現(xiàn)代越劇發(fā)聲方法是什么
越劇在世界廣泛傳播，深受很多人的喜愛，那你知道越劇是如何發(fā)聲的呢？下面是學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)淼脑絼?a href='http://www.zbfsgm.com/gequ/fasheng/' target='_blank'>發(fā)聲方法，歡迎閱讀!
越劇發(fā)聲方法
1.節(jié)拍
節(jié)拍，即板眼，板重(強(qiáng)拍)眼輕(弱拍)。節(jié)拍穩(wěn)定，就是人們常說的板眼蠻實(shí)。節(jié)拍不穩(wěn)定，就會出現(xiàn)“走板”現(xiàn)象(即：趕板、脫板、拖板等)。走板會使人覺得心懸而不踏實(shí)，嚴(yán)重者則會使聽眾心里感到有一種無法形容的時(shí)差壓力。出現(xiàn)這些情況，主要是音的長短(時(shí)值)問題。解決這一問題的簡單方法：1平時(shí)多聽伴奏音樂，同時(shí)跟著均勻地打拍子，使之于伴奏音樂完全合拍。 2提高聽覺能力，掌握音樂旋律和主奏樂器的伴奏速度，時(shí)時(shí)留意板和眼在進(jìn)行中的位置。 3養(yǎng)成聽低音的良好習(xí)慣，因?yàn)榈鸵粢话闾幵趶?qiáng)拍(即：板)位置上。只要做到以上三點(diǎn)，就不會走板‘
2.音準(zhǔn)
在演唱中，音準(zhǔn)是最基本條件之一。如果音準(zhǔn)出了問題，唱者可能不覺得怎樣，但聽者會感到很難受。音唱得準(zhǔn)予不準(zhǔn)，這是音的高低的問題。要解決這個(gè)問題，首先就得平時(shí)多加強(qiáng)音階練習(xí)(從鋼琴、風(fēng)琴、電子琴等鍵盤樂器中聽清，唱準(zhǔn)音，確立音高的概念<如果沒有這些樂器，就可在自己要學(xué)唱的音樂中去體會。每學(xué)一段唱腔，不要急于求快，先要將原人原唱反復(fù)聽，并跟著原人原唱學(xué)唱，直到學(xué)的比較好以后，在換聲道練唱，唱了以后，最好將自己的唱段錄下來，再放原人原唱進(jìn)行對比，開自己在哪些方面還存在問題，再進(jìn)行改進(jìn)。不要求數(shù)量，關(guān)鍵是要求質(zhì)量，將一段段唱準(zhǔn)，唱好。>)只有多聽、多練、掌握好音與音之間的高低關(guān)系(全音、半音)，才能唱準(zhǔn)音符。這就要求學(xué)點(diǎn)樂理知識。
3.吐字
吐字又稱咬字，音樂與語言，有著不可分離的緊密關(guān)系。越劇是地方劇種，是嵊州的“特產(chǎn)”是用嵊州的“官話”(書面語)來演唱的。所謂“字正”。指的就是字與音的完美結(jié)合，只有這樣，才不會出現(xiàn)“倒字”現(xiàn)象。如用“來了”兩字按越劇四聲關(guān)系(嵊州話的四聲)配上音調(diào)，則“來”為第三聲，“了”為第四聲，即6 5 ;若按普通話四聲關(guān)系配音，則“來”
來了
為第二聲，“了”為第一聲 5 3 。從這里不難看出，兩者的四聲關(guān)系和拼音基礎(chǔ)，除聲母一
來了
致外，其它的卻大不相同。至于四聲問題，音樂家周大風(fēng)老師曾在越劇唱腔研究的有關(guān)資料中闡明，越劇的語音仍然保留古語的“入聲”。如：鐵、塔、七、察、六、卜、諾、托、畢、別、匹、密……等等，這些讀音短觸的詞。
咬字堅(jiān)實(shí)，發(fā)音準(zhǔn)確，字正腔圓，吐字清晰，是著名粵劇藝術(shù)家們的共同特點(diǎn)。從她們的演唱錄音中就可清楚地聽出，在語法上，他們對聲母和韻母關(guān)系的處理方法是一致的;重聲母。在運(yùn)腔時(shí)，做到始終口型不變。例：本是“來”字(勒+愛=來)，若在語法的處理上偏重于韻母，那么，聽起來就變成了“愛”字;倘若口型再張大一點(diǎn)，擇又變“愛”字為“啊”字了。這種無意或隨意改變口性的咬字不實(shí)現(xiàn)象，在日常的演唱活動中是比較常見的。所謂“倒字”.即是四聲關(guān)系處理顛倒了。
如6 5(字正)6 5(倒字)。
來了 來了
吐字準(zhǔn)確和清晰的程度如何，直接關(guān)系到演唱質(zhì)量和水平的高低。要唱好越劇唱腔，必須做到咬字準(zhǔn)確，吐字清晰。因此，在習(xí)練時(shí)，要重視聲母的發(fā)聲力度，咬實(shí)字音;多聽越劇流派的原唱錄音，認(rèn)真對照唱譜，一字一音地多拼讀，勤唱練，全面掌握各流派的吐字方法和發(fā)聲技巧。這樣，才能做到即使不用字幕，也能讓聽眾清晰地聽出你所唱的每一個(gè)唱詞。
4.情感
具備了節(jié)拍穩(wěn)、發(fā)音準(zhǔn)、嗓音甜美等基本條件，不等于就能唱唱好越劇唱腔。在實(shí)際演唱中，同樣一段唱腔，雖然人人會唱，但聽眾感受到的味道卻大不一樣。一曲感人肺腑的好唱腔，除了其曲調(diào)本身的優(yōu)美旋律因素外，很重要的一點(diǎn)，就是唱者能夠根據(jù)唱詞的內(nèi)涵和需要，以情帶腔，正確處理好唱腔的情感和把握好潤腔時(shí)的對比度(輕重、緩急、強(qiáng)弱、長短等)。唱腔的情感是要通過演唱者在演唱過程中體現(xiàn)出來的，悲的悲戚感人，喜的輕松明快。也就是說，要唱好一段唱腔，首先得吃透其唱段所表達(dá)的唱詞內(nèi)容精神(此時(shí)此景)，分析和理解人物性格(此人此情)。只要進(jìn)入“角色”唱戲，準(zhǔn)能唱出好戲。
5.唱法
越劇的唱法(演唱方法)，是唱好越劇唱腔的關(guān)鍵。它通過節(jié)拍、音準(zhǔn)、呼吸、吐字、潤腔、情感處理等方面的有機(jī)結(jié)合體現(xiàn)出來。不同的越劇流派有其不同唱法特點(diǎn)。越劇流派的唱腔個(gè)性，除了曲調(diào)旋律外，更體現(xiàn)在唱法上有著各自獨(dú)特的風(fēng)格區(qū)別，特別是在呼吸、鼻腔音、小腔(裝飾音、滑音等)、語勢音、顫音等方面，各流派都有其獨(dú)特表現(xiàn)手法和技巧。
越劇的科學(xué)發(fā)聲技巧
吊嗓時(shí)要邊走邊唱，就象散步一樣，始終保持著松弛自如的姿態(tài)。要松弛，不要松懈，而是外松內(nèi)緊，注意使聲音共鳴保持準(zhǔn)確位置，行腔運(yùn)氣保持長久穩(wěn)定，不是僅把力量用在喉嚨處，而是全身都在運(yùn)動。持續(xù)兩三個(gè)小時(shí)，吊完嗓不會覺得喉嚨疲勞不堪，說話的聲音仍然明亮。吊嗓時(shí)，口腔上顎微微吸起，下顎松弛，口形不大，兩肩不垂，兩肋拉力象彈簧一樣，一張一弛，發(fā)聲口腔各個(gè)器官都能有機(jī)配合，形成頭、鼻、胸三腔的強(qiáng)烈共鳴。 吐字行腔時(shí)，他的上顎就象球藍(lán)，每個(gè)字、每個(gè)腔好似籃球，準(zhǔn)確無誤地投向球藍(lán)。用這種方法演唱，使得他不論唱什么板式，唱腔有多么復(fù)雜，都能保持氣息穩(wěn)定和聲音的通暢完美。
演員在演唱時(shí)，用氣要巧妙，方法要靈活，在面部表情上要松弛而莊重，口形自然而優(yōu)美。唱高音時(shí)口腔內(nèi)打得開，內(nèi)開而外攏(雙唇自然收攏)，唱低音時(shí)，雙唇微閉，但牙齒并沒有咬死，上顎仍有吸起的感覺?？傊瑹o論時(shí)唱高音還是唱低音，不要使觀眾看到面部肌肉的一絲緊張狀態(tài)，也不要使人感到口形張合過大，甚至有窮于應(yīng)付之感。演員演唱口形的美與否，是同發(fā)聲、吐字、用氣有密切關(guān)系的。演唱的口形好看了，說明你的發(fā)聲是正確的。 演員演唱要具備許多靈活多樣的演唱技巧。比如：運(yùn)氣上的偷、緩，音量上的收、放、輕、重。行腔上的抑、揚(yáng)、頓、挫，都能熟練掌握，靈活運(yùn)用。 演員的演唱，若能夠使觀眾通過唱腔的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫感受到劇中人物的喜、怒、哀、樂。正是這種理想效果的生動體現(xiàn)。
演員掌握了行腔中的高、低、快、慢、輕、重、頓、挫，運(yùn)用適度，音量有所加強(qiáng)，再度減弱，把低氣吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虛字，低腔輕吐，乍放又?jǐn)n。行腔酣暢流利而又起伏跌宕，表現(xiàn)于矛盾思索之中的躊躇心情。
越劇發(fā)聲的訓(xùn)練方法
?、兕^頸前傾：
?、谟谜_的張口方法把口張大：
?、郯焉囝^自然伸出口外(舌頭伸出不可造成下巴緊張，如果下巴緊張，就說明下巴肌肉在幫忙拉動舌頭，這是不對的，舌頭伸出之后，舌骨后部的位置必然提得很高，這是正確的，非常重要。作練習(xí)時(shí)可隨時(shí)用手指摸舌骨的后部來檢查。如果抬頭的同時(shí)微笑，可讓咽部促使舌骨后部提高而解除下巴緊張。這是一個(gè)很好的糾正方法。) 做上述的姿勢后，就可以震搖下巴和舌頭來促使下巴和舌頭放松。練習(xí)時(shí)，要頭部與頸部左右甩動，這樣下巴和伸出的舌頭就能很松弛。大幅度的左右甩動，才可以說方法正確：
相反，如果看到甩動時(shí)頭部也跟著擺動，就說明頸部的肌肉用力不夠，頸部與頭部不夠堅(jiān)定，是不正確的。而頭部這樣擺動往往會引起頭暈，所以在練習(xí)中如果做完這練習(xí)頭暈，我們就要注意有沒有頭部擺動的缺點(diǎn)。
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