凱爾特音樂的簡介
凱爾特音樂是來自于凱爾特人的音樂，凱爾特人原為公元前一千年左右居住在中歐、西歐的一些部落集團，經(jīng)過漫長遷徙來到英倫，其后代今天散落于愛爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。下面就跟隨學習啦小編的步伐一起來了解一下凱爾特音樂的相關介紹吧!
凱爾特音樂的起源
想要認識這種音樂，我們必須對“凱爾特”這個名詞先有所認識。凱爾特人，是歐洲最古老的民族之一，大約在五千年前興起了，最早主要生活在阿爾卑斯山以北，后來分布范圍日益擴大，從不列顛群島到巴爾干半島都有，而且往往居于統(tǒng)治者的地位，希臘人所說的“克爾圖人”和羅馬人據(jù)說的“高盧人”，事實上就是凱爾特人。由于在文化上相當?shù)膹妱?，歐洲各國都深受他們的影響，可惜由于人口過剩、社會關系緊張、以及擴展版圖太過激進，從西元前二世紀開始，逐漸由盛轉(zhuǎn)衰，受到羅馬帝國與日耳曼部落的夾擊之后，失去了統(tǒng)治者的優(yōu)勢，連他們的文化也受到羅馬帝國的同化，只有在愛爾蘭和不列顛還保存得比較完整。
凱爾特人體格高大、膚色白皙、強壯、尚武、愛好冒險，同時相當迷信，有著許多充滿幻想的古老傳奇，因此從昔日的“亞瑟王與圓桌武士”，到近年來遠近馳名的 “哈利波特”與“魔戒”，都充滿著非常“凱爾特”的神秘傳奇色彩。另外，由于在愛爾蘭與蘇格蘭等這些他們目前主要的生活空間，經(jīng)濟資源比較匱乏，加上在政治方面受到了不少打壓，所以我們又可以發(fā)現(xiàn)，在浪漫與豪放的同時，他們的文化，特別是在音樂方面，也往往呈現(xiàn)著傷感的悲情色彩。而為了追求生存的機會，他們大量往“海外”移民，于是從美國、加拿大、到澳洲，凱爾特文化也隨著那些移民的腳步，逐漸的流傳開來。簡單的了解他們的歷史背景之后，我們也就不難理解凱爾特音樂里面各種特殊的情感因素了。
在很多人心目中，凱爾特人即為愛爾蘭民族，這也許是1922年愛爾蘭共和國獨立給公眾造成的印象。事實上，凱爾特人原為公元前一千年左右居住在中歐、西歐的一些部落集團，經(jīng)過漫長遷徙來到英倫，其后代今散落于愛爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。凱爾特人包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼士人，他們大多操雙語——英語和本族語(蓋爾語或凱爾特語)，但往往不同地區(qū)的同族后輩，語言上會有較顯著的差異。除了文字或文物研究可以證明他們之間的族源關系以外，最直接的方式是傾聽他們用小豎琴和風笛奏出的音樂，那種古老的、源遠流長的音樂，已成為連接不同地域凱爾特民族的文化紐帶。
凱爾特音樂的樂隊
酋長樂隊成立于60年代。樂隊成立時，其大部分成員都已是都柏林市最好的民樂藝術家。他們以古老的樂器演奏傳統(tǒng)樂曲，這些樂器大致包括：肘臂風笛、提琴、木笛、錫哨、雙風箱手風琴、豎琴和羊皮鼓，這也是愛爾蘭土地上流傳最普遍的樂器。尤為可貴的是，他們再現(xiàn)了一種非常古老的凱爾特民間樂器——愛爾蘭揚琴(timpan)的魅力，并運用雙簧管的清亮音色與之合奏。這種古老民間樂器的配器，使他們演奏的傳統(tǒng)樂曲絲毫沒有犧牲在現(xiàn)代口味上，而是獲得了本色的再生。酋長樂隊的成立，最早是受到年輕創(chuàng)作者西恩·奧·瑞阿達的啟發(fā)，瑞阿達曾試圖改編民歌為協(xié)奏曲，并成立一個叫Ceoltoiri Cualann的團體進行實驗。后來該團團員、提琴手馬丁·費，伙同派蒂·莫龍尼、西恩·波茨、邁克爾·脫布里地一起，成為酋長的原始團員。之后，又有西恩·肯尼、德里克·貝爾等成員加入。
無論專輯出版還是現(xiàn)場演出，酋長都無須擔心凱爾特—蓋爾神韻的遺失，同時卻又能打破以往民間傳統(tǒng)樂隊在演奏框架上的約束。他們在樂曲中段改變節(jié)拍，增加變化，可以從里爾舞曲(reel)的單四拍子，轉(zhuǎn)換成基格舞曲(jig)的復二拍子或三拍子，再變成波爾卡(polka)或舒緩的慢舞(slow air)，這些嘗試引發(fā)了一系列民間樂團的變革。在酋長樂隊的25張專輯中，演奏曲目主要以傳統(tǒng)樂曲為主，這些作品是了解愛爾蘭凱爾特文化的重要資料;另一部分作品，系與不同風格不同國籍的搖滾、民謠藝術家合作，從音樂章節(jié)、和聲方式、節(jié)奏拍子諸方面進行實驗，古遠如十七、十八世紀的古琴曲，可以與二十世紀的布魯斯音樂結(jié)合，這給遠離凱爾特文化中心的美國音樂家以許多新的樂思。其中，專輯《The Chieftains》之一、五、七，《早一點熱早餐》，《愛爾蘭的心跳》，電影配樂作品《巴里·林敦》，成為酋長最出色的作品集。
凱爾特音樂的現(xiàn)狀
對今天的愛爾蘭音樂來說，最難以抹去的可能就是那種源自祖先的神韻了。而任何一部有關愛爾蘭或蘇格蘭高地的電影，總會來一段類似電影《卡爾》中的、由雷姆·奧·弗萊尼演奏的風笛。也許，只有愛爾蘭蘇格蘭的民謠，才會給人帶來那么一種恬靜、遙遠、沁人心脾的感受吧。而這樣的神韻，也會自然地蔓延到一些與愛爾蘭相關的音樂——如“神秘園”、“死亡也會跳舞”——的作品中。
風笛起源于古羅馬，是廣泛流行在歐洲的民族樂器，它是一種帶有空氣袋的吹奏管，由演奏者向風袋吹氣，再把風袋內(nèi)的氣流壓送到裝在風袋上的簧管而發(fā)音。羅馬軍隊入侵大不列顛的時候，風笛傳入蘇格蘭。風笛是一種很難演奏的樂器，據(jù)說，500個吹風笛的人中才能出一名優(yōu)秀的風笛手?，F(xiàn)在，雖然風笛在世界上的很多地方都流行開來了，但是一提起這個樂器，大家仍會不約而同地想起蘇格蘭人。
風笛是一種很特別的樂器，象是畫眉鳥的嗓子。在風笛甜美的聲音里，有一縷隱約的沙啞和滄桑--每一個尾音，都會非常隨意，留下一個回旋的音符，散漫慵懶的吟詠著流浪，寂寞，純粹，純潔而灑脫的感情。
愛爾蘭音樂就是如此的干凈而飄，蒼涼而遠，總是能喚起一些傷感哽在喉里，唯有輕輕嘆息，似乎想去挽回些什么……
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