卡農(nóng)吉他彈奏教學(xué)簡譜
卡農(nóng)是一種音樂譜曲技法，復(fù)調(diào)音樂?？ㄞr(nóng)的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農(nóng)。今天學(xué)習(xí)啦小編給大家整理了卡農(nóng)吉他彈奏教學(xué)簡譜，希望對大家有所幫助。
卡農(nóng)吉他彈奏教學(xué)簡譜
卡農(nóng)背景故事
Pachelbel(卡農(nóng)的作者)，德國人。在他10幾歲的時候，戰(zhàn)亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被一個小村莊里在教堂彈琴的琴師收養(yǎng)，之后他天天聽琴師彈琴，耳濡目染也學(xué)會了鋼琴。 在他們旁邊的鎮(zhèn)上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家里有錢有勢，Barbara Gabler是鎮(zhèn)上最漂亮的女孩，自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心里只喜歡Pachelbel。但女孩子嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那里學(xué)鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學(xué)藝。 Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。但Barbara Gabler的目的并不是彈琴，所以幾乎不把精力花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責(zé)罵。Barbara Gabler心里委屈，但還是一直跟著Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。 終于有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：“你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。”Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年里，他發(fā)現(xiàn)沒有Barbara Gabler在身邊，自己少了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler離開后才發(fā)現(xiàn)原來自己已經(jīng)不知不覺的愛上了Barbara Gabler，只是因為她學(xué)琴不努力所以就忽略了對她的喜歡。他準(zhǔn)備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當(dāng)他完成了卡農(nóng)的1/3的時候。他被招去打仗了，在戰(zhàn)亂中，自己的生命多次都是九死一生，每當(dāng)心中不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子......那段時光真是值得懷念啊。之后他完成了卡農(nóng)剩下的2/3。兩個月后，Pachelbel回到了村里。他從村民的口中知道了Barbara Gabler在那天Pachelbel趕走后就在他教她鋼琴的教堂里自殺了，他咆哮著，放聲大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，問她現(xiàn)在葬在哪。她家里人都不肯告訴Pachelbel，隨后的一次禮拜，Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農(nóng)“Canon(D Major)”彈后，在場的所有人潸然淚下。
卡農(nóng)技法
卡農(nóng)并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為“規(guī)律”。指的是復(fù)調(diào)音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調(diào)自始至終追隨著另一聲部，數(shù)個聲部的相同旋律依次出現(xiàn)，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調(diào)意義上的重復(fù)。直到最后……最后的一個小結(jié)，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農(nóng)手法寫成的樂曲就叫作“卡農(nóng)曲”。卡農(nóng)(Canon)雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復(fù)平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農(nóng)曲的一種。卡農(nóng)出現(xiàn)于十三、十四世紀(jì)。后人常采用古代曲調(diào)作為卡農(nóng)主題。如巴赫的《五首卡農(nóng)變奏曲》。十九世紀(jì)的交響曲、奏鳴曲也常用卡農(nóng)手法，如貝多芬的《命運交響曲》。
簡單的講，卡農(nóng)(canon)是一種作曲手法，意思是：“同樣的旋律間隔兩拍或一小節(jié)、兩小節(jié)不等先后演奏”。“卡農(nóng)”就是根據(jù)嚴(yán)格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現(xiàn)代音樂里常有的事?？ㄞr(nóng)是最基本的復(fù)調(diào)音樂的一種，一般好多作曲家在學(xué)復(fù)調(diào)音樂時都要作一大堆卡農(nóng)去練習(xí)技巧，不過都是練習(xí)罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什么樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農(nóng)，不只是帕赫貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農(nóng)，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品里都會有用卡農(nóng)的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕赫貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農(nóng)也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節(jié)奏(這一點在帕赫貝爾的卡農(nóng)中應(yīng)當(dāng)能夠看到)，還可以做倒影處理?！〕齻ゴ蟮呐梁肇悹柨ㄞr(nóng)以外，還有形形色色的卡農(nóng)，其中不乏名家，如：巴赫寫過一首古鋼琴變奏曲，叫做《戈爾德堡變奏曲》(即《哥德堡變奏曲》)，包含一首詠嘆調(diào)和三十個變奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農(nóng)，除了第3變奏是同度卡農(nóng)外，其余八個變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進行模仿。比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第一部分，構(gòu)成了兩聲部的八度卡農(nóng)，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以后，大管、圓號、中提琴和大提琴把旋律移低八度進行模仿。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡農(nóng)的形式。如貝多芬的歌劇《費臺里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農(nóng)。在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，一對朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們在決斗之前，也唱了一首卡農(nóng)。在古典音樂常識中，卡農(nóng)和賦格一樣是一種復(fù)調(diào)形式。
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