二胡又名“胡琴”，唐代已出現(xiàn)，稱“奚琴"，是北方的民間樂器。一般認(rèn)為今之胡琴由奚琴發(fā)展而來，現(xiàn)已成為我國獨(dú)具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現(xiàn)深沉、悲凄的內(nèi)容，也能描寫氣勢(shì)壯觀的意境。二胡的聲音聽起來比較低沉，顯得意境凄涼，那么有些家長(zhǎng)就想問了，可以讓兒童學(xué)習(xí)二胡嗎？會(huì)不會(huì)有什么不好的地方呢？針對(duì)這個(gè)問題，學(xué)習(xí)啦小編今天將為大家的疑惑提出解答，快來看看以下的相關(guān)內(nèi)容吧！

　　問：兒童學(xué)二胡好嗎?

　　答：當(dāng)然好啊，二胡始于唐朝，已有一千多年的歷史。集中于中高音域的表現(xiàn)，音色接近人聲，情感表現(xiàn)力極高，廣為大眾接受。一個(gè)兒童，只要他坐在椅子上、左手能握住琴桿，右手持弓能推拉就行。年齡不是什么問題。你可以找一架鋼琴(或風(fēng)琴)試試他的聽音能力如何，一邊彈琴，一邊讓他跟著哼唱，如果他能正確哼唱出全音、半音，那就很不錯(cuò)了。再試試他的節(jié)奏感如何?如果他的節(jié)奏感也不錯(cuò)。對(duì)學(xué)習(xí)二胡又很感興趣，那就是一塊很好和“料”了。

　　建議兩點(diǎn)：

　　1、一定要從他的興趣愛好出發(fā)，免強(qiáng)不得。

　　2、找個(gè)懂音樂的人測(cè)測(cè)他的聽音(即辨別音準(zhǔn))的天性如何，

　　測(cè)測(cè)他的節(jié)奏感如何。

　　如果這兩方都差，也別勉強(qiáng)讓孩子去學(xué)。

　　另外，要想學(xué)好二話，一定要注意二胡演奏中的放松問題，這是入門是否順利的關(guān)鍵因素之一，所以要想讓兒童學(xué)習(xí)二胡的家長(zhǎng)們都看看吧!

　　二胡演奏中的放松問題：

　　1.充分利用自然慣性。物體運(yùn)動(dòng)就必然會(huì)帶來慣性，能充分地加以利用，它就會(huì)成為一直供力到換弓，那么弓子突然地反向運(yùn)動(dòng)，就會(huì)像全速向前行駛的汽車聚然倒車一樣，其慣性非但不能成為助力，相反還要抵消掉等量的有效動(dòng)能.在運(yùn)弓中手腕所起的緩沖作用。就是用來控制慣生運(yùn)動(dòng)的，更有一些弓法技巧，如：拋弓、自然跳弓、同向原位擊弓等等，本身就是利用弓子運(yùn)動(dòng)的慣性來演奏的，如果不能掌握其規(guī)律，是很難運(yùn)用好這些技巧的。在樂曲中，有不少可以充分利用慣性輕松演奏的地方，就看演奏者能不能巧妙地運(yùn)用它罷了。

　　2.左手不要強(qiáng)調(diào)保持手型。如果我們將正在按弦的手指稱為“上班”手指，將暫時(shí)離弦的手指稱為”下班”手指;那么，當(dāng)一個(gè)手指按在弦上，其它的手指如果不呈保留狀態(tài)。又不處于快速待命的情況下，就都應(yīng)該松弛成自然彎曲狀態(tài)，而不要使手指緊張地懸于音位之上。這樣，可以使左手得以充分的休息。

　　3.在演奏長(zhǎng)音時(shí)，弓毛要在發(fā)音的瞬間“抓”住琴弦，以奏出音頭。這時(shí)，右手當(dāng)然要拿住弓子，給以一定的力量。但當(dāng)長(zhǎng)音發(fā)出后，右手就應(yīng)該隨即放松，以能保持琴弦正常地延續(xù)振動(dòng)力度，而不必始終緊緊地抓住弓子不放。此時(shí)最好能使右手成為一種下意識(shí)狀態(tài)，即：讓右手暫時(shí)從意識(shí)中消失，至下一個(gè)音奏出前，右手再加力準(zhǔn)備發(fā)音。這樣，可以使右手經(jīng)常得到充分的休息，這也是放松的方法之一。

　　4.在一個(gè)樂句中，井非每個(gè)音都是重要的，都需要用力奏出。也如同我們平時(shí)講話。重要的詞就需要清楚、有力他講出來，不重要的詞就應(yīng)該柔和地輕輕一帶而過。那么在演奏時(shí)也同樣要區(qū)分樂句中的主音和輔音，根據(jù)樂曲情緒的需要，該強(qiáng)調(diào)的音符清晰地奏出，而將那些不該強(qiáng)調(diào)的音符輕輕地一帶而過。這樣，既可使音樂生動(dòng)多變，又大大地減輕了演奏時(shí)的勞動(dòng)強(qiáng)度。

　　5.如有伴奏，要將以伴奏聲部為主的樂句或段落的表演權(quán)交給伴奏樂器，獨(dú)奏者則可放松輕奏，既得以休息，又使二胡的音色在再次出現(xiàn)時(shí)給人以新鮮感，豐富了樂曲的演奏，一舉數(shù)得。

　　6.在必須用勁強(qiáng)奏的樂句之前故意放松輕奏，一方面可保存實(shí)力，另一方固可與后一樂句形成強(qiáng)烈的對(duì)比，增加演奏的戲劇性，效果非常好。

　　7.即興調(diào)整緊張度。一首樂曲的演奏，總是在時(shí)刻不斷地變化中進(jìn)行的，這種受化，并不完全是預(yù)先處理好的，其中有很大一部分是演奏者在表演時(shí)的即興發(fā)揮。越是優(yōu)秀的演奏家，這種即興發(fā)揮就越是豐富，越是精彩。我們?cè)谘葑鄷r(shí)，緊張度是需要隨著音樂的展開即興地調(diào)整的。這種緊張度包括動(dòng)作上的和心理上的，當(dāng)自我感覺稍緊，或一段緊張的音樂過;就要及時(shí)地放松;過一段以后，又要適當(dāng)?shù)鼐o張一下，就這樣在有松有緊、有強(qiáng)有弱、有連有頓、有長(zhǎng)有短等各種變化和對(duì)比中完成一首樂曲的演奏。這種即興的變化，是演奏者樂感和經(jīng)驗(yàn)的具體體現(xiàn)，井沒有多少規(guī)則可言，有一句名言叫做：‘藝無定法”，說的就是這個(gè)道理。

　　科學(xué)地用力，對(duì)力量的使用“借墨如金”，正如俄國作曲家斯特拉文斯基(1882-197l)所說的“需要學(xué)會(huì)在音樂創(chuàng)作上的節(jié)省”。節(jié)省而不吝嗇，不該用處點(diǎn)滴計(jì)較，該用處盡力而為，這就是放松的原則;而處處能做到恰到好處，這才是藝術(shù)的原則。

　　節(jié)省而不吝嗇，不該用處點(diǎn)滴計(jì)較，該用處盡力而為，這就是放松的原則;而處處能做到恰到好處，這才是藝術(shù)的原則。