彈鋼琴為什么要唱譜
彈鋼琴為什么要唱譜
鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀(jì)末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。今天學(xué)習(xí)啦小編給大家整理了彈鋼琴為什么要唱譜，希望對大家有所幫助。
為什么要唱譜
眾所周知，音樂是聲音的藝術(shù)，而我們在演奏樂器時總是看著樂譜演奏。樂譜是符號、圖形，是視覺不是聲音，如何把看到的樂譜變成聲音甚至音樂，唯一的途徑是唱譜。通過唱譜，才能真正把符號變成聲音，因此樂譜對學(xué)音樂的人來所有意義而對沒有學(xué)過音樂的人無意義。而演奏樂器是把已唱會的“內(nèi)心音樂”提取出來，變成特定的樂器聲音，再通過耳朵的辨別、糾正，形成好聽的音樂。因此，唱譜好比安裝軟件，在演奏時打開軟件。如果不唱譜，直接從樂譜到演奏樂器的過程，其實心里是沒有音樂的，或者音樂是沒有真正深入內(nèi)心的。成熟的音樂家之所以不唱譜只是因為音樂早已植根內(nèi)心，已經(jīng)形成了樂譜到內(nèi)心再到樂器的快速反應(yīng)，但其實內(nèi)心還是唱譜的。所以，唱譜是學(xué)習(xí)音樂不可或缺的環(huán)節(jié)，無論是歌唱、演奏樂器或者舞蹈。為什么很多孩子不唱譜，原因我認為還是啟蒙老師沒有一以貫之地要求唱譜，覺得這是多余的浪費時間的，或者怕耽誤時間。還有就是我們的學(xué)校音樂教育，往往只注重聽覺，忽視動覺，也沒有形成完整地唱譜體系，以致無論五線譜、簡譜都看不懂。這是音樂教育之殤。
如何唱譜
雖有一些老師要求唱譜，堅持唱譜，但往往缺乏規(guī)范，很多學(xué)生只唱音不唱節(jié)奏、節(jié)拍，更不用說其他音樂記號，這樣的唱譜是把音符與其他符號割裂開來，把旋律與其他要素割裂開來。正確的唱譜我認為有以下規(guī)范：
(1)唱譜同時打節(jié)拍
很多學(xué)生只唱譜不打拍，造成節(jié)拍、節(jié)奏混亂，唱譜應(yīng)跟打拍子同步，一般可用腳或手打拍子。動作應(yīng)是上下動，即打下去是正拍，彈上來是反拍。每個拍子打成下、上，即分拍。這樣有利于學(xué)習(xí)半拍的概念，使附點、切分、弱起等節(jié)奏變得容易。很多學(xué)生之所以總是搞不清楚附點節(jié)奏和切分節(jié)奏就是因為只打拍點不打反拍。另外，我反對一開始就把分拍唱成拍數(shù)的做法，這樣雖容易搞清分拍數(shù)，但容易跟樂曲真正的拍數(shù)混淆，同時也不適用于時值較長的音符。所以我的做法是眼看譜、嘴唱譜、腳打拍、手演奏、耳聽奏。這才是真正的開發(fā)智力、協(xié)調(diào)發(fā)展。
(2)唱譜要唱節(jié)拍數(shù)
很多學(xué)生唱譜只唱音，不唱拍數(shù)，那就很難搞清這個音到底多長。我的做法是超過一拍的音必須唱拍數(shù)，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 2 3，有幾拍唱幾拍，這樣無論時值多長都容易區(qū)分，尤其碰到延音線節(jié)奏容易搞清拍數(shù)。這對附點節(jié)奏也適用。例如：前附點節(jié)奏1. 1 就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附點節(jié)奏。
(3)唱譜要加入樂譜中的各種記號
只是唱音符、唱節(jié)奏還不夠，音樂中有各種演奏記號、表情記號、力度記號等，唱譜應(yīng)盡可能把各種記號唱進去，而不是等會唱音了甚至?xí)葑嗔嗽倏紤]這些記號。比如跳音就應(yīng)唱得短些，重音就應(yīng)唱得強些，連音就應(yīng)唱得連貫。對于鋼琴和吹管樂器，我特別要求學(xué)生要把換氣也唱進去。因為歌唱是需要換氣的，對于鋼琴來說，換氣即意味著提手，有些學(xué)生彈琴老是不提手，一方面可能沒有意識到非連音彈法，另一方面可能就是因為唱譜不換氣。這如同太極拳，吸氣總是意味著身體的上提動作。而對于吹管樂器來說，本身就要換氣，唱譜中加入換氣就更規(guī)范了演奏時的換氣時機。而經(jīng)常被忽略的重要一點是，換氣其實很多時候是音樂的樂句、段落，唱譜中加入合適的換氣即意味著能很好地理解音樂的句子和段落。
正確規(guī)范的唱譜不僅能讓音樂真正走進內(nèi)心，掌握音樂基本技能，同時也能更好地理解音樂作品，從而更好的表現(xiàn)作品。鋼琴演奏家傅聰無論練琴還是公開演奏，總是邊彈邊唱，這是對的，值得我們學(xué)習(xí)。
作為音樂教育者的教師，一定要堅持正確地引導(dǎo)孩子唱譜，從他們學(xué)習(xí)音樂的第一天起。也衷心期望學(xué)校音樂教師們能從幼兒音樂教育開始就堅持讓孩子們唱譜，不至于很多孩子到了小學(xué)、中學(xué)還不會看譜，不會唱譜。
彈鋼琴看樂譜還是看琴鍵
在教學(xué)的許多事例中，我們可以發(fā)現(xiàn)一個非常有趣的現(xiàn)象：那些將視線集中在鍵盤的孩子，在演奏的時候狀態(tài)大多非常緊張：聳肩、手型塌陷甚至沒有辦法完整地演奏好一首樂曲。相反，那些將視線集中在樂譜上的孩子，在演奏時，不但狀態(tài)很放松，而且演奏樂曲完整性更好。這是為什么呢?
放松：距離感
無論是歌唱、競技運動還是表演，放松的狀態(tài)是身體活動時最自如的狀態(tài)。視線的距離感同樣也跟放松度和緊張度有關(guān)。
放置樂譜的位置，一般都跟我們眼睛的視線是平行的。因此，這個距離感，是最有助于在坐姿上保持腰部、頸部與頭部呈現(xiàn)一條直線，從而做到坐姿自然挺直且放松的彈奏狀態(tài)。然而，當(dāng)眼睛緊盯著鍵盤彈奏的時候，視線的幅度和角度被放低。琴童在坐姿上，很自然地要腦袋下垂、聳肩。琴童在眼睛緊盯鍵盤的時候，多數(shù)時候處于緊張的狀態(tài)，甚至很難在緊盯鍵盤與抬頭在樂譜上尋找音符之間，找到協(xié)調(diào)的配合。這種擰巴的狀態(tài)，特別在琴童初學(xué)一首新曲的時候，最為明顯。常常是，剛剛在鍵盤上找到某個音，再去看音符時，又找不到樂譜小節(jié)線的具體位置了。
慢練：余光看鍵盤
初學(xué)鋼琴的琴童，都有一個共同的特點：心急。
其實，緊盯鍵盤的這個毛病，從心理的角度來分析，還是心急。著急想在最快的時間內(nèi)把新的樂曲摸下來。
在教授初學(xué)鋼琴的學(xué)生時，教師要格外注意循序漸進地培養(yǎng)孩子慢彈看譜的視奏能力。而且，彈奏的目光應(yīng)該主要集中在樂譜上，鍵盤僅用余光就可以找到。
剛剛開始這種訓(xùn)練時，很多琴童都會不適應(yīng)。因為，他們習(xí)慣性地在鍵盤上找到相對的音，唯有在鍵盤上彈出這個音之后，他們似乎才能確定鍵盤上的準(zhǔn)確音高。
所謂視線集中在樂譜上的讀譜視奏訓(xùn)練，還有一個好處，就是一開始就培養(yǎng)琴童在樂譜上的音高感覺。在放慢速度雙手視奏的過程中，還可以在腦海里多停留片刻，雙倍加深視覺看譜、聽覺體驗、手指觸鍵新曲的整體印象，這樣的練琴方式，可以獲得事半功倍的效果。
縱向感：從下往上看
大多數(shù)的琴童在視奏新曲的時候，都是分手練習(xí)：先練習(xí)右手的高聲部旋律部分，再練習(xí)左手的和聲伴奏部分，然后，雙手合練。這種讀譜視奏的好處在于：學(xué)生可以在最短的時間內(nèi)，熟悉或者記憶整首樂曲的旋律部分。但是，這種讀譜視奏的弊端卻是致命的：即從一開始就缺乏縱向的聽覺訓(xùn)練和雙手同時看譜彈奏的能力。人們常常認為，右手的旋律部分才是樂曲的核心，殊不知，左手低音才是樂曲的基礎(chǔ)。因此，初學(xué)視奏鋼琴學(xué)童，先找到低音的左手和聲和基礎(chǔ)低音，然后再找到右手旋律的主題，對于樹立縱向和聲的概念和讀譜習(xí)慣，對于未來在學(xué)琴的中高級別的視奏，恰好是打好基礎(chǔ)的關(guān)鍵所在。
大多數(shù)的學(xué)生甚至教師和家長，很少有這種縱向感訓(xùn)練的概念。如何入手呢?不妨拿一張白紙，僅僅露出第一小節(jié)，讓學(xué)童按照從低音和聲到高音旋律同時觸鍵入手，待雙手找齊左右手的音符并彈奏之后，再將白紙移至第二小節(jié)，以此類推，逐漸完成整首樂曲的讀譜視奏。
看譜彈奏在將視線集中在樂譜的過程中，還有一個重要的環(huán)節(jié)：一定要雙手同時彈奏，而且是從低往高看：即先看左手的低音部分，然后找右手的高音部分，并且同時下鍵彈奏。
從左手低音開始讀譜視奏還有一個好處：就是下意識地培養(yǎng)學(xué)生的調(diào)性感。雙手同時下鍵讀譜彈奏的方法是縱向和聲走向的彈奏，即一小節(jié)一小節(jié)地雙手依次讀譜彈奏。
這種讀譜彈奏的方法，看似另類，剛開始琴童會感覺不習(xí)慣。但是，學(xué)會了之后，大多數(shù)的琴童都能掌握。而且找到這種讀譜視奏的方式之后，視奏的能力會提高得很快。很多孩子之所以鋼琴最終學(xué)不下去，很多都折在了視奏能力的提高上。
讀譜是第一關(guān)，如果能夠在放松、放慢、從容地過了第一關(guān)，后面的學(xué)琴之路就有了保障。
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