怎么挑選適合孩子的小提琴
怎么挑選適合孩子的小提琴
挑選小提琴和鋼琴不同，鋼琴需要用上十幾二十年，而小提琴，尤其是為小琴童挑選的小提琴是要根據孩子身高、手臂的長度不斷更換的，所以挑選小提琴最重要的是看是否適合琴童。今天學習啦小編給大家整理了怎么挑選適合孩子的小提琴，希望對大家有所幫助。
小提琴的選琴小技巧
小提琴的規(guī)格主要分為成人用小提琴、少年小提琴、和兒童小提琴三種。兒童、少年用小提琴，基本上是以成人用小提琴為標準，按比例縮小的，這樣能保證在換用大一級的琴時，容易掌握把位。
適不適合孩子主要是看他手臂的長度。讓孩子夾好琴，然后左手臂伸直，看看琴頭在孩子手掌的什么位置。
一般來說，如果孩子的手可以剛好包住琴頭，那么琴是正好的，如果手掌包住琴頭還有富余，那么琴就有點兒小了，可以考慮給孩子換更大一些的琴。
除了手臂的長度以外，手指的長度和手掌的寬度也要考慮在內。有的孩子雖然手臂很長，但是手卻比較小，手掌寬度和手指長度都不夠，拉大一點兒的琴就會覺得很吃力，影響音準和左手手型，造成拉琴姿勢緊張，形成錯誤的基本功。
小孩的琴一般都不是正常尺寸的。5歲左右初學小提琴的孩子大多用1/8琴，然后換1/4、1/2、3/4尺寸的琴。因為孩子長得比較快，每把琴用不了2年就要更換大一些的，所以家長往往不愿意給孩子買太貴的小尺寸琴。琴行里面小尺寸的小提琴如果是千元以下的，一般來說都是機器琴(機械流水線制造的琴)，千元以上的就可以挑選到手工琴(制琴師手工制造的琴)了。
一般來說，孩子到了小學高年級的時候就可以更換成人琴了。
值得注意的是，雖然小尺寸琴只能用一兩年，但考慮到初學階段正是孩子耳朵聽音能力形成的重要時期，還是應盡量為孩子挑選音色較好的小尺寸琴。太便宜的琴怎么拉都很難聽，影響孩子對自己演奏能力的欣賞，也迫害了家長，包括鄰居們的耳朵。
挑選高品質的小提琴的方法
琴頭
好的琴頭，正面看過去旋首的三個層面要接近完美的對稱，平的線條基本全部平行，大小同意，左右線條勻稱。
側面
圓展開線自然，明顯有遞進的感覺，倒邊均勻。
面板和油漆
這個顏色是基本的意大利風格，濃重的紅色略微透出金黃和橙色，我很喜歡這種顏色，當然大家可以各有所好。
面板要看的地方最基本有兩個地方，鑲弦和f孔
好的斯式f孔，上下小翅走向基本平行，2個圓孔基本成略微的水滴狀。兩個f孔孔深基本與面板中心線平行，略微內傾，所有弧線沒有死角。圓潤。兩個f孔對稱。
一般普及琴的鑲線很多人用機器開，這也是普及工廠琴盒純手工提琴的區(qū)別之一。還有一些人喜歡鑲花琴樣式鑲邊的琴，我并不贊同，肯定的講對聲音沒一點好處，簡單想，有哪個人見過頂級大師用這樣的琴凱音樂會?名琴展示除外。
鋒尖也是比較容易看出水平，至少不會像工廠機器坐的接口，長短一致的。
花紋
花紋的大小對聲音有影響的，但也不是絕對的。
歐料和國產料無論從價格還是音質還是有一些不同的，當然國產頂級料也是非常不錯的，如何能看出是哪的料這就是非常專業(yè)了，一般人只要根據個人喜好挑選就行。
試琴
琴是用來演奏的，專業(yè)的演奏員對琴的聲音要求很高，通常會試很多不同風格的高端手工琴，因為這樣的琴每一把琴制作出來的聲音都不會是完全一樣的，他們一試便知。
而對于普及琴只要沒有太大的雜音基本音色是一樣的，這個也看個人喜好。
小提琴的發(fā)展
對小提琴最早的明確記載是Jambe de Fer于1556年出版于里昂的《音樂摘要》(Epitome musical)。此時小提琴已經傳遍歐洲。但關于小提琴的起源，史學家有許多不同說法，有一說是起源于“烏龜殼琴”，有個年輕人在沙灘上散步，忽然聽到一種悅耳的聲音，他仔細一找，原來是踢到空龜殼，龜殼震動發(fā)出的聲音。他回家一琢磨，發(fā)明了一種類似空龜殼的樂器。小提琴的琴孔還是龜背殼演變的樣子。有說是起源于北非，有說是起源于印度，也有說是起源于西歐等等。
高檔小提琴有這么一個傳說：5千年前斯里蘭卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圓柱形的木頭掏空制成了與中國二胡極為相似的樂器稱瑞凡那斯特隆(Ravanastron)，在漫長的歷史長河中，瑞凡那斯特隆隨著貿易往來而流傳四方，這便是小提琴的鼻祖了。不過從有史料記載起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城鎮(zhèn)布里細亞(Brescia)名叫達薩洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一個時期，格里蒙那(Cremona)城中的A.阿瑪?shù)?Andre怎么挑選適合孩子的小提琴matil520-1580)，也制作了與現(xiàn)代小提琴更為相近似的小提琴。從16世紀到18世紀，意大利的小提琴制造業(yè)隨著音樂藝術的空前繁榮而得到了迅速的發(fā)展，出現(xiàn)了G.P瑪基尼、N.阿瑪?shù)?、A.斯特拉第瓦利和C.爪內利四位杰出名匠。18世紀以后，世界各國的小提琴制造業(yè)都是仿照意大利這些小提琴制作者的琴型和尺寸來制作小提琴的。近百年來，小提琴的結構也沒什么大的改變，從這個意義上講，意大利是小提琴的故鄉(xiāng)。而瑪基尼、阿瑪?shù)?、斯特拉第瓦利、瓜內利當年所制作的小提琴，現(xiàn)今已成了稀世珍寶、曠世杰作。最早的現(xiàn)代意義上的小提琴大約產生于十六世紀中葉，那時的許多珍品現(xiàn)保存在歐洲一些博物館內。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及樂器“里拉”(Lyre)，十五世紀，意大利人對其進行了改革，并用馬尾制成弓子拉奏，定名為Violin，即小提琴。后又經過多年演變，小提琴的形成與制作才基本固定下來?，F(xiàn)存最早的小提琴是一把“查理九世”(Charles IX)，由安德里亞·阿瑪?shù)僭?560年制作于意大利北部城市克雷莫納(Cremoa)。而至今為止最有名的小提琴，應該是安東尼奧·斯特拉底瓦里(Antonio Stradivari)1716年制作的“彌賽亞”(Le Messie)，也作“Salabue”，這把琴現(xiàn)藏于英國牛津的Ashmolean博物館。
近代小提琴約在1550年就已為人們所熟悉，系由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴演變而來。通常所說小提琴前身維奧爾，在構造、調弦、演奏技巧等方面，對現(xiàn)代小提琴的形成都無決定性影響。人們曾普遍認為意大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納一帶是小提琴的誕生地。16世紀后期，意大利的小提琴制作業(yè)出現(xiàn)了兩個著名的小提琴制作流派，一派是以阿馬蒂父子為代表的克雷莫納制琴派;另一派是以薩洛的加斯帕羅(1540～1609)和他的學生G.P.馬吉尼為代表的布雷西亞制琴派。這兩派制作的小提琴各有特長，經歷了幾百年，至今仍屬上等珍品。1650～1750年，是小提琴制作的黃金時代，出現(xiàn)了許多著名小提琴制作家，如N.阿馬蒂、J.斯坦納，以及被人們認為最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜爾內里等人。阿馬蒂所制小提琴的面板和背板弧度較大，音質好，用來演奏室內樂，有如明亮的女高音。18世紀后期，G.B.維奧蒂贊揚了斯特拉迪瓦里琴，維奧蒂的老師G.普尼亞尼與N.帕格尼尼喜愛瓜爾內里琴之后，這兩位制琴大師的作品才被人們所欣賞，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜爾內里琴具有在大廳中演奏協(xié)奏曲時所需要的音響傳送力。18世紀后，小提琴制作業(yè)的領先地位從意大利轉至法國。這個時期小提琴的造型不斷改進，已取得更大音量和更好的音質。法國制琴家N.呂波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里為典范，把法國的制琴技術和意大利的制琴技術結合在一起。與此同時，法國的F.圖爾特(1747～1835)約在1785年對琴弓的長度、重量、形狀、裝置等方面又進行了重大改革。小提琴在這個時期的發(fā)展，反映了J.海頓、W.A.莫扎特和 L.van貝多芬作品中具有的歌唱性，以及運弓方面的更大變化等對小提琴性能上的要求。1789～1799年，法國大革命之后，隨著貴族與皇室的衰落，音樂也從宮廷走向民間，出現(xiàn)了為公眾服務的交響樂隊和音樂廳。為適應環(huán)境的變革，小提琴需要增大音量。18世紀末～19世紀初，小提琴琴頸加長變細，并向后傾斜：指板變長;琴馬變高，并具更大的弧度;G弦早已包有銀絲。這些變革的目的是為適應更大的張力。琴弦的增長使琴面上的壓力增大，于是低音梁變長變厚，音柱也加粗，以此獲得更大更有力的聲音。1820年前后L.施波爾發(fā)明了腮托，使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。腮托的設置，使左手在換把、揉弦、按弦更加自如。
18世紀末，音樂學院在歐洲相繼出現(xiàn)，它使小提琴的需求量大大增加，從而促進了機器制琴業(yè)的發(fā)展。法國的米爾庫、德國的米滕瓦爾德都是大量生產小提琴的地方。法國的J.-B.維約姆是 19世紀制琴業(yè)的著名人物。維約姆雇用一些工人，在他的指導下制造小提琴，并以其名為牌號出售。他從世界各地搜集到許多散失在私人手中的優(yōu)質琴，把它們送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物館。巴洛克時期的德國偉大作曲家巴赫曾于1720年為小提琴創(chuàng)作了六首無伴奏作品：三首奏鳴曲，三首古組曲，是小提琴獨奏曲的精華。今天請朋友們欣賞的是：巴赫的《 E大調前奏曲》，選自其第三首無伴奏組曲，由20世紀杰出小提琴家Itzhak Perlman 于1988年錄制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，制作于1740年。西洋小提琴傳入中國是在民國初年(約1920年代)。民國初，學堂音樂教育興起，人們對外國音樂發(fā)生興趣。從1920年代開始，世界著名小提琴大師先后到中國演出，鼓舞了許多熱愛音樂的青年學習小提琴，并隨之在北京，上海，廣州，福建等地創(chuàng)立了音樂專科;許多高水平的小提琴家來華工作，同時也培養(yǎng)了眾多中國自己的教師和演奏家，如：馬思聰，劉天華，冼星海和黎國荃等。從這一時期開始，也陸續(xù)出版和翻譯了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家創(chuàng)作出許多經典的中國小提琴曲，像由上海音樂學院教授何占豪和陳剛合作的《梁祝》和陳剛所作的《苗嶺的早晨》等。
中檔小提琴從1980年代開始，一批中國自己培養(yǎng)的青年小提琴家分別在眾多的國際大賽中獲獎，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音樂學院師從林耀基教授，并獲得芬蘭西貝柳斯國際小提琴比賽的第五名好成績。請欣賞他1999年演奏的《苗嶺的早晨》，由陳剛根據苗族口笛獨奏編曲。胡坤任教于英國梅紐因音樂學校和皇家音樂學院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。中國在小提琴制造上，逐漸享有國際聲譽。廣州樂器廠陳錦農所制紅棉牌小提琴，1980年獲美國第4屆國際提琴制作比賽“音質金獎”;北京提琴廠戴宏祥所制小提琴，獲1983年于聯(lián)邦德國卡塞爾市舉行的斯波爾國際提琴制作比賽的“音質金獎”。現(xiàn)代小提琴的出現(xiàn)已有300多年的歷史，是自17世紀以來西方音樂中最為重要的樂器之一,被譽為“樂器皇后”，其制作本身是一門極為精致的藝術。小提琴音色優(yōu)美，接近人聲，音域寬廣，表現(xiàn)力強，從它誕生那天起，就一直在樂器中占有顯著的地位，為人們所寵愛。如果說鋼琴是“樂器之王”，那么小提琴就是“樂器中的王后”了。幾個世紀以來，世界各國的著名作曲家寫作了大量的小提琴經典作品，小提琴演奏家在這種樂器上注入了靈魂，發(fā)展了精湛的演奏藝術。小提琴既可以合奏，又可以進行單獨演奏。小提琴是一種四條弦的弓弦樂器，是提琴家族中的主要成員。該族系中的其它成員是：(中提琴，大提琴和低音提琴)?，F(xiàn)代小提琴起源于意大利的克瑞莫納，在1600-1750年間成為最大的小提琴制作中心。著名的制琴大師有：Nicola Amati(尼古拉·阿馬蒂)，Antonio Stradivari(安東尼奧·斯特拉底瓦里)，及Giuseppe Guarneri(吉塞浦·瓜奈里);他們制造的樂器至今都是無價之寶。小提琴的五度定弦為：g,d1,a1,e2，音域超過3 個半組，是所有管弦樂團必不可少的樂器，也是“樂器之后”。
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5.小提琴尺寸如何選