唱歌初學(xué)者應(yīng)該要注意哪些問題

　　對于唱歌初學(xué)者來說，沒有良好的習(xí)慣和訓(xùn)練會對后面的學(xué)習(xí)造成影響，從而影響學(xué)習(xí)的效果，下面學(xué)習(xí)啦小編為大家整理了關(guān)于唱歌初學(xué)者在學(xué)過程中需要注意的問題。

　?、僮⒁怵B(yǎng)成良好的習(xí)慣

　　良好的歌唱習(xí)慣的養(yǎng)成，在正式開始唱歌前，首先要從唱歌的姿勢開始，演唱姿勢不僅關(guān)系著演唱者的演唱形體和演唱形象的審美問題，而且關(guān)系著歌唱訓(xùn)練的正常進(jìn)行和歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)。歌唱姿勢還分站立與坐著的姿勢：站立著唱歌時要注意：身體要直、自然挺拔，重心要穩(wěn)，上胸要開，雙肩要松，面部自然，精神飽滿;而坐著的時候基本上與站立時的姿勢相同，但是要注意不要坐到全部的凳子，大概坐凳子的前二分之一，雙腳不要交叉迭起，要落地平放。為了要養(yǎng)成良好的歌唱姿勢，因此，要注意提醒初學(xué)者在練習(xí)時要對著鏡子，以便隨時糾正不良的姿態(tài)。

　?、谧⒁饴曇舻挠?xùn)練

　　“呼吸是歌唱的源泉”，每個人都在呼吸，但是有些人就是無法將氣息與唱歌結(jié)合起來，因此要非常注意讓學(xué)生學(xué)好氣息的運用。要教學(xué)生運用氣息，首先要教會他們體會歌唱呼吸的方法，經(jīng)常用的基本方法有：用平躺著的呼吸方式、用聞花時的深吸氣、用打呵欠時的吸氣等來體會歌唱的深呼吸，用喘氣的方式來體會歌唱的快速呼吸(既可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)“狗喘氣”的方式)等等，這些歌唱呼吸方法都能使初學(xué)者逐步地掌握正確的歌唱呼吸方法。當(dāng)然，不是這樣就能完全掌握歌唱的呼吸方法，這只是針對初學(xué)者而言的，歌唱者還要進(jìn)行必要的、長期的、艱苦的、不間斷的呼吸訓(xùn)練。

　　當(dāng)學(xué)生進(jìn)行一定時間的呼吸訓(xùn)練后就可以開始進(jìn)行聲音的訓(xùn)練了。在進(jìn)行正式教學(xué)前首先要確定學(xué)生的聲部和聲音類型。趙震民先生在他的《聲樂理論與教學(xué)》一書中是這樣說的：“對于聲樂學(xué)習(xí)者來說，聲部與聲音類型確定的真確與否，將直接關(guān)系到藝術(shù)生命發(fā)展的重大問題。因此，聲樂教師必須以歌唱者發(fā)聲器官的結(jié)構(gòu)和聲音的性質(zhì)與特點為依據(jù);以多方位、分階段、有主次的分析方法，經(jīng)過仔細(xì)全面的觀察研究，準(zhǔn)確地判定歌唱者的聲部和聲音類型，才能提高聲樂教學(xué)的準(zhǔn)確率與人材培養(yǎng)的成功率。”說明聲部與聲音的類型的確定對初學(xué)者來說是關(guān)系著人生的一大事，因此要非常慎重，而且是多次性的。一般對初學(xué)者的聲部的初步判斷的標(biāo)準(zhǔn)是：女高音：C—g;女中音：a—f;女低音：f—e;男高音：C—f;男中音：a—e;男低音：e—c。這是以歌唱者未經(jīng)過訓(xùn)練，以自己的嗓音自然唱出的聲音范圍為根據(jù)而定的。每個人所發(fā)出的聲音都具有自己的特色，不同聲部有不同的音色，因此，這也是確定聲部的依據(jù)之一。由于音色的不同還可以將同一聲部的劃分出抒情、戲劇等不同的類型。為了能使初學(xué)者學(xué)好歌唱技巧，一定要非常準(zhǔn)確的判斷他們的聲部和聲音類型，當(dāng)然這不是一次就定性的，要經(jīng)過不斷訓(xùn)練不斷發(fā)現(xiàn)，然后在不斷的做出新的判斷。

　　初學(xué)者多數(shù)對聲音沒有概念，歌唱時并沒有所謂的方法，可以說是個大白嗓，既我們歌唱中的白聲，那是因為學(xué)生并不知道如何使用喉嚨、腔體共鳴、氣息結(jié)合的方式來唱歌，也就是沒有發(fā)聲概念。因此要注意讓學(xué)生樹立正確的發(fā)聲概念，要讓學(xué)生學(xué)會將聲音和氣息的結(jié)合運用，喉頭下放，打開腔體(打呵欠狀態(tài))，打好中聲區(qū)的基礎(chǔ)，在發(fā)聲練習(xí)時除了采用哼鳴的方法外，可以適當(dāng)?shù)募尤險、O、i元音的練習(xí)，要讓學(xué)生明白，加入元音練習(xí)和哼鳴的練習(xí)的狀態(tài)是一樣的，只是口腔部分的口蓋要抬高，歌唱位置是相同的，都是高位置的。

　?、圩⒁膺x曲

　　給初學(xué)者選曲也是非常重要的。對初學(xué)者而言打好中聲區(qū)的基礎(chǔ)是基本(特別是屬于大白嗓子的學(xué)生)，因此在選擇歌曲時要注意讓學(xué)生多接觸在歌詞中有i、O等元音在的作品(如《阿瑪麗莉》)。除了在教學(xué)生這些基本的發(fā)聲方法外還要注意在演唱作品的時候，從一開始就要做好對音樂的理解的良好習(xí)慣，讓學(xué)生意識到歌唱不僅僅是唱出聲音，還要注意表現(xiàn)音樂的內(nèi)容，要注意表達(dá)出作品的內(nèi)在。

　　有些學(xué)生因為對聲音或者是對唱法的錯誤理解，往往也會在一開始學(xué)習(xí)歌唱，就存在著嚴(yán)重的喉音，通俗的講就是壓抑的唱法，而對這些學(xué)生要讓注意阻止他們片面的理解，樹立正確的聲音概念，在實際教學(xué)中讓學(xué)生放松嗓子、打開喉嚨、加深呼吸，多采用哼鳴練習(xí)、快速練習(xí)等，可從高音開始做下行練習(xí)。在選曲目上多選用歡快喜悅或輕快流暢的歌曲。

　?、茏⒁飧枨奶幚?/strong>

　　在教學(xué)過程中要教學(xué)生全面地對歌曲進(jìn)行處理：根據(jù)歌曲的內(nèi)容，把整個歌曲的速度的快慢、強弱的起伏布置好。歌曲的內(nèi)容就是所謂的歌曲的思想和感情，是借著歌詞與音樂共同表現(xiàn)出來的，因此，要從歌詞和音樂兩方面入手，注意掌握整個歌曲的統(tǒng)一。要讓學(xué)生接觸不同風(fēng)格的作品，如表達(dá)愛國情緒的歌曲(進(jìn)行曲風(fēng)格)、抒情性的歌曲、歡快類型的歌曲等等，這樣可以讓學(xué)生能養(yǎng)成對不同音樂的不同理解，能較全面的對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。這不僅從演唱水平，對歌唱者的自身音樂素質(zhì)的提高也是有所幫助的。

　?、葑⒁膺m當(dāng)訓(xùn)練

　　初學(xué)者有可能正好是處于“變聲期”的青少年，因此在教學(xué)中要注意對變聲期的學(xué)生進(jìn)行適當(dāng)?shù)木毩?xí)，要讓學(xué)生遵守以下各點：(1)要應(yīng)用天然說話的聲音即“真聲”來演唱，少用甚至不用“假聲”演唱;(2)為避免喉肌疲勞或喉部肌肉緊張，不可用太強或太弱的聲音發(fā)音;(3)盡可能應(yīng)用中音演唱，即少唱過高或過低的音樂;(4)使用嗓音的時間要比平常更有節(jié)制(變聲期時最好不要讓學(xué)生參加合唱);(5)變聲期時要盡量多用開口音的練習(xí)來代替閉口音的練習(xí)。“變聲期是青少年發(fā)聲器官發(fā)育成長和嗓音變化發(fā)展的關(guān)鍵時期。了解和掌握青少年變聲期嗓音的變化規(guī)律，以正確、科學(xué)的發(fā)聲方法與訓(xùn)練方法，積極地保護(hù)與發(fā)展青少年的嗓音，對從事青少年教育和聲樂教學(xué)工作至關(guān)重要。”(引自《聲樂理論與教學(xué)》趙震民著)