音樂劇歌劇魅影鑒賞
《The Phantom Of the Opera》(劇院魅影/歌劇魅影/歌劇院幽靈)是音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的代表作之一,以精彩的音樂、浪漫的劇情、完美的舞蹈,成為音樂劇中永恒的佳作。下面就讓學(xué)習(xí)啦小編給大家介紹一下音樂劇《歌劇魅影》鑒賞的相關(guān)內(nèi)容吧!
音樂劇《歌劇魅影》的鑒賞
《歌劇魅影》是根據(jù)巴黎歌劇院內(nèi)發(fā)生的事件而創(chuàng)作的?!陡鑴△扔啊反罅坎捎霉诺湟魳繁尘?,又加上音樂劇,在音樂劇中套上歌劇,就創(chuàng)作出一部音樂劇力作。
舞臺(tái)爭(zhēng)拍賣一個(gè)八音盒,音樂響起時(shí),一只機(jī)械的小猴便隨之而動(dòng),一位老者叫價(jià)(拉烏爾),回到從前(年輕的時(shí)代)這是起到一個(gè)牽線的作用,展開故事。
《歌劇魅影》雖有恐怖驚險(xiǎn)的氣氛,但導(dǎo)演所追求是在調(diào)動(dòng)一切音樂和舞臺(tái)的表現(xiàn)手段,充分發(fā)揮了音樂劇的綜合舞臺(tái)優(yōu)勢(shì)(聲樂和舞美)方面殫精竭慮。整部音樂劇采用近似嚴(yán)肅大歌劇的音樂語言,引進(jìn)了“音樂戲劇展開”的概念和方法,將幽靈,克莉斯汀,拉烏爾這兩個(gè)男人于一個(gè)女人之間的美妙,真誠而又略帶傷感的浪漫以及充滿愛與幻想的情感交融表現(xiàn)的極其凄婉,完美而動(dòng)人。
原來的音樂劇就有大量經(jīng)典音樂,這絕對(duì)保證了電影中感情色彩表達(dá)的震撼力,也是電影的主要靈魂所在。在這部電影中,舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替,而且?guī)资仔扇鐃he phantom of the opera,all I ask of you貫穿始終,同樣的旋律巧妙表達(dá)了不同的感情,也奠定了作品的情感基調(diào)。
克莉斯汀(女主人公)第一次真正的踏上自己的舞臺(tái),女主角嶄露頭角美麗朦朧,《think of me》的音樂則輕柔悅耳;歌聲開始,也展開的故事的發(fā)展。導(dǎo)演利用這樣一個(gè)大的環(huán)境塑造了這一角色(克莉斯汀),讓影片伴隨歐洲巴黎歌劇院所演出的歌劇而進(jìn)行故事的展開。
克莉斯汀的第一部歌劇成功后,回到自己的房間,點(diǎn)上蠟燭聽到了音樂天使(幽靈)的鼓勵(lì)。
克莉斯汀的好朋友來找拉烏爾,兩人以歌唱的形式開始了一段對(duì)話。
但克莉斯汀和拉烏爾的相愛讓藏在鏡子后的劇院幽靈十分氣憤,便從鏡子后現(xiàn)身,女主人公和幽靈第一次接觸,在幽靈的充滿誘惑的歌聲的指引下,在黑暗的密道里,克莉斯汀步步緊隨,兩人乘著小船,來到位于歌劇院地下暗湖中心的密室里。在這充滿夢(mèng)幻色彩的地下室 ,幽靈用溫柔而溫柔又有力的歌聲《The Music Of The Night》讓克莉斯汀拋開世俗的羈絆,加入到黑暗王國,吟唱他譜寫的黑暗,歌聲旋律悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)。歌聲和音樂也是優(yōu)美圓潤(rùn)。當(dāng)女主角前往地下王國時(shí),The Phantom Of The Opera的音樂高亢,激昂,神秘又略帶緊迫;眾人爭(zhēng)論不休時(shí),音樂輕快滑稽;女主角身處墓地時(shí),音樂哀婉凄迷; 電影除了使用樂劇表演外,畫面人物和音樂的使用也是別具風(fēng)味,拉克被殺時(shí),音樂的急促和拉克逃命的心跳,逃跑匯成一體,充分的將惶恐表現(xiàn)的淋漓盡致。
演出魅影的歌劇《唐璜的勝利》時(shí),幽靈故伎重演,不知不覺絞死了扮演唐璜的皮兒吉,親自披掛上陣,與格里斯丁一起演唱了一段優(yōu)美的詠嘆調(diào)《覆水難收》(The Point Of No Return)音樂低沉狂野,符合魅影的性格;整部電影也隨著《唐璜》的勝利,將克莉斯汀要挾到地下室,讓克莉斯汀做出選擇,背景音樂危急激烈,這個(gè)地下王國則顯得黑暗恐怖,克莉斯汀做出了一個(gè)驚人的舉動(dòng),她平靜的一吻喚起幽靈內(nèi)心深處的美好情感,八音盒清脆的聲音伴隨著主人哀婉的歌聲,為這段傳奇添上了一個(gè)余韻悠長(zhǎng)的結(jié)尾。
音樂劇《歌劇魅影》的作品評(píng)價(jià)
在韋伯創(chuàng)作《歌劇魅影》之前,Ken Hill曾以相同的題材創(chuàng)作了同名的音樂劇,1984年韋伯在Royal Stratford East劇院觀看了這個(gè)版本的演出時(shí)獲得了靈感,此后他開始創(chuàng)作了這部音樂劇,許多唱段都是按他當(dāng)時(shí)的妻子莎拉·布萊曼的嗓音量身定做的。音樂劇的制作團(tuán)隊(duì)由著名的音樂劇制作人柯邁隆·麥金塔擔(dān)任,與韋伯的真正好戲劇公司(Really Useful Group)共同完成。
《歌劇魅影》可以說是一部折射著后現(xiàn)代魅力的劇作,首先它成功的改編了加斯通·勒魯(Gaston Leroux,1868-1927)的原作小說,既保留了原作的風(fēng)格又使之更適合舞臺(tái)演出,提升了作品的可看性,其次,巧妙的戲中戲令觀眾徘徊于現(xiàn)實(shí)與虛幻之間。尤其是追逐幽靈的那一場(chǎng)戲,整個(gè)劇院,臺(tái)上臺(tái)下、四面八方響起了幽靈的聲音,使觀眾置身其中,因?yàn)槟蔷?ldquo;我在這里”似乎就在他們的身邊,就在隔壁的包廂,而那幕吊燈突然墜落的戲也著實(shí)令氣氛緊張刺激到極點(diǎn),前排觀眾的驚叫與臺(tái)上演員的呼聲連成一片,在這方面,舞臺(tái)設(shè)計(jì)瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。
在全劇中,一首“All I Ask of You”的旋律反復(fù)出現(xiàn),羅爾與幽靈對(duì)這首歌的不同演繹表現(xiàn)了他們各自對(duì)女主角克莉絲汀不同的愛情,最后這一主題在管弦樂中浮現(xiàn),顯示了愛情最終戰(zhàn)勝了悲劇。
音樂劇《歌劇魅影》的創(chuàng)作背景
據(jù)說,當(dāng)年韋伯向制作人麥金托什提出要將勒魯原著的《歌劇院的幽靈》改編成音樂劇時(shí),麥金托什正在自家的浴盆中洗澡。韋伯大量采用古典音樂的背景,在音樂劇中套上歌劇,這樣的形式可以實(shí)現(xiàn)他早年的夢(mèng)想--如《平步青云》、《第42街》等以劇團(tuán)后臺(tái)為素材的音樂劇。韋伯將《歌劇院的幽靈》改寫成音樂劇,瑪利亞設(shè)計(jì)了巴黎歌劇院的高大樓梯、夢(mèng)幻般的地下湖以及形形色色的豪華服飾。
在這部音樂劇中,韋伯運(yùn)用了超現(xiàn)實(shí)手法和異化聲音的處理,是他在《貓》劇之后,在突破傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)方面的又一嘗試。這位音樂劇大師的名字足以刻入二十世紀(jì)的音樂史冊(cè),他的音樂劇中的一些名曲經(jīng)典程度不亞于最出色的古典音樂,旋律優(yōu)美典雅卻像流行歌曲一樣廣為大眾所接受。
莎拉·布萊曼(Sarah Brightman)與韋伯曾有過一段戲劇性的姻緣,韋伯當(dāng)年的一些杰作幾乎都是為她度身定做,Brightman憑借演出《歌劇院幽靈》,使她戲里戲外成了永恒的克里斯汀(Christine,劇中女主人公),被譽(yù)為"首席紅伶"。她的聲音很特別,古典女高音中盡顯流行風(fēng)格,越高音處越響亮,近幾年推出的《Time To Say Goodbye》和《Eden》兩張專輯由展示出她富于變化的一面。
此外,由Michael Crawford飾演的男主人公幾乎使人相信在巴黎歌劇院里的確存在這樣一個(gè)帶著面具的幽靈。同Brightman一樣,Crawford的幽靈一角也是其它演員所無法替代的。
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