二胡是一種深受大家喜愛的樂器，彈奏二胡的大師也不在少數(shù)，以下是學習啦小編為大家精心搜集整理的：l老師二胡，供您欣賞。

　　l老師二胡視頻：

　　二胡演奏技術(shù)的發(fā)展演變教程：

　　客觀而言，古人在二胡的前身嵇琴的演奏技藝上已達到一定水平。北宋沈括在《夢溪筆談》中曾記述道：“熙寧中(1068～1077)宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”演奏者當時已具有的非凡技藝由此可見一斑。但縱觀千余年的發(fā)展歷程，由于二胡在社會音樂生活中始終處于邊緣化的地位，民間的傳承也僅限于經(jīng)驗性的口耳相傳，因此其演奏技術(shù)的發(fā)展長期處于滯慢狀態(tài)。直到上世紀以來的近百年間，同樣是以蓽路藍縷的“二胡三杰”為標志，演奏技術(shù)取得了突飛猛進的發(fā)展。

　　為提高和豐富二胡演奏技法，劉天華有意識地從西洋音樂中吸取有益的養(yǎng)料，對制作二胡琴筒、琴桿、琴軸、琴碼、弓子工藝選料及定弦、揉弦、換把等演奏技法進行了革新，他設(shè)計的新規(guī)格二胡，奠定了今天二胡制作的基礎(chǔ)。劉天華最早明確了二胡固定音高定弦法則，使二胡能與大型民族管弦樂隊合作，還大膽突破僅用一個固定把位演奏的傳統(tǒng)，而采用移換把位的方法一下子將音程從狹窄的九度擴展到三個八度，使左手運指技巧在琴弦上有了舒展的用武之地。他把小提琴等西洋樂器的演奏技法創(chuàng)造性地運用到二胡上，極大地豐富了二胡的音樂表現(xiàn)力，《空山鳥語》中同音異指輪音奏法、高音區(qū)兩個八度內(nèi)的反復(fù)大跳綽注、《光明行》在內(nèi)外弦上變化重復(fù)氣魄宏偉的旋律、利用小附點的輕快節(jié)奏，以及頓弓、顫音等技法的搭配運用，都將二胡的演奏技法推向了一個新的高度。

　　阿炳則在繼承民間傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)的原把位演奏延伸到在內(nèi)外弦的高把位上靈活運用，特別是充分發(fā)揮內(nèi)弦厚樸深沉的音色及空弦上輕巧彈拔的技巧，展示了出類拔萃的精湛技藝。呂文成則將傳統(tǒng)二胡的定弦提高四度，與小提琴的二、三弦定弦相同，把音域擴展到二、三把位，自由換把，發(fā)展了滑指、擻音等技法，最為突出的是將琴筒夾于兩腿間拉奏，使演奏者對音量、音色的控制方面更加自如。新中國建國以來，在一大批才華橫溢的演奏家如黃海懷、孫文明、甘柏林、王國潼、蔣巽風、陳耀星、閔惠芬等人的推進下，二胡藝術(shù)無論從樂器改革上還是從演奏技巧的發(fā)展上都取得了明顯進步。快速揉弦、快速跳把、拋弓、跳弓、各種滑音、揉弦、滑揉等手法經(jīng)常用于二胡作品。如由陳耀星創(chuàng)新和發(fā)展的連頓弓、大擊弓、彈輪弓、彈節(jié)弓、快速雙弦抖弓、外撥弦、左右手撥弦等新技法，使二胡演奏技藝達到了新高度。

　　閔惠芬在《寶玉哭靈》、《李陵碑》等作品中，用大幅度的滑弦等技法模仿越劇和京劇的唱腔，惟妙惟肖，成為演繹“器樂聲腔化”的經(jīng)典。目前，二胡的音域達到三至四個八度，弓法有長弓、短弓、顫弓，連弓、分弓、頓弓、跳弓、碎弓、擊弓、拋弓指法有按音、揉弦、打音、滑音、顫音、撥弦、泛音、輪指、大小跳進等。如果說以往二胡以演奏慢速深沉、中速抒情旋律為長的話，如今的現(xiàn)代二胡演奏技術(shù)則進一步挖掘了二胡的快弓技術(shù)，以高速運弓、剛中含柔、快中見長為特征的快弓完全可與小提琴媲美。上世紀80年代以來，在信息技術(shù)日新月異的全球化背景下，還出現(xiàn)了一些有意與傳統(tǒng)風格拉開距離的現(xiàn)代演奏技法，基本特征是力求打破獨奏旋律在調(diào)式、調(diào)性方面的完整性和鮮明性，以其“詭譎”的“語法”追求絢麗的色彩，如譚盾在《雙闋》中，以“不是傳統(tǒng)的耳朵”所習慣的音調(diào)、語匯表達了“反叛”的樂思，何訓(xùn)田的《夢四則》全部以長顫音、大跳音、滑音等指法和破碎的旋律片斷，展示了二胡多樣化的獨特音色。這些雖未成為主流，但使二胡旋律沖出了傳統(tǒng)的桎梏，體現(xiàn)了對演奏技法大膽探索和創(chuàng)新的精神，具有積極而深遠的意義。