貝多芬田園交響曲賞析及基本信息

　　《田園交響曲》是貝多芬的代表作之一，這部作品正表現(xiàn)了他在這種情況下對大自然的依戀之情，大家知道怎么賞析這部作品嗎?下面就讓學(xué)習(xí)啦小編給大家介紹一下貝多芬《田園交響曲》賞析的相關(guān)內(nèi)容吧!

　　田園交響曲的樂曲鑒賞

　　F大調(diào)第六交響曲共分五個樂章，每個樂章各有一個小標(biāo)題。其中第三、四、五樂章連續(xù)演奏：

　　第一樂章，初到鄉(xiāng)村時的愉快感受。不太快的快板，F(xiàn)大調(diào)，2/4拍子，奏鳴曲式。由雙簧管呈現(xiàn)出明亮的第一主題，充滿著濃郁而清新的鄉(xiāng)間氣氛，使人們感受到貝多芬投身到大自然后的喜悅心情。音樂在平靜安寧的氣氛中進行，第一主題和第二主題反復(fù)交替，作者并不在主題上加以他善長的發(fā)揮手法，只是樸實地重復(fù)，形成恬靜清新的自然美景，音樂自然流動，沒有強烈的力度變化，表現(xiàn)出人在大自然的懷抱中得到的精神安寧。

　　第二樂章，在溪邊。很快的行板，描寫的是“溪邊小景”，降B大調(diào)，12/8拍子，奏鳴曲式。 這是一個描寫靜觀默想的樂章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴與大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈現(xiàn)的第一主題顯得悠揚而且明亮、清澈。音樂有如清澈的溪流，舒緩平靜，偶有熏風(fēng)微拂，水面上蕩起輕微的漣漪，扭動了水面上倒映的白云樹影。遠處的樹林好像在做著深呼吸，音樂的律動微微開合，暗示著一種生命的韻律涵養(yǎng)在博大廖廓的大自然里。一組木管樂器摹仿的鳥鳴打破了寧靜，音樂更加富于詩意。據(jù)《貝多芬傳》的作者辛德勒記載，他曾經(jīng)陪伴貝多芬在海利根斯塔特一條山谷旁的小溪邊漫步，途中，貝多芬踏上一片草地，背靠一棵樹說：“我就是在這兒創(chuàng)作了《小溪邊》，黃鸝、鵪鶉、夜鶯和杜鵑，都鳴叫著，我把它寫進樂曲里了。”

　　第三樂章，鄉(xiāng)村歡樂的集會?？彀?，F(xiàn)大調(diào)，3/4拍子，詼諧曲。這個樂章的主題是如牧笛風(fēng)格的旋律，單純活潑，表現(xiàn)了歡笑的鄉(xiāng)民來自四面八方，并跳起了快樂的舞蹈。音樂取材于民間旋律，描寫鄉(xiāng)間村民興高采烈的舞蹈場面，活躍而喧鬧，質(zhì)樸而粗獷，像一幅色彩鮮明線條粗豪的民間風(fēng)俗畫。當(dāng)歡樂的場面達到頂點的時候，音樂出現(xiàn)了一些不安并很快變成遠處的雷聲，歡樂的集會被打斷。

　　第四樂章，暴風(fēng)雨?？彀?，f小調(diào)，4/4拍子。在這一樂章中，狂風(fēng)呼嘯，裹挾著雷電排山倒海般襲來，轉(zhuǎn)瞬間便籠罩了一切。整個樂隊都在急速飛旋，弦樂刮起一陣陣旋風(fēng)，倍大提琴發(fā)出沉重的怒號，短笛凄厲的尖嘯像是狂風(fēng)的呼哨，銅管和定音鼓的霹靂令大地震顫，包含樂隊全部音域的半音下滑好像風(fēng)暴在橫掃一切，想把世界帶進地獄一般。但是，“卷地風(fēng)來忽吹散”，暴風(fēng)雨很快就過去了，代替它的是田園牧歌。

　　第五樂章，牧人的歌。小快板，“牧歌，暴風(fēng)雨過后歡樂和感激的心情”，F(xiàn)大調(diào)，6/8拍子，回旋的奏鳴曲式。樂章的主題恬靜開闊，象牧人在田野中歌唱，表現(xiàn)了雨過天晴之后的美景。雨后復(fù)斜陽，大地恢復(fù)平靜，草地發(fā)出清新的馨香，牧歌傳達著對大自然的感激心情，這種喜悅、安寧、欣慰的情緒一直貫穿這個樂章，整部交響樂在這樣的氣氛中結(jié)束。

　　田園交響曲的創(chuàng)作背景

　　貝多芬1792年從波恩來到維也納，在這里生活了35年，直到1827年去世，

　　他的全部重要作品幾乎都在這里寫成。貝多芬在維也納多次搬家，他的墓葬也在維也納。在值得紀念的貝多芬生活遺跡中，有一處是著名的“貝多芬小路”，這條小道之所以著名，不僅是因為貝多芬常在這里散步，他的第六交響曲就是在這里產(chǎn)生靈感并構(gòu)思的。“貝多芬小路”位于維也納郊外的海利根斯泰特，這個地名對于貝多芬來說非同尋常，1802年他住在這里時寫下了“海利根斯泰特遺書”，當(dāng)時他幾乎自殺。1808年貝多芬再次在這里賃屋隱居，寫下了他的第六號交響曲。

　　《F大調(diào)第六交響曲》與貝多芬著名的《第五交響曲“命運”》作于同時，但內(nèi)容卻大不一樣。貝多芬天生愛好自然，曾花盡大半時間踏遍郊野。他頻常地離開維也納，為的是到偏遠的鄉(xiāng)郊工作。他在1808年夏天的書信中說：“我在灌木、大樹、草坪和巖石間行走的時候，是多么快樂啊!因為樹叢、花草和巖石，都能給人以共鳴。”人們在他1803年的筆記本中找到了這樣的話：“河愈大，調(diào)愈沉”，說明他通過觀察自然汲取靈感。

　　《田園交響曲》就是根據(jù)貝多芬在海利根斯塔特的體驗寫成的。他并不是首位以交響樂描述大自然的作曲家，之前的約瑟夫·海頓曾于1802年首演的清唱劇《四季》;然而他的技巧而要更高一籌，使得全曲充滿了對自然的敏感捕捉和對心境的出色描摹。

　　田園交響曲的創(chuàng)作故事

　　此時的貝多芬雙耳已經(jīng)完全失聰，這部作品正表現(xiàn)了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現(xiàn)回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節(jié)目提交單上，他寫到：“鄉(xiāng)村生活的回憶，寫情多于寫景。”整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，與貝多芬的第五“命運”、第九“合唱”交響曲同為世界上最受歡迎的交響曲之一。

　　貝多芬雖然并不是第一位描寫自然景色的作曲家，但他確實在這部作品創(chuàng)造出一種非常有表現(xiàn)力的新語言，將音樂轉(zhuǎn)化為圖像，讓十九世紀許多作曲家競相模仿，也讓人以為貝多芬真的是第一個用音樂捕捉布谷鳥叫聲和夏日暴風(fēng)雨聲的作曲家。貝多芬造訪鄉(xiāng)間時的愉快回憶，影響了后世許多交響曲的創(chuàng)作，在某些方面，特別是在管弦樂的色彩和組織上，“田園”可說是貝多芬最具前瞻性的作品：作曲家以聲音(而不是調(diào)性關(guān)系)為組織樂曲的原則，開創(chuàng)了音樂印象主義的先河。

　　貝多芬知道，過分刻意或著實地以音樂描述風(fēng)景，注定會失敗。因此除了少數(shù)例外，他盡量避免使用單純的音效，而著重于以音樂喚起那些讓他聯(lián)想到自然環(huán)境與自然本身的音樂性--他變化的節(jié)奏、他的豐富、他的力量，她讓人驚異的能力--的心靈狀態(tài)。

　　貝多芬的確把此曲的五個樂章都起了描述性的小標(biāo)題：“抵達鄉(xiāng)間時的欣喜之情”，“小溪旁的景色”(配合著夜鶯、鵪鶉和布谷鳥的叫聲)，“村民的歡樂聚會”、“暴風(fēng)雨”、“暴風(fēng)雨過后的快樂和感激”。盡管這些描述與自然界的聲音有關(guān)，但這首交響曲并不是要講故事，只是要召喚出一連串的情緒而已。

　　這首曲子和第五“命運”交響曲遵守相同的基本前提，只是后者的超越主題被一種救贖感取代，而且追求的方式不是奮斗而是回歸自然。這里沒有貝多芬早期作品的動蕩不安，取而代之的是流動的音樂對話，貝多芬似乎樂意安憩在一系列的調(diào)區(qū)里，而時間也停止運行。在第一樂章的呈示部，他跨越了三個調(diào)區(qū)，而不是傳統(tǒng)的兩個調(diào)區(qū)，擴大了和聲的規(guī)模，使調(diào)性關(guān)系更為開放，不會那么兩極化。有別于古典樂派的活力充沛，目標(biāo)明確;如此一來，他擴張了交響曲的時間架構(gòu)，打開了一扇通往音樂新表現(xiàn)領(lǐng)域的大門。

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