如何調(diào)整大提琴的音色
如何調(diào)整大提琴的音色
音樂作為一種聽覺藝術(shù)，音色和發(fā)音是最為重要的。音色看似是一個簡單的問題，其實很復(fù)雜，包含許多重要的因素在內(nèi)，如左手的換把與揉弦、右手的巧妙運弓是最重要的兩方面。下面學(xué)習(xí)啦小編整理了調(diào)整大提琴的音色的方法，供你閱讀參考。
調(diào)整大提琴的音色的方法一、 右手的運弓和握弓對音色的重要性
(一)正確的運弓所要遵循的基本要點
右手的動作是決定聲音質(zhì)量的。演奏時握弓法和手指的位置，必須能夠促進運弓的自由動作，以求其發(fā)出高度完美的音質(zhì)。它的要領(lǐng)在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦線。運弓的動作是一拉一推，在這個運動中要平衡、均勻、諧調(diào)、自然，省力有效。在運弓過程中，我們必須注意整個身體和各部分機能相配合，以及主動運用與被動調(diào)節(jié)的關(guān)系。
(二)握弓問題
好的發(fā)音來自正確的運弓，同時也離不開正確的握弓。握弓，這是一個既普通又特殊的問題，說它普通，是因為大家都在按照同樣的方法握弓;說它特殊，是因為每個人都在按照自己的生理特點和實踐經(jīng)驗而來采取不盡相同的握弓方法，仔細地觀察一下那些大師們的握弓，就不難發(fā)現(xiàn)這個問題。當我們經(jīng)過多年的訓(xùn)練和體驗，當真正掌握了弓毛和琴弦之間的完美關(guān)系與惟妙感覺后，采取什么樣的握弓方法，都能演奏出優(yōu)美動聽的音色來。
調(diào)整大提琴的音色的方法二、左手的揉弦和換把對音色的重要性
(一)左手揉弦的問題
接下來再來說說我們的左手。揉弦是展現(xiàn)大提琴演奏起伏不定心緒的一個重要手段。揉弦幅度的大小、頻率的快慢、手指觸弦的位置、用力的方法、在不同把位上的角度等，都對表現(xiàn)音樂情感起到至關(guān)重要的作用，通過各式的揉弦在樂曲中的恰當運用，不僅可以美化音色，更能通過音色的豐富多變表達作曲家異樣的情感，真正使揉弦服從于音樂。如果沒有左手的準確飽滿的揉弦，我們的演奏就無法協(xié)調(diào)。要想做好揉弦，首先要保證按弦要干凈、利落、顆粒性強。這是需要我們從小長時間的扎實訓(xùn)練的。揉弦也分兩種，當然要依據(jù)我們的演奏的曲子的需要，有的曲子剛強有力，則需要我們左手緊張地快速的揉弦，而慢板和抒情性較強的曲子則需要我們放松且緩慢的揉弦，發(fā)揮出柔板的抒情和歌唱性。
(二)換把的問題
換把是左手技巧的關(guān)鍵、也是重點。實際上，換把的完美與否和右手技巧也是密不可分的。左手要比右手早一步，音色效果才會整齊、連貫、流暢。因此左手換把要十分果斷適時，利用揉弦十分巧妙的掩蓋晚一步的右手，在換把過程當中，右手運弓要充分利用加快或者放慢弓速的辦法，在轉(zhuǎn)瞬間完成，緊緊配合左手，協(xié)助其歌唱好每一個音符。
調(diào)整大提琴的音色的方法三、放松問題
能否十分放松的演奏，也關(guān)系到我們演奏時音色發(fā)揮的質(zhì)量。在演奏中緊張和放松是相對的，無論是緊張還是放松，都是有一個明確的“度”的。當我們要詮釋完美的音樂時，應(yīng)該重視放松身體的各部分器官，克服各個方面帶來的壓力而造成的緊張情緒。有的一些曲目在演奏過程不能太過于自由放松，但這都是由音樂本身需要表現(xiàn)的要求而定的。緊張也是多方面的，是個復(fù)雜的問題。由于過度的心理緊張，會使肌肉也跟著精神一起緊張，缺乏自我控制能力是部分學(xué)生的缺點，缺乏演出實踐的鍛煉，演出時則會怯場，表現(xiàn)出心理素質(zhì)差，心理過度緊張會使演奏時的動作變形，也會影響我們所演奏的音色發(fā)揮。我們所演奏的作品難度過大，超越了演奏者的現(xiàn)有水平，因而產(chǎn)生了多余的動作，會造成不自然的緊張。
完美的音色來源與我們靈巧的左右手密切的配合，還有內(nèi)心對美妙音色追求的意志與渴望，放松的心境等等，當然這些離不開我們平時刻苦的投入訓(xùn)練與不斷揣摩。
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