到無數(shù)條街道，卻不知道路該往哪里走。
看到這里，應(yīng)無人再指責(zé)他的懦弱了。所謂“不懦弱”的人們會在這個骯臟的世界上很圓滑地活著，他們或是有錢，或是有權(quán)，或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活，因為愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而干凈的心，令他的音樂永遠(yuǎn)流淌著純凈的氣息。
影片的末尾，1900對MAX說：“兩條右臂能彈出什么音樂，希望天堂有鋼琴?！蔽蚁耄?900終是不屬于人間，即使在這里，他獲得過無數(shù)掌聲。然而，他需要的不是這些。如果可以的話，他寧愿一個人，一架鋼琴，就這樣一直彈下去。
天使不應(yīng)在人間。正如1900最終選擇與船一起炸毀，如此，海上會流傳著這樣一個傳說：曾經(jīng)有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他始終沒有離開過大海，然而他的心卻已到達(dá)了世界的每個角落。
海上鋼琴師觀后心得4
似水流年，總是無法挽留那些蒼白又靜美的片段，被光陰掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬間記載下的文字。希望這字里行間留下的蛛絲馬跡，能讓時間回復(fù)，穿過歲月的斷層，回到過去——曾經(jīng)感動心靈的瞬間。
《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家Aless Baricco的獨白劇。
不明身份的孩子，黑人水手的純良，深夜琴聲的美妙，以及游客們的癡迷，似乎一切的一切的劇情，隨著緘默的大海在潮起潮落的間隙，都充滿的暖色調(diào)的悲哀。在海上所發(fā)生的一切，用極端浪漫主義手法講述了主角1900傳奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的靜態(tài)美，好似獨立于喧囂之外的透明體，充滿才華，有顆脆弱又敏感的心，卻怕被人發(fā)現(xiàn)。這樣的一個男子，在彈鋼琴時的畫面，竟是如此的賞心悅目：氣質(zhì)優(yōu)雅，目光飛揚，雙手如蝶，曼妙飛舞。
這樣的男子，會令人眩暈，接著，便沉醉于他的音樂中。
影片中鋼琴是極佳的音樂背景鋪墊，在《海上鋼琴師》的劇情中更顯現(xiàn)張力。
音樂在節(jié)奏的調(diào)節(jié)、力度的控制、聲部的均衡、音色的運用，都達(dá)到了極佳的水平。
劇情中，音樂動靜分明，張馳有致，演奏技巧令人嘆為觀止，慢奏時，弱音通透得溫馨靜雅，顫音細(xì)密得絲絲入扣，細(xì)節(jié)纖毫無遺，快奏時，韻律綺麗，節(jié)奏鮮明，跳躍感極為活潑，彈跳感觸手可及。
翻過樂章的華服，細(xì)細(xì)的品味這個男子，干凈，純粹。
他一生看盡海上潮起潮落，透明的寂寞，隱隱的憂郁，孤獨的浪漫。他可以掌控鋼琴上黑白的琴鍵，卻無法掌控城市里交錯的街道。他疏離人世，帶著對音樂深深的眷戀與純凈得近乎蒼白的浪漫，活在與世隔絕的輪船里，滄桑孤獨。
他說，陸地上的人喜歡尋根問底，所以虛度了許多光陰。
1900一個人在船上空彈著鋼琴。
他說，希望天堂也有鋼琴。
然后，那個鮮活的、用音樂筑起的生命坍塌了。
最后，古樸的街道，定格了這段故事的結(jié)束。
海上鋼琴師觀后心得5
《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導(dǎo)演《個人回憶三部曲》中的得意之作。影片所講述的是一個天才鋼琴家1900孤寂的一生。生于船，長于船，死于船。直到1900死去的那一刻，這個世界也沒有為他留下任何的痕跡，沒有國籍，沒有出生登記，或許令人欣慰的只是那張粘合好的音樂碟。1900從未踏足陸地，相比于那些執(zhí)著于未知之地，利益之地的維珍尼亞號上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的純潔心靈與這個社會的格格不入。
如果說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導(dǎo)演對與這個時代，這個社會的認(rèn)知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反映。似乎所有的乘客從歐洲遠(yuǎn)到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿可能性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現(xiàn)的小偷，1900說他總是會第一個發(fā)現(xiàn)美國，越是落魄的人越是充滿期待。而1900背道而馳。
而整部影片對于1900的刻畫則大多深入內(nèi)心，導(dǎo)演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。似乎是對這種心靈的美好希冀，但最后1900的與船共沉，又使人覺得這似乎更像是導(dǎo)演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現(xiàn)出的深深的無奈。正如1900的名字，他所處的時代是這個沒落時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，其實是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”這樣的幾句臺詞，發(fā)人憐憫。
這是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，整部影片充滿了極端的浪漫主義色彩。故事的一開始，Max的回憶，便將整部影片的發(fā)展套路凌駕于現(xiàn)實之上。現(xiàn)實中絕不會有1900這樣的人物，但1900又是人們心中良知共性的結(jié)合，是人們內(nèi)心深處純潔的寫照。但這種產(chǎn)物卻又與現(xiàn)實社會相抵觸，這樣兩種極端的反差，構(gòu)造了整部影片藝術(shù)基底。
影片的音樂絕對是一大特色，由埃尼奧·莫里康內(nèi)大師所譜寫的樂曲，再一次打動了觀眾。與影片基調(diào)的完美結(jié)合，使得整部影片在藝術(shù)表現(xiàn)力上得到了質(zhì)的飛躍。與其他的電影音樂不同的是，片中的音樂不僅是藝術(shù)表現(xiàn)的輔助，更是故事情節(jié)的直接參與者。幾次的演奏，從與Max共度的順風(fēng)鋼琴，到拋開樂隊的個人演奏，再到與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴大戰(zhàn)，對于女孩的癡情彈奏，以至于最后炸船時內(nèi)心模擬的悅耳聲音。每一次彈琴都融入到劇情發(fā)展之中，成為一條主線，同時也成為了影片中最為精彩的部分。
在鏡頭的使用上，影片出現(xiàn)了大量的對比蒙太奇鏡頭。比如在到達(dá)紐約碼頭時，乘客們的熙熙攘攘與大廳中1900孤寂身影的對比。一個熱鬧，一個安靜，這樣的反差發(fā)人深思。在飆琴的一段中，1900的瘋狂的彈奏，觀眾沉迷其中，假發(fā)掉了也不知道，還有煙頭掉在自己褲子上燒起來了也不知道，以至于最后的驚呼，形成了一靜一動的效果。另外，影片通過鏡頭的快速變焦來表現(xiàn)主體的變化，省去了繁瑣的獨白，讓觀眾通過直接的視覺效果更真切的體會當(dāng)時的場景 ，也是影片的特色所在。
在光線與色彩的使用上，導(dǎo)演在自然光的基礎(chǔ)上加上了一些人工光線來渲染藝術(shù)效果，這同時也增添了影片的浪漫主義色彩，與整體風(fēng)格和諧統(tǒng)一。片中大抵表現(xiàn)的是1900內(nèi)心的憂郁，以至于影片從頭到尾都是一股冷色調(diào)，顯得凝重而哀傷。
但就影片的細(xì)節(jié)上來說，個人認(rèn)為在某些方面的處理上還存在缺陷。片中與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton飆琴的一段無疑是精彩的。1900勝利了，但他的勝利來自與他高超的技巧與手法。我認(rèn)為，假使1900能通過鍵盤上彈奏的音符來引起眾人內(nèi)心的反思，來喚醒人們心中沉埋的單純，便會使得這段戲在精彩的同時還能更貼近于影片主題。
這是我對于1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界里。他與這個社會只有一段很短的距離——一塊甲板;他與這個社會有一段很長的距離——一個世界!
他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。
海上鋼琴師觀后心得相關(guān)文章：