《平均律鋼琴曲集》(48首前奏曲與賦格)是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，平均律是歐洲音樂的基本律制。下面就讓學習啦小編給大家介紹一下巴赫《平均律鋼琴曲集》的相關(guān)信息吧!

　　巴赫《平均律鋼琴曲集》的概要

　　巴赫以《平均律鋼琴曲集》首次為平均律的創(chuàng)作豎立典范，影響極為深遠。這套曲集是鋼琴文獻中最重要的作品之一，被世人稱為鋼琴音樂的《舊約》。

　　這套曲集是巴赫為鍵盤樂器所作的兩套曲集，第一集于1722年左右完成于克滕，有明確的教學目的。第二集于1740年在萊比錫匯集編纂。每一集各有24首前奏曲與賦格，用遍了24個大小調(diào)。每首前奏曲與賦格置于同一調(diào)性，但主題沒有聯(lián)系。前奏曲形式自由，賦格則顯示了巴赫高超卓絕的對位創(chuàng)作技藝。曲集證實了十二平均律的優(yōu)越性，進一步確立了西方大小調(diào)式，是巴赫鍵盤作品中的最高杰作。

　　巴赫《平均律鋼琴曲集》的創(chuàng)作背景

　　平均律的標題乃巴赫所起。平均律是一種律制，它對自然律進行修正，將八度音程分為十二半音的調(diào)律法，以便于轉(zhuǎn)調(diào)。這種調(diào)律法雖在18世紀已被提倡，但一直未予以重視、首先采用這種方法運用于全部二十四調(diào)的音樂家，就是巴赫。在巴赫之前，菲舍爾(Johaun Kaspar Fisher，1665-1746)曾作過二十調(diào)的《前奏曲與賦格》(作于1702年)。

　　一部日期標注為1722年的完整手稿校正版本使得J.S.巴赫的《十二平均律創(chuàng)作曲集》第一卷流傳至今。該曲集副書名可譯為：“十二平均律鋼琴曲集;或，每個大小調(diào)上的前奏曲和賦格，為渴望學習音樂的青年而作，也提供那些已經(jīng)掌握這門技術(shù)的人消遣之用，科騰親王樂隊指揮J.S.巴赫，1722。”

　　巴赫創(chuàng)作這部作品時，正值人們探求至今任運用與于鍵盤樂器的十二平均律調(diào)律體系。該體系能是演奏者在任何調(diào)上演奏，而依據(jù)以往體系調(diào)律的樂器只能使用有限的調(diào)。由此可以理解為何巴赫對探索大小調(diào)的全部范圍如此感興趣。巴赫對他的《十二平均律鋼琴曲集》第一卷原抄本的竭力關(guān)注極大地提升了該版本的文獻價值。巴赫把他的手稿多次交給他的學生抄寫，這樣他們都能獲得該作的私人手抄的版本，然而，它那較強的溯及既往的特性(當時賦格已被認為是一種過時的體裁)仍與當時的音樂趣味背道而馳。由此也可以理解。雖然當時這部作品已經(jīng)通過數(shù)不清的手抄本得以流傳，但是為何直到巴赫去世五十年有余才付之于印刷。

　　巴赫《平均律鋼琴曲集》的內(nèi)容

　　《平均律鋼琴曲集》一共兩卷，各24首。第一卷BWV846-869;第二卷BWV870-893。在第一卷的扉頁，巴赫作有這樣的說明：“《平均律鋼琴曲集》(48首前奏曲與賦格)使用一切全音和半音的調(diào)，和有關(guān)的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和賦格曲集。這不僅能給熱心學習音樂的年輕人提供一個機會，也能使熟悉此類技巧的人從中獲得樂趣。”前奏曲與賦格或幻想曲與賦格，井不是古老的曲種。這種曲體起源，可能是自由的即興部分與賦格曲部分所交替的多段體的托卡它。托卡它的創(chuàng)世者可能是梅魯洛(Claudio Merulo，1533-1604)，梅魯洛的托卡它是把對位方式部分放在中間的三段體。后來，弗洛貝爾格(Johann Jakbb Froberger，1616-1667)等，把即興性的第三部極端縮小，把第二部賦格曲擴大，最后把第三部刪去。把第一、第二部分開，就產(chǎn)生了前奏曲與賦格。前奏曲原來是樂曲的即興部分，并無確定形式，所以巴赫在這部作品中，賦予各種形態(tài)，大約可分為3類：1、音形裝飾化;2、旋律型，在和弦伴奏之上，流動著美妙的旋律;3、創(chuàng)意曲型，主題以對位方式運作。賦格曲形態(tài)也是千變?nèi)f化，大致也可分為兩類：1、濃縮型，有較多次的主題導(dǎo)入，主題的反行或緊密發(fā)展等使用較多的對位技法。2、弛緩型，與濃縮型相反，除呈示部，全部聲部的發(fā)展都是絕無僅有。

　　巴赫的這部《平均律鋼琴曲集》，以C大調(diào)開始，根據(jù)各音為主音的12種大調(diào)以及12種小調(diào)分別寫成前奏曲與賦格，按調(diào)性發(fā)展而排列。在排列過程中，以細微的差異體現(xiàn)變化、體現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)的魁力。這些前奏曲與賦格，在主題上彼此并沒有直接的聯(lián)系，它們靠調(diào)性與內(nèi)在的思想感情結(jié)合在一起。巴赫在每一調(diào)性的表現(xiàn)中，都充分拓展了該調(diào)性的音樂內(nèi)涵，每一調(diào)性的表現(xiàn)和調(diào)性間的關(guān)系，充滿手法上的變化，使人回味無窮。這部平均律當時使用的樂器，音樂史家們一直爭執(zhí)不已。有人認為是用擊弦的古鋼琴(Clavichord)，有人認為是用撥弦的大鍵琴。持擊弦古鋼琴觀點者認為，擊弦古鋼琴雖比大鍵琴音量小，鍵盤上音域也窄，但能靠手指敲擊作力度漸強漸弱變化與圓滑奏，巴赫當時因此而鐘愛它，認為大鍵琴缺少精神性。而持大鍵琴觀點者則認為，當時，1719年，巴赫曾親自挑選，高價為克膝宮廷買了一臺大鍵琴，他所有的鍵盤音樂都是在這臺他心愛的大鍵琴上創(chuàng)作的。不管如何，這里有一點可以確定：這部作品，巴赫所希望的是優(yōu)美如歌的奏法。

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