鋼琴演奏本身是一種復(fù)雜的藝術(shù)思維和實(shí)踐活動(dòng)，它是腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維相結(jié)合的綜合性藝術(shù)。鋼琴伴奏者需具備一些演奏技能，甚至在某些方面還要超過對(duì)鋼琴演奏者的要求。以下是有學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于鋼琴伴奏的幾個(gè)練習(xí)方法，希望能幫到你們。

　　鋼琴伴奏的練習(xí)方法

　　多種觸鍵法的訓(xùn)練

　　1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分靈敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好處，在接觸琴鍵的一瞬間，控制得當(dāng)?shù)匕l(fā)力、發(fā)音。

　　2.觸鍵時(shí)下鍵速度要慢、均勻。就像快速下鍵的慢動(dòng)作播放一樣，要盡量減少手指對(duì)鋼琴鍵盤的撞擊力。利用“軟著陸”來化解力量，達(dá)到音色連貫、柔美的效果。

　　3.垂直于琴鍵的手指稍稍仰平，讓手指端的肉墊多接觸琴面。由于指端和琴面接觸面積的變大，相對(duì)于相同的力作用在小面積上面，壓強(qiáng)就會(huì)減少，聲音由此會(huì)變得柔和，像彌漫的煙霧一樣融合在一起，沒有明顯的界限。

　　4.手臂和腕的放松，注意體會(huì)重量的傳遞和轉(zhuǎn)移。要重視臂、腕、手指三者之間力度轉(zhuǎn)移的配合，隨著音符的流動(dòng)，手指要盡量貼住琴鍵，這樣，指尖的相互依賴能使音與音之間更加緊密。

　　5.延留音及保持音的時(shí)值要彈滿、充足，它多出現(xiàn)于多聲部的鋼琴伴奏中。

　　通過以上歸納，我們可以清楚地認(rèn)識(shí)到，伴奏中手指觸鍵的部位及觸鍵面的大小，手指下鍵速度快慢、力度大小及下鍵深淺，都會(huì)不同程度地影響到聲音的明暗、強(qiáng)弱、厚薄甚至遠(yuǎn)近，而鋼琴伴奏者的技術(shù)功底也就體現(xiàn)在這指尖的藝術(shù)功力上。

　　良好的速度、節(jié)奏控制能力的訓(xùn)練

　　速度、節(jié)奏是音樂中的基本要素，他們是音樂的骨架、旋律的脈搏。對(duì)于鋼琴伴奏者來說，他們既要控制好自己的速度和節(jié)奏，同時(shí)又要兼顧各種不同的合作伙伴在速度、節(jié)奏方面的不同要求，這就需要伴奏者掌握準(zhǔn)確而多變的速度感，嚴(yán)謹(jǐn)而有彈性的節(jié)奏感，這樣才能得心應(yīng)手地運(yùn)用所需節(jié)奏型，更加完美地表現(xiàn)音樂作品。伴奏者的節(jié)奏控制需要根據(jù)不同題材、不同內(nèi)容來確定，一般可分為以下幾個(gè)方面：

　　1.節(jié)奏性強(qiáng)的樂曲，節(jié)奏形式較為鮮明。如歌劇《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。

　　2.抒情性的歌曲，多為流暢、平穩(wěn)的速度。如門德爾松的《乘著那歌聲的翅膀》。

　　3.歌劇中的節(jié)奏，要視情節(jié)要求決定速度。通常宣敘較為自由，詠嘆調(diào)前后采用不同的速度。如歌劇《游吟詩人》中的《夜深沉》，前面速度較慢，后面則根據(jù)劇情發(fā)展變得稍快。

　　4.藝術(shù)歌曲，根據(jù)歌曲思想內(nèi)容，表達(dá)情緒而定。如舒伯特的《春之夢(mèng)》開始時(shí)活躍些，中段為慢板，最后又活躍些。

　　音量合理運(yùn)用的科學(xué)訓(xùn)練

　　在伴奏實(shí)踐中，音量的大小、力度層次的處理和調(diào)配是一個(gè)復(fù)雜的問題。伴奏者與合作者之間的音量比例是否恰當(dāng)，直接關(guān)系到作品音樂形象的塑造及表現(xiàn)。音量的安排主要從以下幾個(gè)方面進(jìn)行：

　　1.根據(jù)歌曲內(nèi)容、情緒來運(yùn)用不同的音量。如黎英海改編的云南民歌《小河淌水》鋼琴伴奏輕柔地彈奏出涓涓細(xì)流的音響;《圖蘭朵》中詠嘆調(diào)《今夜無人入睡》鋼琴尾聲以強(qiáng)力度震撼人心。

　　2.根據(jù)演唱聲部運(yùn)用多層次音量。如花腔女高音的伴奏音量要小一些，戲劇性女高音則可稍大些，以劇情而定;男中音的例子，如歌劇《茶花女》中阿芒的詠嘆調(diào)《在普羅文察地方》可用適中的音量;男低音的例子，如《跳蚤之歌》則需用強(qiáng)音量。

　　3.根據(jù)鋼琴伴奏的織體來運(yùn)用力度層次。彈奏較小型的聲樂作品時(shí)，鋼琴伴奏多服從于主題音樂，伴奏音樂僅僅起到烘托、陪襯的作用，彈奏這類作品時(shí)，一般情況下，力度不宜過大，并注意運(yùn)用一些特殊的處理方法，往往會(huì)對(duì)音樂的表現(xiàn)起到畫龍點(diǎn)睛的作用。

　　4.根據(jù)作品的不同風(fēng)格來運(yùn)用力度層次。不同作曲家的作品對(duì)力度的要求是完全不同的，我們?cè)诎樽鄷r(shí)，要先研究作曲家不同創(chuàng)作風(fēng)格和特點(diǎn)，以便進(jìn)行力度層次的合理選擇及運(yùn)用。

　　鋼琴的簡(jiǎn)介

　　鋼琴英文名是Piano，Piano是pianoforte(有強(qiáng)弱變化的哈潑西考特) 的簡(jiǎn)稱原名：哈潑西考特. 其機(jī)械裝置有：鍵盤，擊弦機(jī)，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。現(xiàn)代鋼琴的鍵盤達(dá)七個(gè)八度，最低音為A2;也有再加一個(gè)小三度的，最高音為c5(88鍵)。 鋼琴第一次用于獨(dú)奏樂器是在1768年J.C.在英國(guó)的一次演出。 現(xiàn)代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會(huì)所用的大三角鋼琴是樂器中的龐然大物，有9英尺長(zhǎng)，最重的可達(dá)79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產(chǎn)的斯坦威(steinway)牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價(jià)被拍賣。鋼琴因其獨(dú)特的音響，88個(gè)琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。

　　鋼琴的性質(zhì)

　　僅從鋼琴本名為“弱和強(qiáng)”這一點(diǎn)已經(jīng)說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強(qiáng)、漸弱、漸強(qiáng)、突弱、突強(qiáng)等等力度變化、對(duì)比，這是鋼琴的發(fā)音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點(diǎn)不同，對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展，對(duì)鋼琴曲創(chuàng)作的推動(dòng)，都有重大意義，這已由后來的鋼琴音樂史所驗(yàn)證?？死锼雇懈ダ锏木薮筘暙I(xiàn)，就在于此。萬事開頭難，盡管他制造的那臺(tái)鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴(即平臺(tái)式鋼琴)和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗里手里誕生的。后來的幾百年間，又經(jīng)各國(guó)無數(shù)的能工巧匠，從型制、結(jié)構(gòu)、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進(jìn)，才成為今天的樣子。

　　這中間，另一件對(duì)鋼琴藝術(shù)乃至整個(gè)音樂藝術(shù)的進(jìn)步都有深遠(yuǎn)意義的事，就是十二平均律的普遍應(yīng)用。所謂十二平均律，就是一個(gè)八度內(nèi)的十二個(gè)半音里，所有相距半音的兩個(gè)音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點(diǎn)。這個(gè)特點(diǎn)的優(yōu)越性，在于音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉(zhuǎn)調(diào)和方便地應(yīng)用和聲技巧。由此，音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。

　　十二平均律的最早發(fā)明者是中國(guó)明朝的大數(shù)學(xué)家、天文學(xué)家、樂律學(xué)家朱載堉。依據(jù)史書，他最遲已于1584年之前創(chuàng)立了十二平均律這一偉大的律學(xué)理論，但由于受到當(dāng)時(shí)社會(huì)條件的限制，并未在中國(guó)推廣應(yīng)用。在音樂實(shí)踐，特別是音樂創(chuàng)作中，最早成功的證實(shí)了十二平均律的優(yōu)越性并預(yù)示出光輝前景的，是德國(guó)的巴赫。他于1722年寫了一部《平均律鋼琴曲集》(原名為《平均律鍵盤曲集》)，使用了全部24個(gè)大小調(diào)，1744年又完成了同樣應(yīng)用24個(gè)大小調(diào)的第二部。這兩部曲集，被信仰基督教的西方音樂家稱為音樂藝術(shù)的“舊約全書”，足見其在音樂文化上經(jīng)典性的價(jià)值和意義。

　　鋼琴英文名是Piano，piano是弱的意思，相對(duì)于fort(強(qiáng)) &Piano(弱)的組合， 其機(jī)械裝置有：鍵盤，擊弦機(jī)，琴槌，制音器，琴弦和踏板?，F(xiàn)代鋼琴的鍵盤達(dá)七個(gè)八度，最低音為A2;也有再加一個(gè)小三度的，最高音為c5(88鍵)。鋼琴第一次用于獨(dú)奏樂器是在1768年J.C.在英國(guó)的一次演出?，F(xiàn)代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會(huì)所用的大三角鋼琴是樂器中的龐然大物，有9英尺長(zhǎng)，最重的可達(dá)79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產(chǎn)的斯坦威(steinway)牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價(jià)被拍賣。鋼琴因其獨(dú)特的音響，88個(gè)琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。立式鋼琴價(jià)格便宜，占用空間小，成為愛好者的購(gòu)買對(duì)象。三角鋼琴(grand piano)則用于大型演出或?qū)I(yè)人士。立式鋼琴采用一種琴弦交錯(cuò)的設(shè)計(jì)方案，有效地節(jié)約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達(dá)2.4米，如今的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長(zhǎng)。應(yīng)用譜號(hào)：高音部：高音譜號(hào)，不移調(diào)記譜; 低音部：低音譜號(hào)，不移調(diào)記譜。結(jié)構(gòu)組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統(tǒng)(包括黑白琴鍵和擊弦音棰)、踏板機(jī)械(包括頂桿 和踏板)和外殼共六大部分組成。使用材質(zhì)：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成;低音琴弦由鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板：木質(zhì)結(jié)構(gòu)。木材要求質(zhì)地柔軟、有彈性、易傳導(dǎo)振動(dòng)，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。鍵盤系統(tǒng)：黑白琴鍵由象牙或電木制成;音棰常用木制。踏板機(jī)械：金屬結(jié)構(gòu)。外殼：漆飾木板結(jié)構(gòu)。樂器特色：音域?qū)拸V，音量宏大，音色變化豐富，可以表達(dá)各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處;高音清脆，中音豐滿，c 低音雄厚，可以模仿整個(gè)交響樂隊(duì)的效果。