鋼琴藝術(shù)三百年歷史長(zhǎng)河，傳入我國(guó)一百多年來(lái)在制造技術(shù)的改進(jìn)完善、演奏技藝的探索提高、鋼琴演奏的審美欣賞及中西文化、音樂(lè)語(yǔ)匯的融合等諸多方面都在實(shí)踐中不斷發(fā)展今天學(xué)習(xí)啦小編為大家?guī)?lái)心與鋼琴?gòu)椬嗟年P(guān)系，希望能夠幫到大家。

　　“琴者有魂、樂(lè)者依心、音由心出、是為至樂(lè)、人若無(wú)魂、琴亦無(wú)魂、人則有心、琴始有心”，這是鋼琴?gòu)椬嗟木駥?shí)質(zhì)所在，離開(kāi)了情感的表達(dá)和音樂(lè)形象的塑造演奏也就失去了意義。

　　一、“心”與鋼琴?gòu)椬嗟年P(guān)系

　　“心”在現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典中共有四個(gè)解釋，鋼琴演奏中的“心”主要取其第二個(gè)解釋即指思想的器官和思想、感情等。趙曉生先生對(duì)鋼琴演奏中“心”的概念的解釋包含著情與理兩方面的內(nèi)容，展開(kāi)來(lái)說(shuō)就是指鋼琴演奏的情感需要“發(fā)之于心”，鋼琴演奏的控制、布局、安排卻要“思之于心”。情與理在于“精心”、“專心”、“全心”地對(duì)待演奏中的一切，要帶著發(fā)自內(nèi)心的熱情演奏，用心去體察音樂(lè)，使內(nèi)心的感受與音樂(lè)完全融化為一體，并逐漸達(dá)到人琴合一的最高境界。

　　著名鋼琴教育家周廣仁先生認(rèn)為好的鋼琴演奏必須解決三方面的問(wèn)題：

　　一、有清醒的頭腦和對(duì)音樂(lè)的想象力;

　　二、有熟練的技巧;

　　三、有豐富的感情。頭腦、想象力、情感均歸屬或來(lái)自于心靈，技巧的獲得亦離不開(kāi)來(lái)自于心靈的思考.

　　由此可見(jiàn)“心”在鋼琴?gòu)椬嗪蛯W(xué)習(xí)中舉足輕重的地位。中國(guó)古代音樂(lè)美學(xué)經(jīng)典論著中就有“凡音之起，由人心生也”的提法，鋼琴演奏從技術(shù)的獲得到完美的藝術(shù)形象塑造是一個(gè)心、腦、手幾方面結(jié)合的復(fù)雜過(guò)程，必需做到三者之間的有機(jī)協(xié)調(diào)和融合。筆者認(rèn)為“心”與鋼琴技術(shù)訓(xùn)練和音樂(lè)形象塑造中“控制”、“反饋”、“想象”、“預(yù)見(jiàn)性”、“內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)”、“調(diào)節(jié)”(生理、心理)等方面有著諸多聯(lián)系。

　　二、“心”與鋼琴技術(shù)訓(xùn)練

　　技能是鋼琴演奏的前提，音樂(lè)心理是人腦的特殊機(jī)能，是大腦對(duì)客觀音樂(lè)現(xiàn)實(shí)的主觀反映，鋼琴技能的獲得與音樂(lè)心理緊密相關(guān)。音樂(lè)表演技能的形成主要是通過(guò)反復(fù)練習(xí)從而達(dá)到逐步掌握音樂(lè)表演動(dòng)作的方式和方法的過(guò)程，連貫性的音樂(lè)表演技能的形成有三個(gè)階段，分別是初始學(xué)習(xí)階段，系統(tǒng)練習(xí)協(xié)調(diào)過(guò)程和練習(xí)的鞏固過(guò)程，進(jìn)入第三階段后表演技能連貫變得越來(lái)越自動(dòng)化，音樂(lè)注意從對(duì)演奏動(dòng)作的協(xié)調(diào)轉(zhuǎn)到情感協(xié)調(diào)上，進(jìn)而音樂(lè)意識(shí)在理解樂(lè)曲，表現(xiàn)樂(lè)曲上達(dá)到更深層次的協(xié)調(diào)。在音樂(lè)表演技能訓(xùn)練中，不管是純動(dòng)作的音樂(lè)演奏技能過(guò)程還是純精神的音樂(lè)思維、音樂(lè)智力活動(dòng)過(guò)程，都離不開(kāi)生理調(diào)節(jié)功能，這其中包括視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、壓覺(jué)等生理感覺(jué)對(duì)肌肉骨骼或大腦神經(jīng)元進(jìn)行運(yùn)動(dòng)實(shí)施的調(diào)節(jié)。

　　在運(yùn)動(dòng)之中或運(yùn)動(dòng)之后，會(huì)接到運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的信息，如感覺(jué)到、聽(tīng)到、看到的方式及運(yùn)動(dòng)在環(huán)境中產(chǎn)生的結(jié)果，這種信息通常叫做運(yùn)動(dòng)的反饋，簡(jiǎn)稱反饋，它是僅次于練習(xí)的影響動(dòng)作技能學(xué)習(xí)的最重要因素，尤其是不依賴外來(lái)幫助而自己可以獲得的“固有反饋”更是練習(xí)與心智結(jié)合并進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)有控制的調(diào)整動(dòng)作以達(dá)到更高一級(jí)練習(xí)目標(biāo)的重要心理機(jī)制。我們平時(shí)鋼琴教學(xué)過(guò)程中強(qiáng)調(diào)要學(xué)生學(xué)會(huì)傾聽(tīng)就是幫助學(xué)生建立反饋。在練習(xí)過(guò)程中應(yīng)建立一個(gè)良好的“反饋——思考——調(diào)整”的循環(huán)機(jī)制，不重視反饋而又缺乏思考和目標(biāo)的練習(xí)是收效甚微、事倍功半的。

　　基礎(chǔ)鋼琴教學(xué)課往往是從手指訓(xùn)練、音階和弦琶音的基本練習(xí)開(kāi)始的，這也從一個(gè)側(cè)面反映了技術(shù)訓(xùn)練不可或缺的重要性，如何在短時(shí)間內(nèi)取得良好的練習(xí)效果是一個(gè)值得探討的話題。法國(guó)鋼琴家瑪格麗特.朗指出手指訓(xùn)練不是一個(gè)機(jī)械的，而是一個(gè)復(fù)雜的心理過(guò)程。

　　俄羅斯學(xué)派強(qiáng)調(diào)技術(shù)練習(xí)要用大腦和聽(tīng)覺(jué)去指導(dǎo)，俄羅斯和蘇聯(lián)的鋼琴學(xué)家提出了以下一些觀點(diǎn)：必須把練琴轉(zhuǎn)變?yōu)榫裆虾托睦砩系墓ぷ?一些練習(xí)不但是用來(lái)鍛煉手指的，而且是用來(lái)鍛煉大腦的，有些象在大腦和指尖之間通電訊一般，彈奏者必須完全集中精力才行。著名演奏家和教育家涅高茲曾談到：在彈琴時(shí)，特別是在彈技術(shù)困難的地方時(shí)，應(yīng)該注意讓手指——“聲音的制造者”——經(jīng)常處于最好、最自然、最“有利于生產(chǎn)”的位置，最關(guān)心它的是理智，或者說(shuō)得更精確些，是思考力。他還精辟的提出了彈奏中的“預(yù)見(jiàn)性”，要求手指在每一個(gè)既定瞬間處于最有利的位置，一些學(xué)生出現(xiàn)彈奏困難和問(wèn)題往往是由于預(yù)見(jiàn)性不足造成的，由于預(yù)見(jiàn)性不足手的換位不及時(shí)造成音樂(lè)流暢性中斷。

　　我們平時(shí)在教學(xué)中常強(qiáng)調(diào)彈奏動(dòng)作要有一定的提前量，比如音階琶音中的穿跨指動(dòng)作和一些需要頻繁變換手位段落的彈奏，有時(shí)前一個(gè)音的離鍵動(dòng)作同時(shí)就是下一個(gè)音下鍵動(dòng)作的準(zhǔn)備，動(dòng)作必須非常節(jié)約，環(huán)環(huán)緊扣才能得到好的彈奏。日常彈奏中可以發(fā)現(xiàn)，讓手及時(shí)或盡早到位管好下面即將要彈奏的音的做法總是不會(huì)錯(cuò)的，時(shí)常手指彈奏前面的音符和其它手指到達(dá)即將要彈的音位置上這兩件事還必需同時(shí)進(jìn)行，彈奏中常需做到敏捷和迅速。

　　所以，鋼琴的技術(shù)訓(xùn)練是思維的、生理的、心理的綜合訓(xùn)練，必須在大腦的絕對(duì)控制下，在聽(tīng)覺(jué)的指導(dǎo)下去訓(xùn)練，在成年累月的練習(xí)中獲得這些技術(shù)能力并進(jìn)一步熟練和提高。用簡(jiǎn)練的動(dòng)作求得最好的音響效果，以多變的指觸發(fā)出豐富多彩的音色，是現(xiàn)代鋼琴技術(shù)所努力追求的目標(biāo)。

　　三、“心”與音樂(lè)形象塑造

　　音樂(lè)的價(jià)值在于人的感覺(jué)形式同音樂(lè)形式要比同語(yǔ)言形式吻合得多，音樂(lè)可以用語(yǔ)言無(wú)法達(dá)到的詳盡和真實(shí)來(lái)揭示感覺(jué)的本質(zhì)，這里面其實(shí)道出了音樂(lè)和心靈的最直接關(guān)系。在鋼琴學(xué)習(xí)中技術(shù)是手段，從技術(shù)訓(xùn)練走向音樂(lè)形象的塑造和情感表達(dá)是鋼琴學(xué)習(xí)的終極目標(biāo)，在音樂(lè)形象塑造這個(gè)環(huán)節(jié)中筆者將論及“心”在技術(shù)和音樂(lè)兩者間的統(tǒng)帥關(guān)系、頗費(fèi)“心”機(jī)的復(fù)調(diào)以及發(fā)自“心”靈的聲音。

　　前面談到技術(shù)是手段，最終是為音樂(lè)服務(wù)的，在彈奏中技術(shù)和音樂(lè)是能夠互為促進(jìn)的，鋼琴界素來(lái)有“技術(shù)促進(jìn)音樂(lè)、音樂(lè)帶動(dòng)技術(shù)”的提法，好的彈奏兩者緊密結(jié)合不可剝離。前人對(duì)兩者的融合已經(jīng)有了思考，早在19世紀(jì)中葉，浪漫派鋼琴的代表人物肖邦和李斯特在練習(xí)曲的創(chuàng)作中就擺脫了純技術(shù)的訓(xùn)練，而和音樂(lè)形象密切地結(jié)合起來(lái)，如肖邦的練習(xí)曲《革命》、《離別》，李斯特的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《林中細(xì)語(yǔ)》、《狩獵》等，他們的練習(xí)曲創(chuàng)作有機(jī)地融入了思想性和藝術(shù)性，成為音樂(lè)會(huì)演奏曲目，人們欣賞時(shí)不僅僅能獲得技術(shù)的美感同時(shí)也獲得心靈的震顫和洗禮。俄羅斯和蘇聯(lián)鋼琴學(xué)派主張技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合起來(lái)訓(xùn)練，他們還把民族音調(diào)融入了鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作，使其具有極強(qiáng)的民族風(fēng)格和較高的藝術(shù)感染力，成功創(chuàng)立了俄羅斯鋼琴學(xué)派。哪怕是無(wú)標(biāo)題的簡(jiǎn)單練習(xí)曲中也有著許多細(xì)微的情緒變化，這正是音樂(lè)的特性，這些變化能給人的心靈帶來(lái)無(wú)邊無(wú)際的遐想。試想如果通篇彈得一樣而缺乏變化結(jié)果應(yīng)是非但得不到藝術(shù)享受且容易產(chǎn)生麻木感和聽(tīng)覺(jué)疲勞，音樂(lè)給人帶來(lái)的精神享受根本無(wú)從談起。

　　綜上所述，筆者認(rèn)為無(wú)論技術(shù)還是音樂(lè)，統(tǒng)帥全局的是來(lái)自于心靈思考的對(duì)藝術(shù)形象的想像和塑造，否則再高深的技術(shù)也會(huì)顯得蒼白和空洞。

　　復(fù)調(diào)音樂(lè)的彈奏對(duì)音樂(lè)思維和雙手的控制有極高的要求，正因如此有著極高的訓(xùn)練價(jià)值，它涉及彈奏的觸鍵、音色、層次感、如何讓音樂(lè)生動(dòng)等多方面，能讓耳朵，心靈、大腦同時(shí)得到很好的訓(xùn)練，其中耳朵的訓(xùn)練又是前面提到的固有反饋的良好前提。涅高茲認(rèn)為復(fù)調(diào)音樂(lè)是求得聲音多樣化的最好的手段，研究復(fù)調(diào)音樂(lè)不僅是發(fā)展鋼琴家精神品質(zhì)的最好方法，而且從技術(shù)的觀點(diǎn)來(lái)看也是如此，因?yàn)闆](méi)有什么東西比進(jìn)行緩慢的多聲部結(jié)構(gòu)更能教會(huì)在鋼琴上唱歌了。他指出巴赫的方法在于把技術(shù)上有用的東西同優(yōu)美的音樂(lè)配合一致，使枯燥無(wú)味的練習(xí)和音樂(lè)作品之間的對(duì)立幾乎化為烏有。結(jié)合前人的觀點(diǎn)和自身教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為復(fù)調(diào)訓(xùn)練是連接鋼琴技術(shù)和音樂(lè)表現(xiàn)的最佳橋梁，是均衡發(fā)展雙手十指能力、使彈奏變得生動(dòng)而有內(nèi)容并獲得正確豐富的鋼琴?gòu)椬嘁繇懜拍畹牧挤剑卿撉賹W(xué)習(xí)過(guò)程中不可或缺的重要內(nèi)容。

　　聲音是表現(xiàn)音樂(lè)最主要的手段，因?yàn)槁曇艟褪且魳?lè)的素材本身，使聲音悅耳動(dòng)聽(tīng)，就能把音樂(lè)大大提高，鋼琴?gòu)椬嗟臎Q定性因素在于指尖同琴鍵的接觸和因此而產(chǎn)生的實(shí)際聲音畫(huà)面，對(duì)音色的控制是鋼琴技術(shù)的一項(xiàng)重要內(nèi)容，是鋼琴教與學(xué)的重要課題，與音樂(lè)形象的塑造有著直接而密切的關(guān)系。如在彈奏肖邦的《革命練習(xí)曲》和在彈奏李斯特的《愛(ài)之夢(mèng)》時(shí)就必需通過(guò)截然不同的觸鍵彈奏出不同的音色而塑造鮮明的音樂(lè)形象，兩曲一開(kāi)頭就給人以完全不同的感覺(jué)，革命練習(xí)曲的開(kāi)頭部分無(wú)論是右手的和弦還是左手的快速跑動(dòng)都需強(qiáng)而有力，從而營(yíng)造出驚夢(mèng)和暴風(fēng)驟雨般的激烈氣氛;而愛(ài)之夢(mèng)的開(kāi)頭則需用醇美而柔和的音色營(yíng)造出和風(fēng)輕撫般溫柔傾訴的氛圍。

　　周廣仁先生也曾指出音樂(lè)的具體處理手段主要通過(guò)力度變化，最根本的是聲音的美。在演奏法上，指尖按鍵瞬間的用力情況，以及微妙的強(qiáng)弱變化等手指觸鍵的技巧是鋼琴演奏的本質(zhì)性技巧，“控制”在很多時(shí)候表現(xiàn)為在腦中有了音樂(lè)形象后對(duì)具體音色的控制。由此不難看出心里先預(yù)想到聲音再通過(guò)大腦對(duì)觸鍵進(jìn)行控制是塑造好音樂(lè)形象的關(guān)鍵一步。

　　前面技術(shù)訓(xùn)練中提到了生理調(diào)節(jié)，“心”在鋼琴?gòu)椬嘀辛硪粋€(gè)重要方面即鋼琴表演塑造音樂(lè)形象過(guò)程中的心理調(diào)節(jié)是鋼琴表演必需重視的一環(huán)，直接關(guān)系到演奏質(zhì)量的好壞，這方面的專門(mén)論述和探討頗多，筆者暫且在此不做專門(mén)論述。

　　門(mén)德?tīng)査稍?jīng)說(shuō)過(guò)：在真正的音樂(lè)中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。音樂(lè)這一藝術(shù)門(mén)類最擅長(zhǎng)的就是內(nèi)心情感的細(xì)膩表達(dá)，與心靈有著緊密的聯(lián)系。人聲被稱為最美妙的樂(lè)器也許正是因?yàn)樗悄苤苯邮苋说乃枷肭楦兄湓倏刂谱陨頇C(jī)體直接發(fā)聲的，故其變化幅度大、極其細(xì)膩、善于抒發(fā)情感，有著豐富的表現(xiàn)力。由具體的聲音的基石到大的音樂(lè)形象的塑造，任何一個(gè)環(huán)節(jié)都離不開(kāi)人腦的控制、布局和構(gòu)思，樂(lè)系于心、理思于心，心琴相通、心手相連不斷探求鋼琴藝術(shù)的真諦。