巴黎圣母院的簡介
巴黎圣母院的簡介
《巴黎圣母院》是另一部改編自法國名著的同名音樂劇，在基本音樂劇框架中融入大量流行音樂元素，巧妙地將美聲唱法和搖滾樂有機地聯(lián)系起來，動人的旋律令人百聽不厭。下面學習啦小編給大家介紹一下《巴黎圣母院》的相關(guān)內(nèi)容。
《巴黎圣母院》的內(nèi)容簡介
當代罕見的曠世巨作，法語版音樂劇《巴黎圣母院》，一出改編自法文學巨擘雨果的不朽名著，由歐美樂界頂尖才子Luc Plamondon譜詞，Richard Cocciante作曲，本劇率先于1998年1月的法國嘎納唱片大展中綻放異彩，同年9月16號正式在巴黎國會大廳推出首演，撼動人心佳評如潮。首演未及兩年，其魅力風潮迅速襲卷歐陸，此劇在法語系國家連演130場，盛況空前，同時榮獲加拿大FELIX藝術(shù)獎項“年度劇作”、“年度最佳歌曲”與“年度最暢銷專輯”多項殊榮。
19世紀的法國大文豪維克多·雨果偶然看到了巴黎圣母院墻上深深刻下的希臘字母“ΑΝΑΓΚΗ”，它代表了天數(shù)-命運之神“Destiny”，一部不朽的傳世之作——《巴黎圣母院》就這樣誕生了。本劇取材于這部世界名著，強烈而具有震撼力的現(xiàn)代音樂，極具視覺效果的舞臺布景，盡情投入的表演，生動的表達出了原著中對教會和封建制度的揭露和鞭撻、對教會人士邪惡行徑和貴族卑劣的精神道德的抨擊、對人道主義仁愛精神的頌揚。巴黎圣母院劇中角色與場面充滿對立及沖突：傾慕與狂戀，誓言與背叛，權(quán)利與占有，宿命與抗爭，原罪與救贖，沉淪與升華，跌宕起伏的戲劇張力，建構(gòu)成一部波瀾壯闊血淚交織的悲劇史詩，跨越時代潮流與文化藩籬，開創(chuàng)當代音樂劇的新紀元。
《巴黎圣母院》的創(chuàng)作背景
當鮑伯利和勛伯格以《悲慘世界》(Les Miserables)與《西貢小姐》(Miss Saigon)造成轟動，來自法國的作品逐漸獲得世人的喜愛。近年一部來自法國的音樂劇新作品，改編自雨果名著的《巴黎圣母院》，又在國際上引領(lǐng)矚目的風潮。
這一故事永遠是值得音樂劇作家們深入挖掘的好題材。以它為基本架構(gòu)所改編的音樂劇有安德魯洛伊韋伯的《歌劇魅影》、迪斯尼的《美女與野獸》和《巴黎圣母院》等等。和迪斯尼的大團圓結(jié)局版本不同，這出劇以悲劇收場，沒有作大幅的刪改，比較忠實于原著。
法國人搶先推出了法文版的音樂劇《巴黎圣母院》，據(jù)說是因為看見迪斯尼版本的首演居然是在柏林，心中頗為不平。這出劇由加拿大詞曲家Luc Palmondon和法裔混血兒、歐洲原創(chuàng)歌手Richard Cocciante合作，于1998年在巴黎國會大廳首演。在倫敦上演之前，它的法語版本在1999年9月起進行了歐洲的巡回公演，其中包括法國、瑞士及比利時等法語系國家。公演十分成功，好評如潮，CD更是賣的如火如荼，一度脫銷。10月起，此劇橫跨大西洋，在加拿大法語區(qū)魁北克省開始巡回演出，又一次引起轟動。這出音樂劇的英語版從2000年元月起在美國拉斯維加斯演出半年，場場爆滿。5月份，劇團正式移師倫敦西區(qū)，準備常駐此地，以期創(chuàng)造另一個奇跡。
《巴黎圣母院》的創(chuàng)作特色
與眾不同的音樂?。?/p>
當今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區(qū)的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區(qū)特有的風格特征和運作方式。而《巴黎圣母院》卻是一個例外，它是少數(shù)幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區(qū)影響的著名音樂劇。
《巴黎圣母院》誕生于法國巴黎，遠離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區(qū)的影響。而作品誕生后，從包裝到制作推銷的整個過程，也全部是由法國公司全權(quán)包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，卻由倫敦西區(qū)的公司來包裝和運作。因而，《巴黎圣母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區(qū)的印記，觀看過該劇的人也往往會有與眾不同的感受。
舞蹈角色與歌唱角色分離：
《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分離的形式，也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。這與當今大多數(shù)音樂劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音樂劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配會有側(cè)重，但基本上沒有絕對分開的情況，歌唱演員也會和舞蹈演員一起舞蹈，而舞蹈演員也會參與歌唱(更多是合唱)，從而體現(xiàn)出歌舞一體的樣式。而《巴黎圣母院》則是將兩者完全的分離，整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在等幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。
將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入于自己的演出，將各自的表演發(fā)揮到極致。而不需要因為歌唱演員的緣故而降低舞蹈的難度，也不需要因為舞蹈演員的緣故而影響聲音的質(zhì)量。當歌唱演員用聲音表達情感時，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達復雜的感情糾葛。以愛斯米拉達一出場為例，當她演唱起的時候，在她身旁的舞者就跳起狂熱歡快的舞蹈，這樣的舞蹈比演唱更能表現(xiàn)她內(nèi)心奔放的思想。而當菲比斯演唱一曲時，在他身旁的四位男性舞者只露著背影跳舞，讓人感受到他黑暗的內(nèi)心和痛苦的抉擇。
在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達情感，舞者用抽象的動作來表達情感，歌者和舞者在同一舞臺上同時表達了內(nèi)在和外在、具象和抽象。
在舞蹈動作上，編舞還給予舞者很大的自由度，有些段落明顯帶有自由發(fā)揮的成份。同時舞者在舞蹈時還運用了欄桿、棍棒等道具，體現(xiàn)出了寫實和寫意的雙重效果。
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