如何區(qū)分提琴音色

　　音色是音樂的重要表現(xiàn)手段之一。如何巧妙利用不同的樂器以及各種樂器不同音區(qū)的音色，使用非常雅致的手法將這些音色加以柔和處理、有效結(jié)合是配器法的主要內(nèi)容，是作曲家的任務。如何將一件樂器的多種音色挖掘出來，并自如的演奏，則是演奏家(者)的重要任務。下面小編為大家詳細介紹一下。

　
各個時期的音樂對音色的追求都有所不同
　在西方音樂發(fā)展史上，。如:巴洛克時期與古典主義時期的鋼琴音樂，多以結(jié)構(gòu)嚴謹、典雅清秀為特點，一般追求晶瑩純凈、明徹清晰的音色;浪漫主義時期的鋼琴音樂追求豐富多彩、特點鮮明的音色，以表達情真意切、起伏跌蕩的情緒;印象派的鋼琴音樂一般注重意境的描繪、色彩的變幻，因而追求飄逸、透明、朦朧等多層次的音色。在近代音樂中音色已上升到極為重要的地位。十二音音樂重要作曲家威伯恩把勛伯格音樂中的序列原則用到節(jié)奏音色等方面，在交響樂中使用音色來創(chuàng)造“音色旋律”，進一步提高了音色在作品中的地位。西方現(xiàn)代作曲家利蓋蒂被稱作音色作曲家，在他的作品中通過對傳統(tǒng)樂器音色潛力的挖掘和音色組合，尋求產(chǎn)生新穎別致的多變的音色。后來的希納斯、基彭德雷斯基、諾諾、貝利奧和克拉莫等人都先后擴展了音色的使用，常識了更多樣化的音響創(chuàng)作手法?？梢?，“從表現(xiàn)性的角度去衡量音樂形式各要素的話，音色應占據(jù)第一位”。

　　小提琴的音色明亮、細膩、秀美、柔和、豐滿，適于表現(xiàn)溫柔、熱烈、輕快、輝煌以及最富于戲劇性的強烈感情。它特有的音質(zhì)接近人聲，非常富有歌唱性，是小提琴所具有的基本個性音色，這種個性音色成為演奏者頭腦中的音色意識，它能指導演奏者頭腦中對音色的想象與音色定型。這種想象與音色定型來自演奏者聽覺對小提琴音色的直接感受和對音色的了解及藝術(shù)表現(xiàn)實踐，如果離開頭腦對音色的想象定型，演奏技術(shù)的訓練就是“無本之木，無源之水。”那些認為演奏水平的高低、優(yōu)劣的評價是以快為標準，演奏速度越快，則演奏水平就越高，對音色的美缺乏足夠的重視的做法，顯然是審美意識標準欠當。沒有音樂審美意識中的音色美，便談不上實際演奏的音色美。正確的音樂審美意識是實際演奏美好音色的必要條件。衡量小提琴音色之是否美，總是離不開具體作品所要求的風格、韻味、意境、情緒;總是因曲而異，而非整齊劃一、千曲一聲。

　　在小提琴豐富多彩的音樂調(diào)色板上諸如:柔和、強烈、纖細、粗糙、暗淡、明亮、輕盈、濃重等音色中，選擇什么樣的音色，必須根據(jù)作品的需要做到有的放矢，恰到好處。離開具體作品而空談音色，只能是“隔靴搔癢、南轅北轍”。因此，懂得產(chǎn)生不同音色的關(guān)鍵因素，掌握獲得音色美的正確演奏方法，對于提高小提琴演奏水平、深化藝術(shù)造詣至關(guān)重要。

　　在小提琴演奏中，“任何一部作品都會有相應的音色、力度變化要求，不同風格、不同時期創(chuàng)作的音樂作品對音色、力度的要求也相異。這就要求演奏者根據(jù)對音樂的理解，采取一定的技術(shù)手段來表現(xiàn)出不同的音色。通常人們在用改變弓速、弓壓等技術(shù)手段時，也會采取改變接觸點的位置來達到這一藝術(shù)目的。”小提琴音色的產(chǎn)生和控制主要取決于發(fā)音木體的質(zhì)量、泛音的多少、琴弦振動、力度變化、弓速變化、運弓角度、觸弦點、左手運指、揉弦、等等。本文在這里主要論述由演奏者的演奏所產(chǎn)生的音色。

　　小提琴的演奏技法
主要包括分弓、連弓、跳弓、頓弓和左手的按弦、揉弦、換把等。這些技法的密切配合，能讓演奏者自如地抒發(fā)喜、怒、哀、樂的內(nèi)心情感，表現(xiàn)各種不同的音樂內(nèi)容。小提琴的分弓、連弓、跳弓、頓弓等都是以弓子觸弦而發(fā)出聲音的。而弓子觸弦的點、力度、角度、面積和左手按弦速度等不同，發(fā)出的聲音、音色、音質(zhì)、音量、都會有明顯的差別。

　　綜上所述，音色是小提琴演奏藝術(shù)中描繪意境、渲染情緒、揭示韻味、塑造形象的重要表現(xiàn)手段，也是演奏者理解表達能力優(yōu)劣、色彩感覺濃淡、藝術(shù)造詣深淺的顯著標志。良好的音色能夠撥動人們的心弦，喚起潛藏于心中的某種情緒。隨著小提琴音樂作品的不斷增多，小提琴演奏技巧的不斷發(fā)展，對小提琴演奏音色的要求越來越豐富多彩，越來越細致人微?；趯徝烙^念的不斷變異，人們對音色的追求也是無止境的，所以對音色鑒賞已成為當代小提琴演奏乃至所有器樂演奏的必備修養(yǎng)。在音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展進程中，音色的表達與利用必將日臻完美。