學鋼琴要經(jīng)過哪幾個階段
學鋼琴要經(jīng)過哪幾個階段
鋼琴專業(yè)學習可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內(nèi)容通常包括基本練習，練習曲，復調(diào)作品，樂曲幾大類。今天學習啦小編給大家整理了學鋼琴要經(jīng)過哪幾個階段，希望對大家有所幫助。
學鋼琴經(jīng)歷的階段
啟蒙階段
在目前較流行的啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。
《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法。
《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。
巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調(diào)或小調(diào)結(jié)構(gòu)的五指排列，有助及早接觸黑鍵及各種調(diào)式，含有許多復調(diào)模仿級對位因素。
齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領(lǐng)先。
勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。
狄貝阿里：《二十八首聯(lián)彈練習曲》
越早進行四首聯(lián)彈訓練，越有利于養(yǎng)成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。
初級階段
一、鋼琴教學初級階段的練習曲
這個階段的學習內(nèi)容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599
2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139
3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
4、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習曲》821
5、萊蒙《鋼琴練習曲》37(又譯為“勒穆瓦納”)
6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109
7、車爾尼的《流暢練習曲》849
8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》
二、初級階段的復調(diào)
復調(diào)作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步鋼琴曲集》。
2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》。
3、中國作品。比如王震亞的《沂蒙山小調(diào)》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英?！杜渭t軍》、《花鼓調(diào)》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。
三、鋼琴初級階段的樂曲
1、湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》
2、《鋼琴小奏鳴曲大全》
3、中國風格《兒童鋼琴曲選》
中級階段
鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術(shù)課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。
這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動;學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化;進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。隨著技術(shù)的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當?shù)倪\用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂。
一、鋼琴教學中級階段的練習曲
1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748
2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636
3、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習曲》821
4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299
5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》
6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740
二、鋼琴教學的中級階段復調(diào)作品
以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。
1、《創(chuàng)意曲集》
2、《法國組曲》
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
三、鋼琴教學的中級階段的樂曲
1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》
2、肖邦的《圓舞曲集》
3、肖邦的《夜曲》
4、格里格《抒情鋼琴小品》
5、門德爾松《無詞歌》
6、舒伯特的《即興曲》
7、柴科夫斯基《四季》
8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》
高級階段
如果說鋼琴的初級階段我們側(cè)重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術(shù)，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。
這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。
一、鋼琴教學高級階段的練習曲
1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72
2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70
3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》
4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20
5、車爾尼《160首8小節(jié)鋼琴練習曲》作品821的第三集(部分)第四集
6、肖邦《練習曲集》作品10、作品25
7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。
8、李斯特《帕格尼尼練習曲》
9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品33、作品39
10、德彪西《12首練習曲》
11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》
二、鋼琴教學高級階段的復調(diào)
1、巴赫《英國組曲》
2、巴赫《帕蒂塔》(又稱德國組曲，古組曲)
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
三、鋼琴教學的高級階段的樂曲
到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。如：
貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。
莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。
《波蘭舞曲》第一首作品26之1;第8首作品71之1;第14首#g小調(diào)和第16首降G大調(diào)等。
《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《愛之夢》第3首，根據(jù)阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》(選)
中國作品：黎英海《夕陽簫鼓》、謝耿《霓裳羽衣曲》、王建中《百鳥朝鳳》、權(quán)吉好《組曲----“長短”的組合》、王立三《東山魁夷畫意》、趙曉生《太極》等等。
學習鋼琴的基礎(chǔ)
一、培養(yǎng)學生對音樂的興趣和求知欲
因為有了興趣才有自覺地學琴的動力。雖然對初學者不能要求太高，興趣也是逐漸提高的，但教師應耐心地通過各種途徑啟發(fā)學生，或通過教師的示范演奏，或去聽音樂會，聽錄音，參加演出和比賽等等。
二、教會學生正確讀譜
對初學者，讀譜首先包括兩方面的課題
(1)識別音符的高低
(2)識別音符的時值
識譜能力是一種非常重要的基礎(chǔ)，因為，誰識得快，誰就能學得多學得快，有利于提高學習積極性。但這才只是解決認譜問題的開始，真正學會正確讀譜還包括許多其他知識。比如在一首樂曲中，粗心的學生音符雖彈對了，但對音符的時值奏得很不準確，常會把四分音符彈成八分音符的時值和空半拍。明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。
這兩個課題可以分開來訓練，一直到比較熟練為止。比如先認音符，高低音譜表一起學，每堂課都要檢查，要求家長在家里反復練習。節(jié)奏也分開來訓練，數(shù)拍子打節(jié)奏或打拍子說節(jié)奏。音符和節(jié)奏，這兩方面都形成獨立的條件反射后，再合在一起讀譜。
更不要提，對有臨時升降記號的音彈了一個，忘了出現(xiàn)在同一小節(jié)里的第二個音也應該升或降。這種屬于文法上的錯誤，是缺乏調(diào)性感的表現(xiàn)，在演奏巴赫作品時特別容易錯。還有對奏法和連線的不重視，實際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬于正確讀譜的范圍。因此，學生第一步必須學會認真讀譜，按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符，不懂音樂。
三、樹立美好的聲音概念
由于鋼琴的構(gòu)造特點，鋼琴本應屬于打擊樂器類，因為是用錘子打在鋼絲上發(fā)音的。但是我們要彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學的彈奏方法。
彈琴應該自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發(fā)出乾硬的聲音?？茖W的彈奏方法是鋼琴演奏發(fā)展史中二百年來演變的結(jié)果。鋼琴彈奏方法三百年來(包括古鋼琴階段)有了很大的變化。
也就是利用自然放松的手臂重量與積極靈活的手指相結(jié)合的方法。用這種方法彈琴聲音比較好聽。
四、進行系統(tǒng)的技術(shù)訓練技術(shù)是彈琴的重要基礎(chǔ)
沒有技術(shù)就無法表現(xiàn)音樂，因此進行系統(tǒng)的技術(shù)訓練是擺在每一個鋼琴老師面前的頭等重要任務。
在初級階段，手指的基本練習是不可缺少的。手指的五指練習，用各種變奏，轉(zhuǎn)所有的調(diào)，無論對熟悉鍵盤還是對訓練手指獨立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功，因為各個時代的作品都離不開音階和琶音。教音階琶音要有方法，要教規(guī)律，讓學生容易記。
要作各種變換練習，使學生愿意練。每一堂課都要檢查基本練習，學生必須天天練，養(yǎng)成習慣，這樣才能練出功夫來。不能平時不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由于他們?nèi)狈φJ識和老師堅持不夠造成的。
五、養(yǎng)成嚴格的指法習慣
現(xiàn)在許多學生都很不講究指法的選用，也許他們認為指法問題不重要。其實他們錯了。好的指法習慣自然、方便，有利于發(fā)展技術(shù)，有利于表現(xiàn)音樂。對初學者來講，最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。如果隔一個鍵子也就隔一個手指彈，讓手型保持良好狀態(tài)。五個音以上的音流，如音階，就要考慮在哪一個位置上用大拇指，也要看鍵盤上的位置。
一般來講，保持自然手型就比較放松。到了深程度的時候，指法就更講究了。如肖邦。他選指法完全根據(jù)音樂的需要，還考慮到利用每個手指的自然特性。當然，大手和小手有時需要采用不同的指法，但是指法應該合理。
演奏古典作品更加需要注意指法的選擇。因為彈古典作品主要靠手指功夫，不能過多依靠踏板的幫助。我們看一些老鋼琴家編著的版本，就會發(fā)現(xiàn)許多極秒的指法。我們應該問一下“為什么”他選這個指法，這都是很有講究的。
比如，彈重復音時換手指，聲音更有彈性。顫音的結(jié)尾不用1、2、1，而用1、3、2， 聲音不發(fā)死。為了彈八度的連奏，4、5指來回倒。彈有力的半音階，多用1、3指，彈輕快的半音階用1、2、3、4指。肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等?？傊x擇好的指法是為了技術(shù)上的方便，也為音樂表現(xiàn)更完美。我建議，學生應該先照譜子上的指法練。
如果想換另一種合理的、符合自己手條件的指法，要說得出道理來，并把他自己的指法寫在譜子里。這樣做的目的是讓他重視指法的運用。許多鋼琴家，在開始練一首新曲的時候，就把指法固定下來。固定指法對演奏的準確性起作用。
六、理解音樂和表現(xiàn)音樂
要認識樂譜上所有的符號，懂得它的意思，并能夠讀外文。例如音樂術(shù)語主要是意大利文，但和漢語拼音很像，并不難讀。學生不僅要懂它的意思，還應該會念，會聽，因為這是音樂的國際語言，全世界通用。要熟悉各種演奏奏法的區(qū)別，例如，legato，taccato，nonlegato，ortamento，articolato及其符號。要教學生音樂的文法。音樂和語言一樣也有文法。如，分句，分段，說話語氣，強弱拍的有輕響區(qū)別，有對比，有發(fā)展，有高潮，有結(jié)構(gòu)。
彈琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。學琴的最終目的是表現(xiàn)音樂。教師必須教學生懂音樂，明白他在彈什么，他想表現(xiàn)什么，最后要把字里行間的音樂感覺和情緒表現(xiàn)出來。
七、培養(yǎng)科學的、有效的練琴方法
學生基本上每周只上一次課，其他六天都是自己練琴。現(xiàn)在的學生都很忙，不可能有很多練琴時間，因此教會學生高效率地練琴非常重要。要指導學生安排好練琴時間。練琴時間并非越長越好，關(guān)鍵是要注意力集中和練習目標明確。練琴要有方法。
例如，難點重點突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上來就彈快，東錯西錯，欲快而不達。相反地，從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。這種方法看來慢，實際上是快，因為不需要返工。許多家長以為練琴時間越長越好，他們不懂得，錯誤的練習，越長越有害。
學習要講科學，要知道一個孩子注意力能夠集中的時間是很短的，當他腦子不管用的時候是無效勞動，是浪費時間。
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4.彈鋼琴有什么技巧