通俗唱法的基本功訓練方法
人人都有嗓子，人人都會唱歌， 可唱出來的效果卻有天壤之別,下面這些是小編為大家推薦的關(guān)于通俗唱法的基本功訓練方法相關(guān)資料。
通俗唱法的基本功訓練方法1:摹仿
許多自學成才的歌手離不開“摹仿”，摹仿的形式看起來是學歌，而實際上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿過來了，投師學藝或自學不過是形式不同而已關(guān)鍵在于效果----是否“得法”。不論何種演唱藝術(shù)，要達到高水平，都得有基本功。有些歌沒有基本拉就是唱不下來，有些歌沒有基本功也能唱。像《小芳》那樣的歌，如果給有功底的人去唱，是否大材小用?
并非如此，有功底的人唱起《小芳》來肯定比沒有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去訓練?以舞蹈為例：不論芭蕾舞、中國民族舞、國際標準舞以及現(xiàn)代勁舞，腰腿功都不可少。如果腰不軟、腿沒勁，舞感再好都不會給人以美好的視覺享受。歌唱藝術(shù)對基本功的要求與舞蹈是同樣嚴格的。西洋傳統(tǒng)聲樂的基本功在發(fā)聲上是打開喉嚨和集中聲音(聲樂術(shù)語也叫“關(guān)閉”);在呼吸上建立強有力的支持。
通俗唱法與西洋傳統(tǒng)唱法的基本功沒有原則區(qū)別，不同的是打開喉嚨的方式，西洋傳統(tǒng)唱法要求在低喉上打開喉嚨，這需要經(jīng)過長期的訓練才能做到，如同芭蕾舞強調(diào)用足尖站起來跳舞的情況相同。通俗唱法不強調(diào)這一點。
打開喉嚨的具體涵義是喉----舌的對抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉嚨打不開，特別是高音區(qū)，用高喉位而不造成“聲道阻塞”，這在通俗唱法中是允許的;但高喉位只要稍有“位移”，卻是非常容易產(chǎn)生“聲道阻塞”的，這個矛盾在中國民族唱法中早已獲得了比較園滿的解決----用“腦后摘筋”的辦法。
在通俗唱法中，打開的目的不是為了共鳴的需要，而防止聲道阻塞。但是就效果而言，適量地打開喉嚨對演唱歌曲的效果來說是積極的。
這也是歐美唱法的效果為什么比港臺唱法效果好的主要原因之一。具有喉----舌的對抗動作產(chǎn)生的聲音，無論力度、質(zhì)感都會得到加強。所以打開喉嚨這種基本功在通俗唱法的訓練過程中，地位雖沒西洋傳統(tǒng)唱法那么重要，但仍不應忽視。
通俗唱法的基本功訓練方法2:壓縮聲帶和建立動態(tài)的氣息支持
通俗唱法的基本功是“壓縮聲帶”和建立“動態(tài)下的氣息支持”。在此有必要引證一段帕伐洛蒂的話來說明壓縮聲帶的意義：“當中聲區(qū)進入高聲區(qū)時，喉嚨部位有一種“收緊”的感覺，這不是肌肉的力量，相反，有關(guān)有肌肉必須是很放松的，像正在“打呵欠”一樣，但你必須促使聲音更壓縮(Squeezed)在開始學習掌握這種感覺時，似乎“失聲”(Socrificed)，這樣使聲音變化了。開始時，會經(jīng)常把聲音擠壓破了，這是正常的，然而，當正確的方法開始被掌握時，那就是十分安全而保險的方法了。即使一時還不能有漂亮的聲音，駕馭熟練后就會漂亮起來。”
這一段話對通俗唱法的訓練，有著同樣積極的意義，因為它具體地提供了解決高音的方法并闡明了產(chǎn)生高音過程中會出現(xiàn)的反應。不僅如此，這個方法也同時解決了令女聲同樣困擾的“換聲”問題。帕氏所說的喉嚨收緊，實際上是聲帶收緊。他說有關(guān)肌肉必須是放松的，用筆者的話說，聲帶的收緊是建立在喉嚨放松的基礎(chǔ)上的，喉嚨處于打呵欠的狀態(tài)就是打開喉嚨，但二者是一種不容易掌握的矛盾統(tǒng)一，因為喉嚨和聲帶處于同一位置(據(jù)說帕氏為解決“高音的過渡”化了六年時間)人的習慣本能是：要么喉嚨和聲帶同時都“緊”起來，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能夠?qū)W會的，這一點下面還要詳細探討。
用“壓縮聲帶”來發(fā)聲或唱歌的原理，聽起來似乎有些“玄乎”。其實并不，因為聲帶的形狀很象人的嘴唇，只要看到吹小號或吹笛子的人怎樣吹奏這些樂器時的口唇形狀，就不難理解聲帶在歌唱時的狀態(tài)，“壓縮”或“收縮”聲帶的涵義也變得很形象化了。
另一個基本功是建立動態(tài)的氣息支持。為什么要加上動態(tài)二字?氣息支持不是人所共知的理論么?理由是“知道”歌唱要有氣息支持的道理并不難，但“做到”氣息要有支持其難度不亞于上述要求;同時還要做到聲帶緊----喉嚨松的矛盾統(tǒng)一。雖然說通俗唱法最接近說話，但說話和歌唱畢竟是有區(qū)別的。主要反映在音域上，說話音域“狹”，唱歌音域“寬”，說話有一個八度就夠了，歌唱絕對不夠;氣息也同樣有區(qū)別，說話時用氣“持續(xù)”短，歌唱時用氣“持續(xù)”長。作為能源消耗量而言，說話消耗少，歌唱消耗多。更何況歌唱有高低、強弱、剛?cè)嶂?，因而必須要建立一種能調(diào)控的呼吸機制。
通俗唱法的基本功訓練的注意事項
1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼氣”狀態(tài)下進行的;
2、重“姿勢”而不重實效，認為只要保持兩肋張開的姿態(tài)去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，這樣做的結(jié)果常常適得其反，“保持”在大多數(shù)情況下，都成了“僵持”，試問氣息不流動了，能源供應停止了，聲音還怎么再能流動?歌聲又如何流暢?(這個問題在下文《誤區(qū)》中還要談到。)
3、“提氣”與“壓氣”的失調(diào)：提氣----壓氣在歌唱中是矛盾的統(tǒng)一，氣息是“往上的，沒有氣息對聲門的壓力，又何來聲音?壓氣是對所提氣勢大小的“制動閥”，所謂排泄式呼吸法就是把壓氣當成了目的，完全忽視了提氣的主導作用。
具體的方法是要求在收下腹和鼓上腹同時工作，但鼓上腹的力永遠不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式;如果光是上腹“收緊”，聲音會“憋”住而唱不出。
有人說：“唱歌是呼吸的藝術(shù)。”不無道理。這對通俗唱法而言同樣適用。從建立歌唱的呼吸機制，以學會控制這種機制，是需要時間和功夫的，它畢竟和日常生活的呼吸是完全不同的。
由于以上兩種機制都要經(jīng)過專門訓練才能使用到歌唱的實踐需要上，所以稱之為歌唱的基本功。不論西洋傳統(tǒng)唱法、抑或其他任何唱法，這種生理上的發(fā)聲要求都是一致的，唯一稍有差別的只是通俗唱法對于喉嚨打開的出發(fā)點更多是為了聲道通暢無阻，不像西洋傳統(tǒng)唱法打開喉嚨的出發(fā)點是為了“建造共鳴腔”，以求在自身建立一個擴大器。
通俗唱法是一門和電聲密切結(jié)合的學問，因而與話筒結(jié)下不解之緣，話筒有質(zhì)量上的區(qū)別，而更重要的卻是音響師(或稱主調(diào)音師)，“調(diào)音”是一門相當高深學問，不僅要充分了解各種鍵鈕的性能，更重要的是對各種嗓音要具有高度敏銳的瓜能力。
大歌星都有自己特聘的調(diào)音師，一個優(yōu)秀的調(diào)音可以造就一個歌手成為“星”一個拙劣的調(diào)音師也可以毀掉一個歌星。所謂“錄音棚歌手”，大多只有樂感(有的甚至樂感都很差)而沒有唱法基本功，從音量到音色，全靠電聲塑造。
隨著科學的高度發(fā)展，很可能有一天會產(chǎn)生電腦歌手，不過這就不在本收探討范圍內(nèi)了。但作為一門唱法來討論，“唱”始終該是“主”，電聲應該是“客”，這個概念不能顛倒(現(xiàn)實中的確存在這種顛倒現(xiàn)象)。
有些拙劣的音響師(俗稱開關(guān)師)根本不懂音響，更無自知之明，效果不佳時，還一味埋怨歌手唱得不好，弄得歌手啼笑皆非。音響學是一門非常高深的科學，國際上從事音響工作的人，是相當受人尊崇的;特別是這個“師”的頭銜，它要求高度靈敏的聽覺辨別力加上熟練的控制調(diào)音臺的能力。才配得到“師”的桂冠。
作為歌手而言，使用話筒的主觀方面和音響師配合的客觀方面都屬必須重視的技術(shù)課題。成為通俗唱法比別的唱法更占有重要地位的內(nèi)容。
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