彈鋼琴為什么要唱譜
彈鋼琴為什么要唱譜
鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。今天學習啦小編給大家整理了彈鋼琴為什么要唱譜，希望對大家有所幫助。
為什么要唱譜
眾所周知，音樂是聲音的藝術(shù)，而我們在演奏樂器時總是看著樂譜演奏。樂譜是符號、圖形，是視覺不是聲音，如何把看到的樂譜變成聲音甚至音樂，唯一的途徑是唱譜。通過唱譜，才能真正把符號變成聲音，因此樂譜對學音樂的人來所有意義而對沒有學過音樂的人無意義。而演奏樂器是把已唱會的“內(nèi)心音樂”提取出來，變成特定的樂器聲音，再通過耳朵的辨別、糾正，形成好聽的音樂。因此，唱譜好比安裝軟件，在演奏時打開軟件。如果不唱譜，直接從樂譜到演奏樂器的過程，其實心里是沒有音樂的，或者音樂是沒有真正深入內(nèi)心的。成熟的音樂家之所以不唱譜只是因為音樂早已植根內(nèi)心，已經(jīng)形成了樂譜到內(nèi)心再到樂器的快速反應，但其實內(nèi)心還是唱譜的。所以，唱譜是學習音樂不可或缺的環(huán)節(jié)，無論是歌唱、演奏樂器或者舞蹈。為什么很多孩子不唱譜，原因我認為還是啟蒙老師沒有一以貫之地要求唱譜，覺得這是多余的浪費時間的，或者怕耽誤時間。還有就是我們的學校音樂教育，往往只注重聽覺，忽視動覺，也沒有形成完整地唱譜體系，以致無論五線譜、簡譜都看不懂。這是音樂教育之殤。
如何唱譜
雖有一些老師要求唱譜，堅持唱譜，但往往缺乏規(guī)范，很多學生只唱音不唱節(jié)奏、節(jié)拍，更不用說其他音樂記號，這樣的唱譜是把音符與其他符號割裂開來，把旋律與其他要素割裂開來。正確的唱譜我認為有以下規(guī)范：
(1)唱譜同時打節(jié)拍
很多學生只唱譜不打拍，造成節(jié)拍、節(jié)奏混亂，唱譜應跟打拍子同步，一般可用腳或手打拍子。動作應是上下動，即打下去是正拍，彈上來是反拍。每個拍子打成下、上，即分拍。這樣有利于學習半拍的概念，使附點、切分、弱起等節(jié)奏變得容易。很多學生之所以總是搞不清楚附點節(jié)奏和切分節(jié)奏就是因為只打拍點不打反拍。另外，我反對一開始就把分拍唱成拍數(shù)的做法，這樣雖容易搞清分拍數(shù)，但容易跟樂曲真正的拍數(shù)混淆，同時也不適用于時值較長的音符。所以我的做法是眼看譜、嘴唱譜、腳打拍、手演奏、耳聽奏。這才是真正的開發(fā)智力、協(xié)調(diào)發(fā)展。
(2)唱譜要唱節(jié)拍數(shù)
很多學生唱譜只唱音，不唱拍數(shù)，那就很難搞清這個音到底多長。我的做法是超過一拍的音必須唱拍數(shù)，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 2 3，有幾拍唱幾拍，這樣無論時值多長都容易區(qū)分，尤其碰到延音線節(jié)奏容易搞清拍數(shù)。這對附點節(jié)奏也適用。例如：前附點節(jié)奏1. 1 就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附點節(jié)奏。
(3)唱譜要加入樂譜中的各種記號
只是唱音符、唱節(jié)奏還不夠，音樂中有各種演奏記號、表情記號、力度記號等，唱譜應盡可能把各種記號唱進去，而不是等會唱音了甚至會演奏了再考慮這些記號。比如跳音就應唱得短些，重音就應唱得強些，連音就應唱得連貫。對于鋼琴和吹管樂器，我特別要求學生要把換氣也唱進去。因為歌唱是需要換氣的，對于鋼琴來說，換氣即意味著提手，有些學生彈琴老是不提手，一方面可能沒有意識到非連音彈法，另一方面可能就是因為唱譜不換氣。這如同太極拳，吸氣總是意味著身體的上提動作。而對于吹管樂器來說，本身就要換氣，唱譜中加入換氣就更規(guī)范了演奏時的換氣時機。而經(jīng)常被忽略的重要一點是，換氣其實很多時候是音樂的樂句、段落，唱譜中加入合適的換氣即意味著能很好地理解音樂的句子和段落。
正確規(guī)范的唱譜不僅能讓音樂真正走進內(nèi)心，掌握音樂基本技能，同時也能更好地理解音樂作品，從而更好的表現(xiàn)作品。鋼琴演奏家傅聰無論練琴還是公開演奏，總是邊彈邊唱，這是對的，值得我們學習。
作為音樂教育者的教師，一定要堅持正確地引導孩子唱譜，從他們學習音樂的第一天起。也衷心期望學校音樂教師們能從幼兒音樂教育開始就堅持讓孩子們唱譜，不至于很多孩子到了小學、中學還不會看譜，不會唱譜。
彈鋼琴看樂譜還是看琴鍵
在教學的許多事例中，我們可以發(fā)現(xiàn)一個非常有趣的現(xiàn)象：那些將視線集中在鍵盤的孩子，在演奏的時候狀態(tài)大多非常緊張：聳肩、手型塌陷甚至沒有辦法完整地演奏好一首樂曲。相反，那些將視線集中在樂譜上的孩子，在演奏時，不但狀態(tài)很放松，而且演奏樂曲完整性更好。這是為什么呢?
放松：距離感
無論是歌唱、競技運動還是表演，放松的狀態(tài)是身體活動時最自如的狀態(tài)。視線的距離感同樣也跟放松度和緊張度有關(guān)。
放置樂譜的位置，一般都跟我們眼睛的視線是平行的。因此，這個距離感，是最有助于在坐姿上保持腰部、頸部與頭部呈現(xiàn)一條直線，從而做到坐姿自然挺直且放松的彈奏狀態(tài)。然而，當眼睛緊盯著鍵盤彈奏的時候，視線的幅度和角度被放低。琴童在坐姿上，很自然地要腦袋下垂、聳肩。琴童在眼睛緊盯鍵盤的時候，多數(shù)時候處于緊張的狀態(tài)，甚至很難在緊盯鍵盤與抬頭在樂譜上尋找音符之間，找到協(xié)調(diào)的配合。這種擰巴的狀態(tài)，特別在琴童初學一首新曲的時候，最為明顯。常常是，剛剛在鍵盤上找到某個音，再去看音符時，又找不到樂譜小節(jié)線的具體位置了。
慢練：余光看鍵盤
初學鋼琴的琴童，都有一個共同的特點：心急。
其實，緊盯鍵盤的這個毛病，從心理的角度來分析，還是心急。著急想在最快的時間內(nèi)把新的樂曲摸下來。
在教授初學鋼琴的學生時，教師要格外注意循序漸進地培養(yǎng)孩子慢彈看譜的視奏能力。而且，彈奏的目光應該主要集中在樂譜上，鍵盤僅用余光就可以找到。
剛剛開始這種訓練時，很多琴童都會不適應。因為，他們習慣性地在鍵盤上找到相對的音，唯有在鍵盤上彈出這個音之后，他們似乎才能確定鍵盤上的準確音高。
所謂視線集中在樂譜上的讀譜視奏訓練，還有一個好處，就是一開始就培養(yǎng)琴童在樂譜上的音高感覺。在放慢速度雙手視奏的過程中，還可以在腦海里多停留片刻，雙倍加深視覺看譜、聽覺體驗、手指觸鍵新曲的整體印象，這樣的練琴方式，可以獲得事半功倍的效果。
縱向感：從下往上看
大多數(shù)的琴童在視奏新曲的時候，都是分手練習：先練習右手的高聲部旋律部分，再練習左手的和聲伴奏部分，然后，雙手合練。這種讀譜視奏的好處在于：學生可以在最短的時間內(nèi)，熟悉或者記憶整首樂曲的旋律部分。但是，這種讀譜視奏的弊端卻是致命的：即從一開始就缺乏縱向的聽覺訓練和雙手同時看譜彈奏的能力。人們常常認為，右手的旋律部分才是樂曲的核心，殊不知，左手低音才是樂曲的基礎。因此，初學視奏鋼琴學童，先找到低音的左手和聲和基礎低音，然后再找到右手旋律的主題，對于樹立縱向和聲的概念和讀譜習慣，對于未來在學琴的中高級別的視奏，恰好是打好基礎的關(guān)鍵所在。
大多數(shù)的學生甚至教師和家長，很少有這種縱向感訓練的概念。如何入手呢?不妨拿一張白紙，僅僅露出第一小節(jié)，讓學童按照從低音和聲到高音旋律同時觸鍵入手，待雙手找齊左右手的音符并彈奏之后，再將白紙移至第二小節(jié)，以此類推，逐漸完成整首樂曲的讀譜視奏。
看譜彈奏在將視線集中在樂譜的過程中，還有一個重要的環(huán)節(jié)：一定要雙手同時彈奏，而且是從低往高看：即先看左手的低音部分，然后找右手的高音部分，并且同時下鍵彈奏。
從左手低音開始讀譜視奏還有一個好處：就是下意識地培養(yǎng)學生的調(diào)性感。雙手同時下鍵讀譜彈奏的方法是縱向和聲走向的彈奏，即一小節(jié)一小節(jié)地雙手依次讀譜彈奏。
這種讀譜彈奏的方法，看似另類，剛開始琴童會感覺不習慣。但是，學會了之后，大多數(shù)的琴童都能掌握。而且找到這種讀譜視奏的方式之后，視奏的能力會提高得很快。很多孩子之所以鋼琴最終學不下去，很多都折在了視奏能力的提高上。
讀譜是第一關(guān)，如果能夠在放松、放慢、從容地過了第一關(guān)，后面的學琴之路就有了保障。
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