維也納古典樂派，是指1730年——1820年間的歐洲主流音樂，流派以海頓、莫扎特和貝多芬為杰出代表，由于他們都是在維也納度過自己的創(chuàng)作成熟時期，因此被人們稱作“維也納古典樂派”。下面就讓學(xué)習(xí)啦小編給大家介紹一下維也納古典樂派的相關(guān)知識吧!

　　維也納古典樂派的概述

　　18世紀(jì)下半葉“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬三位音樂大師，先后以維也納為生活、創(chuàng)作的中心而形成了一個群體，這個群體就是人們常說的“維也納古典樂派”。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進(jìn)取精神。這三位作曲家既存在共同的藝術(shù)理想和藝術(shù)風(fēng)格，同時又保持著傳承關(guān)系。

　　當(dāng)時的維也納，貴族階層的音樂生活頗為活躍。每個宮廷都有自己的劇院、樂隊，并經(jīng)常舉辦舞會、音樂會。一些貴族還熱衷于玩弄樂器或作曲，并以當(dāng)藝術(shù)家的“保護(hù)者”為時髦。另一方面，維也納普通市民的音樂生活也十分活躍。有少量公開賣票的音樂會，城郊歌劇院還經(jīng)常上演民間歌劇，晚間在街間巷尾也能聽到飄縈著的舞曲、小夜曲。此外，多民族的雜居，促使了歐洲各國的音樂滲入維也納。因此，維也納是當(dāng)時一個歐洲的音樂中心。海頓、莫扎特、貝多芬三位大師進(jìn)入維也納之后，維也納這個音樂中心就更為名副其實了。莫扎特在這里開始了獨立的“自由藝術(shù)家”的生涯;海頓在這里享受到“自由的甜蜜”，晚年煥發(fā)青春;貝多芬也選擇了這里，度過他的曲折、奮斗的一生。他們的音樂實踐對歐洲音樂史產(chǎn)生了久遠(yuǎn)的影響,在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。

　　維也納古典樂派的背景

　　產(chǎn)生于18世紀(jì)中后期，這個時期正值歐洲社會大變革，無論從經(jīng)濟、政治還是思想文化方面，歐洲社會的變遷都對音樂藝術(shù)的發(fā)展起到了一定程度上的促進(jìn)作用。當(dāng)時正值歐洲啟蒙運動的興盛時期，具有資產(chǎn)階級思維的思想家提出了“自由”、“博愛”、“平等”、“人權(quán)”、“理性”等新興口號，形成了一個完整的思想體系。維也納古典樂派的誕生也大大受到了這場思想運動的洗禮。

　　18世紀(jì)下半葉的歐洲，正處于科技發(fā)現(xiàn)和發(fā)明不斷涌現(xiàn)的時期。電、氧的發(fā)現(xiàn)，蒸汽機、紡紗機的發(fā)明，都為工業(yè)革命的來臨奠定了基礎(chǔ)，社會經(jīng)濟的迅猛發(fā)展也為人們生活質(zhì)量的提高提供了物質(zhì)支持。同時，新興資產(chǎn)階級代替了舊貴族，控制國家工業(yè)生產(chǎn)命脈，也為經(jīng)濟發(fā)展進(jìn)行的資源管理上提供保障。在社會經(jīng)濟發(fā)展一片繁榮的歐洲，人們在享受物質(zhì)生活的同時，更增強了對精神生活的需求。人們已經(jīng)不滿足原有的藝術(shù)形式，而開始追求更高雅的藝術(shù)氛圍，這也就從客觀上促進(jìn)了維也納古典樂派的誕生和發(fā)展。音樂家們利用較從前更有利的物質(zhì)條件，得以創(chuàng)作出更加順應(yīng)社會發(fā)展和聽眾思維需求的獨具特色的新音樂派別。

　　自18世紀(jì)下半葉開始，歐洲各國相繼進(jìn)入了資產(chǎn)階級革命階段。資產(chǎn)階級取代貴族勢力，奪取政權(quán)，使資本主義逐步取代封建主義，成為新的政權(quán)形式。同時也將資產(chǎn)階級的思維方式和統(tǒng)治模式灌輸?shù)缴鐣母鱾€領(lǐng)域。當(dāng)時的音樂創(chuàng)作中也不乏對資本主義社會生活狀態(tài)的體現(xiàn)。維也納古典樂派在這樣動蕩的政治環(huán)境下，創(chuàng)作出與社會進(jìn)程密切相關(guān)的音樂藝術(shù)，也從一個側(cè)面體現(xiàn)了其頑強和旺盛的生命力。

　　維也納古典樂派的風(fēng)格

　　1、在音樂內(nèi)容上，音樂作品受到當(dāng)時啟蒙運動思潮的影響，以謳歌人的精神和反映自然界的美為主旨。

　　2、在音樂織體上，確立了主調(diào)音樂形式的主導(dǎo)地位，和聲織體清晰，曲式結(jié)構(gòu)分明。

　　3、在音樂體裁上，奠定了交響曲、四重奏、協(xié)奏曲、奏鳴曲等體裁形式，使之更完善、更規(guī)范。

　　4、在旋律方面，樂句工整、對稱，強弱轉(zhuǎn)變豐富，在樂曲之中，漸強、漸弱經(jīng)常被靈活地應(yīng)用。

　　5、在節(jié)奏方面，樂曲整體的速度穩(wěn)定，變化不多。音樂的效果注重平穩(wěn)、平衡的質(zhì)感。低音的伴奏部份，常出現(xiàn)固定的分解和弦的節(jié)奏型態(tài)。

　　6、在和聲方面，一個作品之中的基本和弦變化工整有序而合于理論，諧和、單純而嚴(yán)謹(jǐn)，數(shù)字低音已不復(fù)存在，呈現(xiàn)主調(diào)音樂風(fēng)格。

　　7、在曲式方面，作曲家熱衷于主題貫穿手法，或?qū)χ黝}做各種發(fā)展、變形等手法，細(xì)致地組織出具有主題交織特色的樂段。音樂很少有過度的描寫性的成分，樂曲多以奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏、重奏等題材的名稱存在。

　　8、承襲了德奧音樂文化傳統(tǒng)，以強烈的藝術(shù)感染力和高超的作曲技法，使古典主義音樂達(dá)到頂峰，對后世音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

猜你感興趣：

1.古典樂派的簡介

2.《音樂巨人貝多芬》人教版導(dǎo)學(xué)案以及原文

3.交響曲(Concerto)簡介

4.貝多芬座右銘

5.音樂家海頓的資料