如何學(xué)好鋼琴
鋼琴作為樂器之王，她博大精深的藝術(shù)發(fā)展史，恢弘雄渾、鏗鏘嘹亮的優(yōu)美音質(zhì)，是一般樂器所無法比擬的。要向掌握她，并且能夠隨心所欲地控制她、操縱她是非常難的。下面學(xué)習(xí)啦小編整理了學(xué)好鋼琴的方法，供你閱讀參考。
學(xué)好鋼琴的方法： 要從心里十分喜愛學(xué)鋼琴
“教之不如好之，好之不如樂之”，有天賦不愛學(xué)、不吃苦是學(xué)不好的;反之，沒有天賦，但自己非常喜愛，非?？炭?，也會(huì)在老師的指導(dǎo)下不斷進(jìn)步。試問有多少獲獎(jiǎng)的鋼琴學(xué)習(xí)者出自音樂家庭呢?因此，無論是否出身于音樂家庭，只要自身喜愛，他就會(huì)不斷克服困難，利用一切空余時(shí)間練琴，也能彈出一手好鋼琴。此外家里要有一臺(tái)音質(zhì)好、音色好、觸鍵靈敏、音準(zhǔn)、手感好的鋼琴，使之愛彈愛練，正所謂“工欲善其事，必先利其器”。
學(xué)好鋼琴的方法：要拜一位好老師
學(xué)習(xí)樂器，專業(yè)老師的選擇很重要，應(yīng)該選一位專業(yè)水平高、責(zé)任心強(qiáng)，有一定教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的好老師。大體來說好的專業(yè)老師應(yīng)具備以下4點(diǎn)：1 老師本身事音樂院校畢業(yè)，并確實(shí)有一定的彈奏水平和知名度;2 有豐厚的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，而且已培養(yǎng)了不少人才;3熟悉鋼琴各種教材，能給學(xué)生示范彈奏，而不只是靠嘴說琴;4 對(duì)學(xué)生能因材施教，有敬業(yè)精神。
學(xué)好鋼琴的方法： 要從開始養(yǎng)成良好的練琴習(xí)慣
坐勢(shì)、手型、觸鍵、看譜等從一開始就要十分注意規(guī)范。要始終認(rèn)真看譜，看準(zhǔn)調(diào)號(hào)和樂曲進(jìn)行中的升、降號(hào)、還原號(hào)以及指法。初學(xué)者一定要分手先慢練，難點(diǎn)、重點(diǎn)反復(fù)練，做到慢、松、拱、抬、聽、看、唱、數(shù)，同時(shí)更要注意用心去體會(huì)，始終養(yǎng)成練琴認(rèn)真，不粗心、不急噪、不急于求成的好習(xí)慣。
學(xué)好鋼琴的方法：要合理安排好練琴時(shí)間
對(duì)大多數(shù)學(xué)琴者來說，不可能全天都練琴，一般來說平時(shí)應(yīng)化整為零，早、午、晚飯前后各留半小時(shí)彈一些學(xué)過的曲子，不僅消除每天的工作學(xué)習(xí)的疲勞，也可使學(xué)琴者積累一定的曲目。節(jié)假日、寒暑假，每天練琴應(yīng)不少于兩小時(shí)，練琴不要背奏，應(yīng)集中精神和時(shí)間，練好一首曲子，不要十分鐘音階、二十分鐘練習(xí)曲、半小時(shí)樂曲這樣程式化地練習(xí)，這種練琴方式使什么也練不好的。一首曲子一小時(shí)練不會(huì)練一天，一天練不會(huì)練幾天，直到練會(huì)，攻克了一個(gè)難關(guān)，彈奏水平會(huì)提高一大步。
學(xué)好鋼琴的方法：要練好基本功
基本功的練習(xí)是非常重要的。沒有扎實(shí)的基礎(chǔ)和過硬的基本功訓(xùn)練，勢(shì)必會(huì)影響鋼琴彈奏中的音樂表現(xiàn)。對(duì)于基本功的練習(xí)，可從以下兩方面來進(jìn)行。
第一 關(guān)于五指練習(xí)，要讓十個(gè)手指在彈奏時(shí)能夠均勻、靈活、有力量而富有彈性，五指練習(xí)是一條必走的捷徑。
首先，彈奏者要在掌握正確方法的前提下，在手臂放松的狀態(tài)下來進(jìn)行五指的練習(xí)。
其次，關(guān)于音階和琶音的練習(xí)。慢速練習(xí)是很行之有效的方法，它可使你既注意了指法的正確性，又注意到手臂力量是否下沉;既可以傾聽自己彈奏出的聲音、速度是否平均，又有了動(dòng)腦思考的時(shí)間，從而保證了彈奏的連貫性和正確性，節(jié)省了很多修正錯(cuò)誤的時(shí)間。
第二 練習(xí)基本功最好不要放到最后來練，因?yàn)檫@樣會(huì)影響練琴的質(zhì)量。這樣做的好處在于可以在彈奏練習(xí)曲之前把手指充分活動(dòng)開，另外更重要的，就是在練習(xí)的過程中，能夠明確對(duì)手指動(dòng)作的要求，有助于掌握正確的彈奏方法。
學(xué)好鋼琴的方法：要彈好練習(xí)曲和復(fù)調(diào)作品
練習(xí)曲是學(xué)好鋼琴必不可少的內(nèi)容，通過不同的練習(xí)才能使看譜能力、斷奏、連奏、左右手配合彈奏、彈奏速度技能和手指的顆粒性等技巧不斷提高。不少學(xué)琴者不重視彈練習(xí)曲，其實(shí)練習(xí)曲不僅是只練技術(shù)，也同樣可以使樂感得到培養(yǎng)。因?yàn)槊恳皇拙毩?xí)曲都有一定的音樂形象。拜厄、車爾尼、肖邦的好多練習(xí)曲都是非常好聽的樂曲。
幾乎全世界都在研究巴赫并彈奏他的作品，他的初級(jí)鋼琴小曲30首、小彈奏曲與賦格曲、二部、三部創(chuàng)意曲以及十二平均律、英國組曲、法國組曲都是由淺入深的鋼琴復(fù)調(diào)音樂作品的經(jīng)典教材。作為循序漸進(jìn)的教材，巴赫的上述作品是絕對(duì)不可少的。由淺入深地彈奏復(fù)調(diào)作品不僅可以使左右腦得到充分鍛煉，提高人的腦力、智力，而且可加深人們對(duì)音樂美的領(lǐng)會(huì)、理解，豐富想象力、創(chuàng)造力。
學(xué)好鋼琴的方法：要注意速度和力度
有些彈奏者在速度較快的練習(xí)中常感到提速吃力和容易疲勞，因此要注意速度練習(xí)。提速練習(xí)可分幾個(gè)步驟來進(jìn)行：
1 抓住難點(diǎn)、集中練習(xí)
2 縮小手指動(dòng)作，節(jié)省手指在空中停留的時(shí)間
3 循序漸進(jìn)的逐步掌握
4 耐力的練習(xí)。其中一種行之有效的方法，就是用節(jié)拍器一點(diǎn)一點(diǎn)的提速，這樣可以讓肌肉有一個(gè)逐漸適應(yīng)的過程，并要清楚自己的疲勞點(diǎn)出現(xiàn)在樂曲的什么位置，然后在快速的練習(xí)中有意識(shí)的自我調(diào)節(jié)，讓疲勞點(diǎn)盡量延后。
音樂是聲音的藝術(shù)變化。鋼琴演奏則是通過演奏者巧妙的運(yùn)用各種力度的變化來取得豐富多彩的音響效果。演奏者必須熟悉、了解各個(gè)時(shí)期作曲家獨(dú)特、千變?nèi)f化的聲音色彩，才能準(zhǔn)確地詮釋作曲家地創(chuàng)作風(fēng)格。如彈奏巴洛克時(shí)期作品音色的主要特點(diǎn)是清晰、集中、非連音多、力度不太強(qiáng)，所以運(yùn)用手掌以下的手指觸鍵。在彈奏維也納古典時(shí)期作品時(shí)，聲音要透明純凈、顆粒性強(qiáng)、典雅要于表情，而力度變化大于巴洛克時(shí)期，但主要運(yùn)用手指與手腕，很少運(yùn)用肘部與全身力量。而演奏肖邦作品的歌唱性樂段時(shí)，需要運(yùn)用手指的肉墊來觸鍵，觸鍵要有準(zhǔn)備，從肩部到指尖，包括手臂、手腕和手內(nèi)在全部放松，要把旋律彈深，每一個(gè)旋律音都要聽到它的余音，前后音都有內(nèi)在的聯(lián)系，把內(nèi)心的感覺融進(jìn)聲音里，彈奏出不同層次的力度，使聲音具有歌唱性。
鋼琴彈奏者在處理彈奏力度時(shí)，要做到：
1 具備非常靈活柔順的雙手
2保持放松的彈奏狀態(tài)
3 對(duì)作品中標(biāo)識(shí)的各種力度記號(hào)應(yīng)認(rèn)真、準(zhǔn)確地彈奏，不能隨意的不負(fù)責(zé)任的自由處理。
4 注意旋律和伴奏的力度層次問題。彈奏者的手指和手，以及整個(gè)動(dòng)作器官必須與聽覺器官完全配合一致。
5 注意在精神上的放松自如。
學(xué)好鋼琴的方法： 要注意歌唱性的練習(xí)
有些彈奏者在彈奏中顯得樂感不強(qiáng)，所奏的樂曲缺乏音樂性，這主要是因?yàn)楦璩跃毩?xí)不夠所造成的。鋼琴的演奏技巧是多樣的，其中歌唱性的觸鍵是十分重要的技巧之一。要掌握這一技巧有一定難度，那是因?yàn)殇撉偈且环N必須依靠琴錘擊弦發(fā)音的樂器，要獲得柔和抒情的歌唱效果，就要克服這種打擊性，運(yùn)用一種特殊的擊鍵方式。
1 加強(qiáng)手臂重量在指間橫向運(yùn)動(dòng)的練習(xí)。
應(yīng)盡量的讓手臂的重量在手指之間平穩(wěn)的流動(dòng)轉(zhuǎn)移。這直接影響到聲音的連貫性和圓滑性。同時(shí)，要重視手腕的訓(xùn)練，養(yǎng)成手腕協(xié)調(diào)配合的彈奏習(xí)慣。
2 改變以往用指尖觸鍵的部位，用肉墊部位觸鍵。
3 改變抬指的高度以及擊鍵的速度。
學(xué)好鋼琴的方法：要加強(qiáng)左手和學(xué)會(huì)用好踏板
左手功夫很重要，多數(shù)學(xué)琴者都會(huì)忽略左手訓(xùn)練。以C大調(diào)音階為例，右手大拇指彈C音和左手小指彈低八度的C音一樣嗎?因此，不管是練習(xí)曲還是樂曲，右手彈一遍，左手應(yīng)彈十遍。尤其是復(fù)調(diào)音樂、哈農(nóng)的60首練習(xí)曲、車爾尼718的左手24首練習(xí)曲，應(yīng)認(rèn)真在老師的指導(dǎo)下練彈。其他樂曲、練習(xí)曲的大段屬于左手彈奏的樂段也應(yīng)多練，音階的左手彈練更要多于右手彈練。
踏板是鋼琴的樞紐，立式鋼琴有三個(gè)踏板，右踏板叫延音或強(qiáng)音踏板，以延長(zhǎng)音響、渲染和增強(qiáng)音量;左踏板叫弱音踏板，可以減弱音量;中間踏板，能使槌與弦之間加上一層弱音，改變其音色。踏板因其特定的功用，因此一定要按樂譜示踩、放(或半踩、或半放)，沒有標(biāo)示的應(yīng)在老師的指導(dǎo)下學(xué)會(huì)用好踏板，使之彈奏的音樂效果更加完美。
學(xué)好鋼琴的方法：要循序漸進(jìn)彈練中外樂曲
學(xué)琴一年后，右了一定的識(shí)譜能力、彈奏方法，可在老師的指導(dǎo)下彈一些簡(jiǎn)單的小獨(dú)奏曲，以增加興趣和培養(yǎng)樂感。彈一些熟悉的小樂曲還能促進(jìn)、強(qiáng)化識(shí)譜能力。中、外各種寫作手法的鋼琴小品很多，可在不同的階段穿插相應(yīng)程度的小樂曲。不少獨(dú)奏曲本身就有一定的技術(shù)難度，學(xué)琴者在興趣的促進(jìn)下，也愿苦練。通過彈練他們又掌握了練習(xí)曲中還沒有學(xué)到的技術(shù)，樂感也增強(qiáng)了，。學(xué)琴者的積極性也有了。另外，還要多給別人伴奏，多參加演出活動(dòng)，多學(xué)習(xí)一些音樂理論知識(shí)，多分析一些鋼琴作品。
學(xué)好鋼琴的方法： 要重視臨場(chǎng)發(fā)揮的訓(xùn)練
對(duì)于從事鋼琴專業(yè)的演奏者來說，總是不可避免的要進(jìn)行演奏和表演，可是往往在表演甚至在回課時(shí)，演奏者因心理緊張，彈的效果遠(yuǎn)不如自己練習(xí)的效果。這是由于練習(xí)時(shí)可將不滿意的地方重復(fù)練習(xí)，而演奏就必須一次成功。這給演奏者造成了心理壓力和緊張情緒。筆者認(rèn)為，要控制緊張情緒，應(yīng)從演奏和心理兩方面入手。
1 演奏方面
要在平日的苦練下，多做演奏性練習(xí)。這樣的練習(xí)要當(dāng)作正式表演來對(duì)待，訓(xùn)練一種表演的心理狀態(tài)，增強(qiáng)心理的承受能力，同時(shí)要在此練習(xí)中鍛煉一種應(yīng)變能力。
2 心理方面
克服心理緊張狀態(tài)是成功完成演奏的前提，這需要演奏者樹立極強(qiáng)的自信心。一個(gè)自信的、對(duì)自己的演奏抱有肯定態(tài)度的演奏者，是一定會(huì)成功的。
自信從何而來?第一，自信來自平日的刻苦練習(xí)。正所謂：“藝高人膽大”，對(duì)樂曲的熟練掌握是建立信心的先決條件和基礎(chǔ)，是抑制不安心理的重要途徑。第二，信心還來自于正確的演奏態(tài)度。對(duì)表演要抱平和的心態(tài)，不要心存虛榮，對(duì)表演不要過分苛求，否則會(huì)給自己造成心理壓力。要明確音樂表演的目的是為了展示音樂的美，是為了表現(xiàn)音樂而不是表現(xiàn)自己。第三，信心要靠堅(jiān)強(qiáng)的意志支持，并貫穿于演奏的始終。在表演中出現(xiàn)紕漏，不要灰心，要靠堅(jiān)強(qiáng)的意志，鎮(zhèn)定自若地把演出堅(jiān)持下去。
學(xué)好鋼琴的方法： 要加強(qiáng)音樂修養(yǎng)
要彈好鋼琴，要涉獵文學(xué)、藝術(shù)、歷史、地理等等知識(shí)，加強(qiáng)音樂修養(yǎng)應(yīng)該多看一些文學(xué)名著、音樂家傳記、音樂刊物、音樂史話等，更要多看影響作品，多觀摩名家演出、演奏會(huì)，多看多聽多看唱片、CD、VCD的名曲等，特別是對(duì)譜欣賞，對(duì)提高自己的音樂修養(yǎng)更有助益。
十三 結(jié)論
鋼琴是一門博大精深的藝術(shù)，在鋼琴教與學(xué)的道路上，是需要師生們共同不斷總結(jié)、不斷實(shí)踐、不斷提高和不斷完善的。掌握正確的彈奏方法和科學(xué)系統(tǒng)的、循序漸進(jìn)的練琴方法，對(duì)學(xué)習(xí)者來說師十分重要的。本文以“如何學(xué)好鋼琴”為切入點(diǎn)，進(jìn)行探索與研究，從練好基本功、加強(qiáng)速度和力度練習(xí)等十幾個(gè)方面進(jìn)行了闡述和分析，并提出了合理化的建議。希望讀者能夠從中得到助益，在今后的學(xué)習(xí)生涯中“輕車熟路”，向更高的水平攀登、達(dá)到更高的藝術(shù)境界
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