大提琴幾歲開(kāi)始學(xué)比較好
大提琴是管弦樂(lè)隊(duì)中必不可少的次中音或低音弦樂(lè)器,學(xué)習(xí)大提琴是要從小開(kāi)始的。今天小編就給大家介紹大提琴學(xué)習(xí)歲數(shù),希望對(duì)大家有幫助!
大提琴學(xué)習(xí)歲數(shù)
按照日本著名小提琴教育家鈴木先生的說(shuō)法:“所有的人都應(yīng)該學(xué)一樣樂(lè)器,也可以學(xué)好它。”
這種觀點(diǎn)是對(duì)的! 學(xué)習(xí)大提琴,我想還是要看是否具備以下一些條件: 首先是對(duì)音準(zhǔn)、節(jié)奏的感覺(jué),可以模唱測(cè)驗(yàn)時(shí)所聽(tīng)的音高,模仿簡(jiǎn)單的節(jié)奏性。 其次,相對(duì)來(lái)說(shuō)手應(yīng)該大一些,自然條件好,將來(lái)學(xué)習(xí)也會(huì)順利。 在確定了這兩點(diǎn)后,最后也是最重要的是要找一位好的教師。啟蒙老師,是第一位教你學(xué)琴的師長(zhǎng),對(duì)你未來(lái)學(xué)琴一生,如何走好這一漫長(zhǎng)的路程,是十分關(guān)鍵的,現(xiàn)在社會(huì)上魚(yú)目混珠,請(qǐng)你慎重選擇。
到底幾歲開(kāi)始學(xué)大提琴好,各人說(shuō)法不一,我想六歲開(kāi)始是合適的。大提琴有1/8、1/4、2/4、3/4、4/4之分,根據(jù)自己的身高、手形由老師來(lái)確定你應(yīng)該有一把什么型號(hào)的琴。
大提琴的練習(xí)方法
(1)時(shí)間上,每天都要有最低限度時(shí)間時(shí)間量的保證,許多技術(shù),沒(méi)有磨練過(guò)程是掌握不了的,磨練,就要時(shí)間,幼小孩子,耐力較小,每次練習(xí)可稍短些,但兩三次合起來(lái),每天總要在一個(gè)小時(shí)以上.
(2)練習(xí)動(dòng)作時(shí),務(wù)必同時(shí)練習(xí)耳朵和頭腦,耳朵時(shí)刻要注意聽(tīng),檢驗(yàn)對(duì)彈出的聲音是否滿(mǎn)意,腦子要時(shí)刻指揮,調(diào)整參與行動(dòng)的身體部位,這就是精神集中.
(3)練習(xí)的目的要明確,練習(xí),是把自己不會(huì)的東西練會(huì),把老師指出的的和自己感覺(jué)的缺點(diǎn)改正過(guò)來(lái),究竟要練會(huì)什么?缺點(diǎn),錯(cuò)誤是什么?都要非常清楚,明確,具體.
(4)弄清目的之后,每次練習(xí)都要至少解決一個(gè)問(wèn)題,退一步,也要至少在一個(gè)問(wèn)題上有進(jìn)展,這就是有效的練習(xí).有的問(wèn)題,一次難以解決,那也要盡可能進(jìn)展得多謝,深些.
(5)要講究質(zhì)量,不求數(shù)量,寧可內(nèi)容少些,但要質(zhì)量高些,彈不了整首,先彈半首,或一小段,或一句,或一個(gè)音型片斷.彈不了兩只手就彈一只手.但每練一點(diǎn)就要高質(zhì)量,積少成多,終究會(huì)練好全曲.
總之,切忌練一天,停兩天;耳朵不聽(tīng),腦子不想;沒(méi)有目的,為彈而彈;不計(jì)效果,只湊時(shí)間;在即將成功之即,卻退下陣來(lái),已經(jīng)要做熟的飯,卻提前閉了火,只好下次重新點(diǎn)火;不講質(zhì)量,泛泛地一遍一遍從頭到尾地過(guò).
大提琴的歷史
大提琴的歷史可以追溯到16世紀(jì)末,是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”(Viola degamba)的15世紀(jì)的樂(lè)器演變而來(lái)。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大,弧形也不那么明顯,但演奏時(shí)可以?shī)A在兩膝之間,像大提琴那樣用弓拉奏。
大提琴最初在意大利語(yǔ)中被拼作Violoncello,后來(lái)逐漸簡(jiǎn)寫(xiě)為Cello。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱(chēng),是交響樂(lè)隊(duì)中最常見(jiàn)的樂(lè)器之一。適合扮演各種角色:有時(shí)加入低音陣營(yíng),在低聲部發(fā)出沉重的嘆息;有時(shí)則以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅(jiān)的作用。大提琴最為輝煌的時(shí)刻,要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命。整個(gè)大提琴組奏出的美妙的旋律,足以令交響樂(lè)隊(duì)中的任何其他樂(lè)器都相形見(jiàn)絀。
自17世紀(jì)大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)創(chuàng)作了第一首大提琴獨(dú)奏曲以來(lái),已有不少作曲家專(zhuān)門(mén)為大提琴創(chuàng)作樂(lè)曲,如18世紀(jì)的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家,都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫(xiě)了不少協(xié)奏曲。后來(lái)在英國(guó)、奧地利與法國(guó)等地也相繼出現(xiàn)了意大利風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂(lè)曲。至于18、19世紀(jì)的古典主義與浪漫主義作曲大師們,如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等,也都大量寫(xiě)作了大提琴獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂(lè),使這一樂(lè)器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無(wú)伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲、六首奏鳴曲。海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫(xiě)的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達(dá)伊、興德米特等近、現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂(lè)曲,深受人們的喜愛(ài)。
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