古箏是一種古老且流傳較廣的民族彈撥樂器，它那獨(dú)特的演奏技法和充滿個(gè)性的音色早已融人中華民族的血脈，烙上了民族文化的印記。在民族文化的長河中，特別是當(dāng)歷史走向現(xiàn)代，許多悠久的民族民間藝術(shù)面臨失傳時(shí)，古箏的學(xué)習(xí)卻掀起了一個(gè)又一個(gè)熱潮。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準(zhǔn)備的：4歲學(xué)古箏教學(xué)。歡迎參考閱讀!

古箏教學(xué)：古箏揉弦的方法

“揉弦”是左手一種演奏技巧，它根據(jù)需要可以在力度上處理成輕揉、重揉，在速度上處理成慢揉、快揉，這一技巧掌握得好壞，跟每一個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)、音樂感覺有很大關(guān)系，這里講它的基本要領(lǐng)和初步感覺：當(dāng)左手揉弦時(shí)，手型呈半握拳狀，用食、中指或食、中、無名指觸弦，右手彈弦后，左手在臂、腕的帶動(dòng)下很有彈性地上下按動(dòng)，使弦音產(chǎn)生均勻的音波，音高變化控制在小二度以內(nèi)或基本上不改變音高。

初練時(shí)，一定要慢練，逐步感覺和體會(huì)手臂帶動(dòng)手腕使力下壓到指尖以及很有彈性地上體臂腕，使弦音自然恢復(fù)原音高。練習(xí)時(shí)手臂、手腕、手指都要自然、放松。

古箏教學(xué)：如何把握古箏演奏的音色

音樂的基本要素包括旋律、音高、節(jié)奏、強(qiáng)弱(力度)和音色。其中，音色是最抽象、最難把握的。音色，是音樂語言構(gòu)成要素之一，它是指聲音的色彩和特性。是音樂表現(xiàn)手段中的重要組成部分。在彈撥樂器特別是古箏演奏中，依賴于手指對觸弦的控制和內(nèi)心的音響感悟。

一、影響古箏彈奏音色的幾個(gè)外在條件:

(一)樂感對彈奏音色的作用

樂感好的演奏者本能地接受外在感覺的能力強(qiáng)、速度快，針對教師彈奏的樂曲能夠快速形成共鳴并模仿彈奏;而樂感較弱的演奏者對于樂曲中的單個(gè)音符或許能夠彈得飽滿、明亮，但往往對于一首情感分量較重的樂曲來說，他們要把握符合該曲的音色變化，就比較吃力了，所彈出的樂曲，缺乏生命力和感染力。盡管如此，那些樂感弱的演奏者并不是不能學(xué)習(xí)古箏，而是要經(jīng)過正確的引導(dǎo)、正規(guī)的學(xué)習(xí)，加強(qiáng)對古箏音色與表現(xiàn)力的感悟，對音色具有初步的辨別和控制能力后，也能達(dá)到演奏的目的，這需要花上更多的時(shí)間進(jìn)行勤學(xué)苦練。

(二)要選擇合格的古箏教師

古箏學(xué)習(xí)往往都是從模仿教師的演奏開始的，好的教師對古箏音色具有很好的控制能力，演奏者從教師的演奏過程中日積月累自然會(huì)對好的古箏彈奏音色留下深刻的印象，而且不斷效仿，逐漸形成一個(gè)對音色模仿、體驗(yàn)、探究，直至自己去表現(xiàn)的良性循環(huán)過程。由此看來，合格的教師不但自己要具有很好的音樂素養(yǎng)、精湛的演奏技藝，而且有系統(tǒng)的教育教學(xué)方法，能夠發(fā)現(xiàn)演奏者出現(xiàn)的問題，并能以恰當(dāng)?shù)姆椒▉硪龑?dǎo)演奏者，使演奏者不至于走彎路，真正做到“因材施教 ”。

(三)要選擇適合樂曲音色的古箏彈奏

古箏從大的方面可分為普通練習(xí)型和專業(yè)演奏型兩類。其長度、寬度、材料不同，音色也就不同。有的古箏音色似鋼琴一樣明亮，有的柔和，有的暗淡等。因此，用同一古箏去彈奏不同風(fēng)格的樂曲是不合適的。在彈奏前要分析樂曲是現(xiàn)代派還是古典派等因素，然后再選擇和曲目適應(yīng)的古箏來彈奏。

二、運(yùn)用科學(xué)的彈奏方法。準(zhǔn)確把握古箏演奏的音色

彈奏方法不正確，會(huì)導(dǎo)致指關(guān)節(jié)不靈敏，手臂肌肉緊張，音色也虛而不實(shí)。體現(xiàn)在樂曲中便是快板不快，即使快，也猶如幼兒跑步 “踉踉蹌蹌”，音的清晰度較差;慢板樂曲則為強(qiáng)音不強(qiáng)，弱音不弱，使樂曲單調(diào)乏味?？茖W(xué)的彈弦方法應(yīng)遵循以下幾點(diǎn)。

(一)堅(jiān)持“肩一腕一指”三點(diǎn)一線的原則

即以肩為軸，大臂的力量通過手腕而抵達(dá)到指尖。練琴時(shí)不要孤立地注重手的動(dòng)作，避免手指動(dòng)作過大、手腕過于跳動(dòng)和手臂的僵硬;而應(yīng)該讓大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用力與其承受的重力相等即可。正確的感覺是胳膊重力自然向下，成似落非落的感覺。胳膊只起方向盤的作用，運(yùn)用腰部的力量，彈弦時(shí)的力是放松、協(xié)調(diào)并集中到指尖，如此彈出的音色明亮、結(jié)實(shí)。如何把握古箏演奏的音色。

(二)選擇相應(yīng)的彈弦速度練習(xí)

通常用爆發(fā)力彈弦時(shí)，音色清脆、透明、干凈，但如果初學(xué)者使用這種方法，手臂肌肉便會(huì)緊張，練一會(huì)兒便會(huì)發(fā)酸，也就是通常所說的 “端著肩膀彈琴 ”。這時(shí)就可變快速為中速進(jìn)行彈奏訓(xùn)練，慢練可使肌肉自然放松下來。音色也隨之松馳、悅耳。著名古箏演奏家、教育家郭雪君教授所說的“慢練本身就是種方法”是具有科學(xué)性的。這里說的“慢”有兩層意思：一是學(xué)曲子慢學(xué);二是練曲子慢練，特別是快板曲子要選擇恰當(dāng)?shù)乃俣嚷殹?/p>

(三)選擇恰當(dāng)?shù)膹椣伊Χ染毩?xí)

如同許多人一窩蜂似地?cái)D公共汽車，每個(gè)人都很累，如果排隊(duì)，則上車的感覺就舒服多了。彈弦力度控制也要如此從容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度會(huì)產(chǎn)生刺耳或太緊的聲音。通常用的力度是拋開人為的過重或過輕的力，也就是不要故意重或故意輕，如此彈弦，就會(huì)產(chǎn)生圓潤、飽滿的音色。

(四)選擇“輕快”彈弦法

如果彈弦速度慢、力度輕，類似人在摸弦，而不是彈弦，則會(huì)產(chǎn)生虛弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大，使肌肉緊張，則可采取彈片離弦的“輕快”彈弦法。即彈弦的速度是快的，力度是輕的。像人再瘦，也是有骨頭的一樣，盡管此法產(chǎn)生的聲音弱，但仍舊是有亮音的。用這種方法經(jīng)過一段時(shí)間的練習(xí)，肌肉便會(huì)放松，音色也隨之結(jié)實(shí)、明亮。如果用“輕慢”法彈弦，將會(huì)給人形成不敢彈琴或小心翼翼地彈琴的感覺，演奏出的聲音也是虛弱的。

(五)運(yùn)用手掌發(fā)力彈弦

特別是彈 “大撮 ”時(shí)。如果尋找 “握 ”的感覺，如同嬰兒握大人手的感覺，音色將厚實(shí)、明亮。此法在傳統(tǒng)意義上也稱 “抓箏”。

三、準(zhǔn)確把握古箏演奏的音色，提高音樂文化素養(yǎng)

(一)要細(xì)心觀察生活

感悟生活比如箏曲《漁舟唱晚》是由箏家婁樹華根據(jù)山東古曲《歸去來辭》的素材改編而成，曲名取自唐代詩人王勃的名篇《藤王閣序》。箏樂作品描繪夕陽西下，漁舟歸港，漁人怡然自得、悠揚(yáng)的漁歌蕩漾在湖面的詩情畫景。演奏者就應(yīng)領(lǐng)會(huì)作品，第一部分運(yùn)用舒緩的節(jié)奏和極富歌唱性的優(yōu)美旋律，描摹恬靜的湖濱晚景，勾勒出一幅迷離而動(dòng)人的風(fēng)情畫;第二部分采用速度變換的手法，慢起漸快，逐層推進(jìn)，形成一幅蕩漿搖櫓、浪花飛濺、湖面港灣、漁歌悠揚(yáng)、百舟競歸的風(fēng)情畫。?

(二)培養(yǎng)聆聽習(xí)慣

音樂是聽覺藝術(shù)，會(huì)聽，養(yǎng)成良好的聆聽習(xí)慣是樂器演奏者的基本素質(zhì)。聆聽也不是無選擇地聽，而是建立在積極和有目的聽的基礎(chǔ)之上。一是多聽名家名作，提升自身音樂素養(yǎng);二是多聽不同流派、不同風(fēng)格的作品，積累曲目，擴(kuò)大藝術(shù)視野;三是在交流中聽，多與箏友交流彈奏，近距離觀摩優(yōu)秀演奏者對作品的處理方法，相互取長補(bǔ)短，提高自己的表現(xiàn)力。養(yǎng)成聆聽習(xí)慣不僅包括對音色的聆聽，還應(yīng)擴(kuò)大到演奏技巧、情緒處理、風(fēng)格把握和整體音響感受的聆聽上，達(dá)到在聆聽中借鑒，在聆聽中完善自己的演奏，在聆聽中探索、發(fā)現(xiàn)新的音響。

(三)培養(yǎng)對音色的鑒別力與想象力

要達(dá)到樂曲所規(guī)定的音色，首先要具備對樂曲的把握能力，并要有豐富的音色鑒別力、想象力及敏銳的聽覺分析、調(diào)控能力。確切地講，要具備藝術(shù)的鑒別力和藝術(shù)聽覺力。學(xué)會(huì)分析掌握不同風(fēng)格箏曲，掌握代表性風(fēng)格演奏家的獨(dú)特音色及形成此種音色技能的能力。同時(shí)，不斷加強(qiáng)文化與音樂修養(yǎng)，提高審美能力。其次，要不斷調(diào)整所奏出的音色，使之不斷接近于客觀的音色標(biāo)準(zhǔn)。音色的差別是需要訓(xùn)練有素的耳朵才能辨析的。找到有別于其它音色的音響特點(diǎn)，找到達(dá)成某種音色的最佳彈奏技術(shù)。既能對所奏出的每個(gè)音的音色都非常敏感，又能從局部到把握整首樂曲的音色與作品內(nèi)容、風(fēng)格的統(tǒng)一。在同一作品演奏時(shí)，是允許根據(jù)自己認(rèn)為最合適的音色來表現(xiàn)音樂內(nèi)容的。如《漢宮秋月》是一首山東箏曲，其風(fēng)格淳樸古雅，情緒哀婉凄愁，刻意表現(xiàn)古代宮廷女子的苦悶、憂傷與寂寞的怨情;漫步高墻下的宮廷中，遙望天穹清冷的明月，這是封建社會(huì)里凄清冰冷、催人落淚的悵然秋月。演奏者在尊重作品音色大原則的前提下，允許有個(gè)性化的音色滲透進(jìn)去。有些古箏學(xué)習(xí)班或教師，為了追求商業(yè)利潤，一級曲目還不過關(guān)就過三級曲目。三級還在搖晃中就想彈五級六級曲子。結(jié)果拔苗助長，導(dǎo)致彈箏不像彈箏，一首樂曲從頭到尾有推弦的、有摳弦的、有拉弦的、有擠弦的，音色一成不變，刺耳、干癟、枯燥。音樂藝術(shù)也就失去了生命力、感染力，更談不上聲情并茂。學(xué)習(xí)古箏，要用腦、用耳、用心去練琴，身心放松，才能使樂曲的音色變化準(zhǔn)確。通過音色的對比和變化，才可豐富和加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。