鋼琴協(xié)奏曲《藍(lán)色狂想曲》是很著名的剛情趣，那么你有彈過《藍(lán)色狂想曲》嗎？下面就讓學(xué)習(xí)啦小編給大家介紹一下鋼琴協(xié)奏曲《藍(lán)色狂想曲》賞析的相關(guān)內(nèi)容吧!

《藍(lán)色狂想曲》樂曲賞析

概況

《藍(lán)色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊(duì)而寫的類似單樂章的協(xié)奏曲作品，其中主題的即興式表達(dá)同交響性的發(fā)展有機(jī)地結(jié)合在一起。黑人布魯斯音樂的調(diào)式及和聲因素、爵士音樂的強(qiáng)烈的切分節(jié)奏和滑音效果，都賦予這部構(gòu)思獨(dú)特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中，對(duì)那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對(duì)置，也頗具匠心。

主題

樂曲以獨(dú)奏單簧管低音區(qū)里的一個(gè)滑音開始，這是一個(gè)上升音階的基礎(chǔ)。當(dāng)音階上升到最高一個(gè)音符時(shí)，作品的一個(gè)放任不羈的主要主題迸發(fā)了出來(bB大調(diào))。接著，法國(guó)號(hào)和薩克斯管奏起了一個(gè)節(jié)奏性很強(qiáng)的主題。它和上述的單簧管主題情調(diào)十分接近，就像是這個(gè)主題的變形或延續(xù)，只是較前者更加強(qiáng)勁有力，而且顯然帶有舞曲風(fēng)格。加弱音器的小號(hào)再次奏出這個(gè)主題，將優(yōu)美的鋼琴引來。鋼琴在陳述主題后，又以變奏加入，并引向一個(gè)輝煌的、重述各主題的獨(dú)奏。主要主題以果敢有力的音響出現(xiàn)在樂隊(duì)齊奏的音樂中，明亮的小號(hào)又奏起了一支開闊嘹亮的曲調(diào)，音樂就此掀起了一個(gè)異?；钴S的新高潮。

樂段

華彩樂段是僅由獨(dú)奏樂器陳述的段落，鋼琴在上行音階與同音反復(fù)的爬行中，突然減緩節(jié)奏，隨后獨(dú)自陳述第一主題(G大調(diào))。第一主題奏完后，緊張的第二主題隨之而來，開始為g小調(diào)，但在幾次變奏中出現(xiàn)頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，大量的不和諧音展現(xiàn)了美國(guó)忙碌的工作生活?；艔埖那榫w暫時(shí)過去，鋼琴以緩慢的琶音引開樂曲中段。

中段

這是一首弦樂器奏出的美妙歌曲(E大調(diào))，這是全曲的中心，也是美國(guó)音樂中最著名的段落之一。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章基本主題的風(fēng)格。但特別的是，中段還出現(xiàn)了若隱若現(xiàn)的小鼓，表明不安寧的情緒仍在繼續(xù)。弦樂奏完后，鋼琴接著以變奏陳述。

尾聲

鋼琴以一個(gè)速度變化帶來了樂曲的尾聲，與樂隊(duì)再一次十分默契的配合。整個(gè)樂隊(duì)以雷鳴般的氣勢(shì)再現(xiàn)了樂曲的主要主題后，就以一個(gè)漸強(qiáng)的和弦輝煌地結(jié)束了全曲。

《藍(lán)色狂想曲》(Rhapsody in Blue)是美國(guó)作曲家喬治·格什溫(George Gershwin)于1924年寫給獨(dú)奏鋼琴及爵士樂團(tuán)的樂曲，它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。

此曲的首演一般是認(rèn)為在一個(gè)標(biāo)題為“現(xiàn)代音樂實(shí)驗(yàn)”的音樂會(huì)中，于1924年2月12日紐約風(fēng)神音樂廳(Aeolian Hall)，由保羅·懷特曼(Paul Whiteman)指揮他的樂團(tuán)以及格什溫演奏鋼琴。鋼琴與交響樂團(tuán)的版本是在1946年由美國(guó)作曲家格羅菲(Ferde Grofé)所改編，它成為了美國(guó)音樂會(huì)中最受歡迎的曲目之一。就像其它格什溫最受歡迎的古典樂曲，藍(lán)色狂想曲讓他建立了多產(chǎn)作曲家的聲譽(yù)。

鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》的創(chuàng)作歷史

1924年美國(guó)作曲家喬治·格什溫發(fā)表了鋼琴協(xié)奏曲《藍(lán)色狂想曲》(Rhapsody in Blue)，獲得巨大成功，使他成為世界級(jí)作曲家。

早在格什溫創(chuàng)作生涯的初期，他就懷有成為嚴(yán)肅音樂家的雄心壯志。因此，當(dāng)保羅·懷特曼為組織"現(xiàn)代音樂實(shí)驗(yàn)"音樂會(huì)而邀請(qǐng)他寫一部"爵士協(xié)奏曲"時(shí)，格什溫很感興趣，他一直向往著寫作摻有爵士樂因素的嚴(yán)肅音樂。不過懷特曼給的期限太緊，而且他早就發(fā)布了格什溫將為這次音樂會(huì)作曲、并親自擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏的消息。這樣，格什溫一點(diǎn)退路也沒有了。

據(jù)說格什溫是在去波士頓的旅途中創(chuàng)作本曲的，他事后曾這樣描述："那是在火車上，可以聽到鏗鏘的節(jié)奏和隆隆的撞擊聲……我經(jīng)常在噪音深處聽見音樂。就在那里，我忽然從頭至尾構(gòu)筑出--甚至是躍然紙上--……"從波士頓返回僅一星期，除了少數(shù)鋼琴獨(dú)奏的華彩樂段外，格什溫完成了全曲的鋼琴譜。至于那幾個(gè)華彩樂段，他準(zhǔn)備留到首演時(shí)作即興創(chuàng)作。

樂曲完成后，格什溫為作品的標(biāo)題大傷腦筋，直到離初演只有幾天時(shí)才最后定名。因?yàn)樗{(lán)色(blue)同作品中所采用的起源于美國(guó)黑人勞動(dòng)歌曲和靈歌的布魯斯(blues)曲調(diào)正好是同一個(gè)詞，故最終采用了"藍(lán)色狂想曲"(Rhapsody in Blue)之名。