笛子入門練習(xí)步驟
笛子入門練習(xí)步驟
要怎么學(xué)習(xí)笛子?學(xué)習(xí)笛子有哪些方法呢?要在練習(xí)中遵循什么步驟呢?下面學(xué)習(xí)啦小編整理了笛子入門練習(xí)步驟，供你閱讀參考。
笛子入門練習(xí)步驟一：呼吸口形與音色
1.呼吸法：
呼吸是管樂的第一要素，如同拉弦樂器的運(yùn)弓。它對于笛子吹奏具有重要意義。
正常情況下，人們肺部對氣流的吞吐，每分鐘約16一18次(就成年人而言，老人或小孩例外)。假如，一名肺活量為4000毫升的演奏者，當(dāng)他飽吸一口氣，氣流的流速為80毫升/秒時，那么，從理論上說，他一口氣可以支持50秒鐘。但是，事實(shí)往往并非如此。
細(xì)心的演奏者可以發(fā)現(xiàn)，當(dāng)氣流沖擊吹口外側(cè)的管壁，此時，一部分(一小部)氣流沖出管外，另一部分(一大部)氣流穿過吹口進(jìn)入管內(nèi)(這一點(diǎn)，竹笛與哦吶等管樂器的滿口吹法有所不同，對于后者，絲毫不用擔(dān)心會浪費(fèi)氣息)。由于氣流的沖力，加之吹口邊緣鋒利的突出部對氣流的分割與反作用力：使氣流進(jìn)入管壁時發(fā)生加速回旋運(yùn)動，使竹笛發(fā)音。改變管內(nèi)空氣柱振動的長度，就可以發(fā)出高低不同的音。
由于人肺部的吞吐量非常有限，這就迫使演奏者想方設(shè)法節(jié)省氣息，盡量使肺部輸出的氣流最大限度地轉(zhuǎn)換為有效氣流(亦即產(chǎn)生樂音的氣流)。因此，產(chǎn)生了腹部、唇部對氣流如何控制(亦即節(jié)制使用)的間題。
正常情況下人是用鼻腔呼吸。然而音樂是時間的藝術(shù)，當(dāng)旋律進(jìn)行時(尤其是快速進(jìn)行時)，人們不可能從容地用鼻腔吸氣。因此，借助.于口腔幫忙是必要的。吸氣時，口微張，舌頭放松置于下腮，口、鼻同時進(jìn)氣，以口為主。氣流的迅速補(bǔ)充引起肺部擴(kuò)張，繼而橫隔膜向下推移，引起腹部縱向和橫向擴(kuò)張。氣流入口時，應(yīng)迅速向下延伸。吸氣不要過猛，以免發(fā)生氣吼。吹氣時腹部收緊，小腹(丹田)上頂下壓，胸部放松，隨著氣流的源源外流，腹部逐漸緊縮。這同聲樂呼吸法大致差不離。必須注意，吸氣過飽以及吹氣“山窮水盡”，可能產(chǎn)生憋氣，應(yīng)當(dāng)避免。我們說過人們在吹奏過程中肺活量不能充分利用，道理就在這里。
樂音(尤其是長樂音)，一般具有音頭、音腹?jié)u強(qiáng)，音腹至音尾漸弱的橄欖形趨勢。長音練習(xí)，應(yīng)注意腹部的肌肉運(yùn)動，一般地說，吹奏中、低音腹部較松，吹奏高音腹部收緊;吹奏漸強(qiáng)音腹部相對平穩(wěn)，吹奏漸弱音腹部逐漸收緊。喉部一般應(yīng)當(dāng)放松打開，特殊情形，例如吹奏高弱音時不能松。吹奏低強(qiáng)音時，丹田相對地放松，反之裔要偏高，弱奏時丹田相對收緊，反之，音要偏低。只有這祥，才能保持音準(zhǔn)、音色的統(tǒng)一。
過去有人主張用胸式呼吸，現(xiàn)已淘汰。一般教科書強(qiáng)調(diào)胸腹式聯(lián)合呼吸法。我們認(rèn)為，從實(shí)用的角度，應(yīng)取胸腹式以腹式為主的方法，橫隔膜與丹田相互支持，相互配合，腹圍首先是兩側(cè)配合丹田，方能奏效。吸氣不宜聳肩膀，是否聳肩是鑒別胸式或腹式呼吸的一種方法。
吹奏不同音區(qū)，運(yùn)氣位置要發(fā)生變化。吹奏高音丹田頂緊，吹奏低音丹田放松。丹田緊氣的位置提高，丹田松氣的位置降低。這便是說丹田的松緊使氣的位置發(fā)生了變化。通俗地說，吹奏高音時提氣，吹奏低音時沉氣。這如同歌唱發(fā)聲，高、中、低音有不同位置一樣。
吹奏梆笛時，氣流與身體的夾角比之于吹奏曲笛相應(yīng)地還要增大。當(dāng)然，口笛的角度更大，最高音可達(dá)80。左右。上表所列角度不是絕對的，應(yīng)以音響效果好壞為準(zhǔn)。
作為一個全面的演奏者，吹奏曲笛、梆笛、口笛，氣流的角度變化由10“至80。，變化幅度達(dá)70“之多?？梢姡氪岛玫炎?，必須在呼吸的運(yùn)用上打下深厚的基本功。
2.口形：
上、下唇肌控制下的氣流出的吹奏形態(tài)，稱為口形。口形呈微笑般的自然狀態(tài)。
吹奏時日腔保持一定的空間，氣流穿過上愕與舌頭之間的空間，經(jīng)過龜殼狀的口腔進(jìn)入吹口。
口風(fēng)，即氣流，自我感覺是橢圓形或橄欖形。口勁，即唇部肌肉的機(jī)能，假如以上下唇和仁中為界，控制點(diǎn)應(yīng)當(dāng)在唇部上下四塊肌肉。風(fēng)門，即出氣口，呈魚口形，存在著大小變化，形狀不變，自我感覺相當(dāng)微妙?？陲L(fēng)、口勁、風(fēng)門的配合很重要。
關(guān)于吹奏高音以及弱奏時唇肌收緊的問題，應(yīng)當(dāng)是唇肌向牙齒的收緊，并非嘴角向兩側(cè)的拉緊。
唇肌與風(fēng)門大小的配合，與音色大有關(guān)系。一般認(rèn)為，唇簿音色好。這不是絕對的，唇厚照樣能吹出好的音色。關(guān)鍵在于風(fēng)門與吹口的距離如何掌握這一重要因素。下唇對吹口的掩蓋要適當(dāng)，大致講達(dá)去左右。毫無掩蓋則吹奏吃力，不易控制;掩蓋過多則發(fā)音不明快。
如果嘴角向后向兩邊拉，風(fēng)門必然是扁的，象一條線，聲音就必然毛糙，雜音多，同時浪費(fèi)大量氣息。這是口形運(yùn)用的大忌。
口形只能是大小的改變，而絕非形狀的變化。這一點(diǎn)對初學(xué)者是尤為重要的。
3.關(guān)于音色：
如何獲得好的音色，這是管樂學(xué)習(xí)的重要課題。
關(guān)于音色，應(yīng)當(dāng)有一個正確的溉念。好的音色是什么呢?它應(yīng)當(dāng)是明凈、圓潤而甜美的，高音悠遠(yuǎn)，如聞十里之外;低音渾厚，如石沉大海。不能把噪音、雜音、喉音說成是某種風(fēng)格或力度的表現(xiàn)。雜音的出現(xiàn)總是來源于漏氣多，既費(fèi)勁又缺乏美感。音色應(yīng)力求純凈，最大限度地將氣流灌入吹口。一般情況下，吹奏時改變音量的大小不要改變音色?？谛蔚恼{(diào)節(jié)可以保證音色的統(tǒng)一。這一點(diǎn)前文已經(jīng)有所論述。
當(dāng)然，音色與樂器以及笛膜的質(zhì)量有關(guān)。膜不要太松，也不要光板一塊。應(yīng)當(dāng)是松緊適中偏緊一點(diǎn)，吹奏高音、低音都會感到舒服。
音色與音準(zhǔn)有關(guān)系。音準(zhǔn)，可以使旋律的律動發(fā)生和諧和共嗚，產(chǎn)生美的音色。
美的東西總有普遍性。粗糙、刺耳的演奏不會給人們的感官以美妙的聽覺享受。美的東西，無論其形態(tài)如何簡單，仍然是美的。有鑒于此，我們建議演奏者不要一味追求炫弄技巧，應(yīng)著眼于探求樂曲的內(nèi)含，用適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法對樂曲進(jìn)行再創(chuàng)造。
笛子入門練習(xí)步驟二：技巧新探
1.揉音：
人們在歌唱時的音波頻率，約為6次/秒。頻率過高或過低，將產(chǎn)生令人不快的效果。弦樂揉音是在漠仿人聲的情況下出現(xiàn)的。笛子，從其強(qiáng)度和穿透力來說，可與幾十件弦樂器相抗衡。因此，從笛子的本色來說，“響亮”或“粗獷”已經(jīng)夠格了，無須濫加渲染。至于吹奏更美一點(diǎn)，給人以賞心說耳的感受則是值得注意的問題。1975年，俞遜發(fā)同志細(xì)心觀察了弦樂揉音，創(chuàng)造性地將揉音運(yùn)用于笛子演奏，令人耳目一新。
上揉音是在觀察箏的揉弦之后摸索出來的。其原理同于二胡揉弦，即：發(fā)音孔上方一音手指在音孔上作開閉約去孔位的圓滑揉動。揉動時，手指由腕部帶動，手臂放松。《歌唱金剛山》、《春風(fēng)遍江南》等曲就運(yùn)用了這種獨(dú)特技巧。
下揉音與上揉音相反，方法是：手指在發(fā)音孔上作向下約去孔位的反復(fù)開閉式的圓滑揉動。這個動作要圓滑，沒有棱角。這一技巧在加拿大樂曲《牧羊人》中有所運(yùn)用。如果下揉音配合腹振音(以后者為主)，則為腹振揉音，這一技巧音波幅度很大，宛如京劇行腔，在《珠簾寨》中充分發(fā)揮了腹振揉音的特點(diǎn)。
上揉音還有一種變態(tài)，即：指、臂同時在本音音孔上方作快速滑動，我們姑且稱之為壓揉音。這種方法來源于板胡壓弦，音響效果棱角分明?！断灿崅鱽順烽_懷》一曲中就體現(xiàn)了壓揉音的特點(diǎn)。
壓揉音與上揉音是有區(qū)別的，兩者相比較，壓揉音幅度大，動作硬，棱角分明，上揉音則圓滑、柔美。壓揉音，本音與上壓音的關(guān)系，本音時值極短，上壓音相應(yīng)地時值稍長。
2.彈吐
1964年，俞遜發(fā)同志仔細(xì)地觀察了三弦彈奏的效果，用笛子加以模仿，這就是彈吐。彈吐的過程是：舌頭點(diǎn)吐，氣流沖出發(fā)音，音發(fā)出的一剎那，氣流突然下壓，音向偏低方向圓滑下降，音尾時氣流上抬變?nèi)?，音高圓滑上升，產(chǎn)生三弦撥奏的效某。上述整個過程很快，在一剎那中完成。吹奏彈吐，腹部收緊，風(fēng)門先放大后收小，用氣吐沖擊吹口，音的爆發(fā)點(diǎn)在原頻率上。
歡奏彈吐三吐，舌頭在兩個十六分音符處發(fā)出“八拉”的聲音，舌尖在口腔中自然卷動一次。“八”是吐奏，“拉”是帶過去的，舌頭自然滾動?！洞猴L(fēng)遍江南》中段便運(yùn)用了彈吐技巧。
彈吐比之于一般的吐奏來得飽滿、圓潤，富于彈性，有回聲感。
3.指跳音
《歌兒獻(xiàn)給解放軍》末段快板部分出現(xiàn)了這樣的音型：
其中， “ tr”處就是運(yùn)用的指跳技巧。
原來在設(shè)計(jì)這一段的表現(xiàn)手法時，演奏者曾經(jīng)嘗試了包括吐奏、顫音的多種技巧，效果仍不理想。藏胞能歌善舞，粗獷奔放，如何把藏胞對“金珠瑪米”的真摯情意表達(dá)得栩栩如生，發(fā)揮得淋漓盡致呢?演奏者采用了吐奏配合顫音的方法，產(chǎn)生了別具一格的指跳技巧，收效甚好。
吐奏和短促的顫音同時在一點(diǎn)上完成，即產(chǎn)生指跳音。練習(xí)時，先練手指的彈跳，然后加上吐奏，逐步達(dá)到熟練的程度。這一技巧要求速度很快，氣流與指法應(yīng)密切配合。
4.唇擊音
《浦江一日》一曲的開頭，一聲船嗚，把人們引入了百阿爭流、繁忙熱鬧的黃浦江濱。這里，“船嗚”不是用的音響效果，而是用笛子吹奏的，這便是唇擊技巧的妙用。吹奏唇擊音，雙唇閉攏蓋住吹口，用吹小號的方法以唇擊發(fā)聲法發(fā)音。吹奏這一技巧，笛膜應(yīng)比通常貼得緊一些。
唇擊音只能在特定的情景下偶而使用。它如同在笛子上模仿鳥嗚一樣，是一種純自然的模擬，濫加渲染反而容易出現(xiàn)庸俗化的傾向。但從技巧研究的角度，作為一種特技來講，它仍不失為獨(dú)具匠心的創(chuàng)造。
以上介紹的幾種新技巧，是個人經(jīng)過多年摸索獲得的一點(diǎn)成果。我們認(rèn)為，借鑒弦樂、彈撥樂的演奏方法，是為了豐富、擴(kuò)大笛子的表現(xiàn)力，在管樂發(fā)展方向上作一些新的嘗試。這樣做第一是借鑒，第二是發(fā)展，并非管樂的弦樂化。中國笛子歷時兩千多年，經(jīng)久而不衰，這就有力地證明了笛子具有廣泛的群眾性。中國笛子如何發(fā)展?是向多孔化一波姆式十二平均律的方向發(fā)展，抑或在保持六孔笛傳統(tǒng)演奏風(fēng)格的同時，在演奏風(fēng)格上作出新的創(chuàng)造，這是我國音樂界千千萬萬同人共同關(guān)心的課題。我們認(rèn)為，兩個方面并行不悖，可以相得益彰。我們相信，由于廣大笛子愛好者的勇敢創(chuàng)新，群策群力，笛子在不久的將來，必將在演奏技巧乃至樂器改革上出現(xiàn)新的革命性突破。
笛子的練習(xí)流程
【1】氣、指訓(xùn)練
第一步：輕吹長音，走音階。從最低的筒音一直跑到最高音，然后再回到最低的筒音，吹奏一遍即可。
第二步：顫音長吹，跑對應(yīng)。相同的手指進(jìn)行比賽式練習(xí)，用拍皮球的感覺，富有彈跳性拍打指孔，兩到三遍即可。
【2】舌、唇訓(xùn)練
第三步：雙吐中音，用小笛。用小梆笛(G調(diào)或A調(diào))，用雙吐技巧吐奏中音區(qū)，同時需要講求，每個音的顆粒性，音色的統(tǒng)一，音色飽滿和力度，要求舌頭保持放松，盡量快速運(yùn)動
第四步：高音単吐，一百次。分別用曲笛和梆笛，単吐笛子的高音區(qū)，用舌尖猛擊(富有彈性)，吹一個音，同時嘴張開換一口氣再繼續(xù)，每次換氣的時候，放松一次唇部肌肉，當(dāng)嘴唇閉合的同時，舌尖就巧妙地做一次単吐動作，舌尖盡量縮小。
【3】樂曲訓(xùn)練
樂曲練習(xí)，首先應(yīng)該練習(xí)曲子中的難點(diǎn)部分，仔細(xì)的，有要求，有目標(biāo)的慢慢練習(xí)，然后再做全曲的練習(xí)。全曲練習(xí)時，應(yīng)掌握樂曲的風(fēng)格和演奏技巧，還有一些特別的演奏特點(diǎn)和韻味。
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