如何雙手彈鋼琴_鋼琴雙手怎么彈
鋼琴有助于開發(fā)智力，使人變得更聰明。因為彈琴要用腦想，用眼看，用耳聽，用嘴唱，用兩只手的十個手指頭彈奏不同的鍵盤，還要用雙腳去踩踏板。鋼琴雙手怎么彈？怎么彈鋼琴才能讓雙手協(xié)調好呢？下面學習啦小編整理了雙手彈鋼琴的方法，供你閱讀參考。
雙手彈鋼琴不協(xié)調的練習方法
人最大的優(yōu)勢莫過于他們充滿智慧的大腦，所以在雙手合奏時，腦先行。練習之前，默讀樂譜，彈奏的每個細節(jié)都由大腦指揮，而不是任由手指自行發(fā)展，時不時冒出些不正確的音來。有時成人的"雜念"較多，大腦會"開小差"，應注意理念毅力的控制，養(yǎng)成注意力集中的好習慣。
學鋼琴不是復調樂曲，分手練習也是必要的嗎?假如學生的素質較好，樂曲又較簡單，也許不一定非分手不可。但對大多數(shù)鋼琴學生來說，特別是程度稍深的作品，分手練還是有必要的。
一般來說，讓人的注意里同時注意到兩件事，是有困難的。而鋼琴曲，恰恰是兩只手做的是兩件事，即彈出不同的聲音。分手練習的好處在于：將注意力先集中于一只手，就有可能把一只手的節(jié)奏、觸鍵、樂句、和聲、音色、指法等等都做到符合要求。在這個過程中也會把音樂的各種因素聽得更仔細、更清楚，這就為合手練習準備了必要的條件。相反，如果一開始勉強用雙手合彈，難免產生錯處而自己又未能發(fā)現(xiàn)，將來還得費時改正。
不要以為分手練習耽誤了時間，實際上這恰恰是盡快學會樂曲的捷徑。
不僅一首樂曲開始練習時要分手，在雙手已經合練之后，有時還應當回頭重新分手練習，以便加深理解，提高素質。
學鋼琴分手練過了，為什么合手還是彈不好?可能有兩種原因：
一種原因是，分手練習的熟練程度不夠。如果分手是稍嫌勉強地彈下來的，那么，合手是不可能彈好的。那是力不所及的“冒險”。
另一種原因，合手時用了和分手時間同樣的速度。要知道，分手練好了，并不像1+1=2那樣自動地等于合手能彈好。
雖然無法準確計算，但經驗告訴我們，假如分手彈奏時每只手需要的“注意力值”均各自為1，合手時需要的注意力值則大于分手時的1+1，即：合手1+1﹥分手1+1。只能在合手時用比分手時慢些的速度練。慢些，是為“騰出時間”補上“合手大于分手”所需的注意力“差額”。
彈鋼琴當分手練過要合手時，應當注意些什么問題?
彈鋼琴當分手練過要合手時，應當注意些什么問題?應當特別注意將分手練習中的成果，全部帶到合手練習中去。
常見的毛病是，分手彈時一切都差不多，一旦合起手來，分手時的樣子部分或大部分改變了，這是必須克服的。辦法是：
(1)、回頭再練習單手，徹底鞏固單手的成果。
(2)、雙手合時再慢點，讓自己的注意力來得及記準單手的成果，使之不至在合手時忘掉。
(3)、還要讓注意力在雙手各自的特殊難點迅速轉移。好象警察要在愛出事的地段加強巡邏一樣。
雙手彈鋼琴增強雙手協(xié)調的小游戲
1、錘子與抹布
在彈鋼琴時經常會遇到這種情況：兩只手表現(xiàn)不同的音樂，一只手要連貫富有歌唱性;另一只手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個游戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉換準確，以后在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。左手握拳做個錘子往左腿上敲，右手張開做塊抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一聲令下，說換就換。換來換去，不可以亂。
2、一槍打六個
剛開始做這個游戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個游戲只要管住2指和5指，找到替換的規(guī)律，就很容易做到。左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。
3、擰來又擰去
這個游戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協(xié)調練習。在練習中其它手指放松，自然彎曲。左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指，點點點點...... 越來越快，擰來擰去。
4、拳擊熱身賽
在練習彈奏復調作品時就會發(fā)現(xiàn)，樂曲的旋律不公出現(xiàn)在右手高音區(qū)，有時也會出現(xiàn)在左手低音區(qū)。此時就需要根據(jù)主題在不同聲部的出現(xiàn)而加強力度，調整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個游戲在鍛煉出左拳還是右拳的同時鍛煉了大腦的快速反應和身體的協(xié)調能力。像拳擊比賽一樣，弓字步。
如何讓彈鋼琴的手指“和諧”起來
一、首先，要為手指的獨立支撐建立牢固的地盤：
鋼琴入門之所以從斷奏開始，就是為了建立手指獨立穩(wěn)固的支撐能力。在此需要特別強調的是，每個手指的站立和整個手掌骨架子的形成與固定密切相關，一個合理而牢固的手型架子是每個手指獨立靈活的生存基礎。手架子的形成主要靠手掌骨張開，掌心肌肉收縮。五個手指先伸開些，再從各自掌關節(jié)處內攏而獲得。整個手架子仿佛一個罩子籠罩在琴鍵之上。這樣一種手型貫穿始終的是，無論指尖站立，還是手指揮動，都保持向手心方向內攏，確保掌關節(jié)上拎的一種狀態(tài)。一個掌心時刻內攏，手指保持下垂的手架子，無論是對于單指觸鍵，還是和弦觸鍵;手指靜態(tài)支撐保留音長，還是動態(tài)抬起揮動發(fā)力，既是一個前提，更是一個保證。無論兒童還是成人，在鋼琴彈奏中虎口夾、小指躺、掌關節(jié)下榻、第二指關節(jié)過分勾握、指尖關節(jié)松軟，都是從手的外型上，就沒有建立正確的手型概念，每個手指孤軍奮戰(zhàn)，東倒西歪，沒有了安定的手型，沒有了賴以生存的空間。因此每個手指要想具有獨立支撐和彈奏的能力，就必須堅定地建立和保持手架子。
在手架子這個大范圍內的五個手指成員，由于各自的先天差異、彈奏能力和缺點各不相同，要針對每個手指提出具體準確的彈奏要求。大指是從手腕內側單獨生長的一個邊緣手指，首先要學會以正確的指型像根拐棍一樣地旁開、站正、支牢。二指雖靈活，但觸鍵時力量一定要到達指尖,腕部及時放松，不向上、向后拉扯。三指由于最長，觸鍵位置應往里，下鍵時不前后推拉，尤其需要注意離鍵時重心轉移的傾向。四、五指必須做到掌關節(jié)突起，指關節(jié)內勾，同時更需要肘、腕的前移，掌心收攏來幫助支撐，使力量到達指尖。小指觸鍵時，由于指尖關節(jié)用力，第二指關節(jié)幾乎接近拉直。當你的五個手指各具特色地在手架子的庇護下亭亭玉立時，才算是具備了迎接各種技術難題的可能。
二、洞察指尖下的內心世界：
手指徒有一個挺立的外表還遠遠不夠，在觸鍵的指尖之下還蘊藏著一個深刻、敏銳、豐富、細膩的內心世界，這個世界既包容了人的內心感覺，也包容了大千世界多姿多彩的精神生活，因此不要把手指當成一個無生命、無感覺的棍棒或榔頭隨處敲打，而要讓指尖把你內心對音樂的感受直接投射到鍵底深處，使指尖成為溝通人和琴的使者，隨手指要行使的路途，準確、穩(wěn)健、清晰、細致地演奏好每一個音符。指尖和觸鍵面之間應該心領神會，心心相印。
指尖可以用勾、推、鉆、摁、抓、揉、摸、捏、握、拿等各種用力方式，極盡所能，把你對音樂的感覺通過鋼琴淋漓盡致地表現(xiàn)出來。指尖的粗細、指面的大小、下鍵的深淺、快慢都會帶來音響上的千變萬化。指尖間的平穩(wěn)過渡、連貫轉移，可以鋪設出一條順暢平坦的高速公路，反之，指尖間軟硬不同，深淺不一猶如走崎嶇的山路就會一步一趨，指尖下的腳印也一盤散沙、雜亂無章，因此要仔細捕捉指尖間重心轉移、支撐轉換的瞬間，才能確保連貫和快跑。
三、打通各個環(huán)節(jié)讓手指插上翅膀，自由穿梭遨游于整個鍵盤世界：
從肩到指尖整個胳膊作為彈琴的工具分布著肩、肘、腕、掌、第二關節(jié)、指尖關節(jié)六道關口，各部位分工明確，協(xié)調作戰(zhàn)，構成了一個密切配合的整體，才能應付紛繁復雜的彈奏技術，奔馳、跳躍在鍵盤世界之中。
肩、肘、腕在一定意義上的放松是必須的，但這個“放松”的概念必須是正確的，是相對于用力建立的一種狀態(tài)，絕不可因放松就下泄、下墜，那就走進一個死角，讓手指如墜泥潭。首先應該明白的是肩關節(jié)把我們的臂懸掛在琴上的，而不是讓整個胳膊坐在琴上，把整個重量和力量全壓在指尖上是可怕的。其次，肘部放松但決不可下泄，要保持積極的配合狀態(tài)，根據(jù)鍵盤上音區(qū)的推移隨時打開。當雙手在琴上的位置到達最高或最低音區(qū)時，肘部的充分打開將為手指拓開空間，給予足夠的支撐和力量。同時還要學會肘部力量的調節(jié)，可以根據(jù)需要，隨心所欲地從肘部放下重量或拿走重量。
手腕的支撐和調節(jié)在鋼琴彈奏中缺一不可，擔負著發(fā)力的“中轉站”和“調節(jié)器”的作用。彈奏中，肩、肘、臂乃至全身的力量都須通過手腕的支撐才能傳遞和到達指尖，不要過份強調手腕的放松而忽略了它觸鍵時的支撐和傳遞作用。同時手腕的調節(jié)也無時不貫穿于彈奏的始終，無論上下、左右還是弧形環(huán)繞的手腕調節(jié)，都給手指的彈奏提供了最有利的位置和角度。因此，在手指觸鍵的同時，手腕無時不在地間接參與到每個音的彈奏中。
總之，單憑手指彈奏鋼琴的時代早已過去，現(xiàn)代鋼琴彈奏法不僅需要把肩到指尖的各處環(huán)節(jié)、部位打通、捋順，使其各謀其政，各盡所能，還需要腳跟、臀部、背脊、腰部、肩頸等全身積極的協(xié)調配合。只有獲得全身貫通的力量和手指下?lián)舻暮狭?，才能最大限度地駕御現(xiàn)代鋼琴，最終達到以自己的十指和雙臂為主導，以全身做后盾，自如地飄移、跳躍在整個鍵盤之上。能疾風暴雨，一瀉千里;也能涓涓細語，行云流水。
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