西洋音樂的簡介

　　西洋音樂即西方音樂，但由于西方不同文化時期的文化特點，西洋音樂也有相應(yīng)的特點。下面就跟隨學(xué)習(xí)啦小編的步伐一起來了解一下西洋音樂的相關(guān)介紹吧!

　　西洋音樂的概述

　　物體規(guī)則震動發(fā)出的聲音稱為樂音，由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)就是音樂(英文名稱：Music;法文名稱： Musique)。分為聲樂和器樂兩大部門。音樂，從廣義上來說，應(yīng)該是文化的外延，是文化孕育出來的精華的一種結(jié)晶形式。在所有的藝術(shù)類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術(shù)。西方古典音樂有理論，有規(guī)范，有大量的文字和音響文獻，易于流傳;著重美學(xué)及功能性，故此比較客觀。

　　另有電影以此為名，以及音樂療法：用音樂來減輕或消除患者的病痛。

　　西洋音樂的發(fā)展階段及特點(一)

　　第一階段 巴洛克時期

　　即17世紀初至18世紀中葉，這個時期的音樂，樂句非常不規(guī)則，很少有對照的，因此旋律的自由性很大。 作曲家往往可以抓住一個很小的樂句或旋律而大加發(fā)揮，因此復(fù)調(diào)音樂盛行。所謂 復(fù)調(diào)音樂，就是由兩個以上各自獨立而又有內(nèi)在規(guī)律的旋律聲部同并時并行的音 樂。高級的復(fù)調(diào)音樂可發(fā)展到九條旋律同時并行。正因為此，當時的音樂往往規(guī)模 宏大壯觀。具體例子有德國作曲家巴赫(J.S.Bach，1685-1750)的“圣誕 清唱劇”(ChristmasOratorio)和德國作曲家亨德爾(G.F.Handel，1685- 1759)的清唱劇“彌賽亞”(Messiah)。

　　第二階段 古典時期

　　即18世紀中葉至19世紀上葉，這個時期的音樂與巴洛克時期有所不同，主要強調(diào)簡單明了。在樂句和旋律方 面講究對稱性，在曲體上講究規(guī)整性。旋律和伴奏的分工清楚，各司其職，而不象 復(fù)調(diào)音樂那樣用幾條旋律互相攻錯。所以古典時期的音樂給人以強烈的和諧感。具 體的例子有奧地利作曲家海頓(F.Haydn，1732-1809)的清唱劇“創(chuàng)世紀” (TheCreation)，奧地利作曲家莫扎特(W.A.Mozart，1756-1791)的鋼琴 奏鳴曲(Piano Sonatas)，以及德國作曲家貝多芬(L.V. Beethven,1770- 1827)的第五、六、九交響樂(Symphonies No.5,6 and 9)。

　　第三階段 浪漫時期

　　即19世紀上葉至19世紀末，這個時期的音樂可謂是集巴洛克時期和古典時期的風(fēng)格之大成，是音樂史上的 高峰。這個時期的音樂既有巴洛克時期的樂句旋律不規(guī)則、自由性大的特點，又有 古典時期的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整、旋律和伴奏分工清楚簡潔明了的風(fēng)格，同時還溶入了浪 漫派所特有之豐富的半音旋律及和聲。浪漫時期的音樂抒情性特別強，能夠引起聽 眾強烈的情感共鳴。具體實例有奧地利作曲家舒伯特(F.Schubert，1797- 1828)的聲樂套曲“冬之旅”(Winterreise)，德國作曲家舒曼(R.Schumaun， 1810-1856)的鋼琴套曲“蝴蝶”( Papillons)，匈亞利作曲家李斯特( F.Liszt，1811-1886)的鋼琴曲“匈亞利狂想曲”(Hungarian Rhapsodies )，波蘭作曲家蕭邦(F.Chopin,1810-1849)的鋼琴名著“波蘭舞曲” (Polonaise)，意大利作曲家威爾弟(G.Verdi,1813-1901)的歌劇“茶花 女”(LaTraviata)和“弄臣”( Rigoletto)，俄國作曲家柴可夫斯基(P.I. Tchaikovsky,1840-1893)的芭蕾舞劇“天鵝湖”(The Swan Lake)和“睡 美人”(The Sleeping Beauty)，意大利作曲家普契尼的歌劇“蝴蝶夫人”(Madam Butterfly)和“波希米亞人”( La Boheme)，以及俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫( S. Rachmaninov，1873-1943)的第二鋼琴協(xié)奏曲(Piano Concerto No.2)。

　　西洋音樂的發(fā)展階段及特點(二)

　　第四階段 印象時期

　　即19世紀后葉至20世紀上葉，這個時期的音樂風(fēng)格非常鮮明，帶有強烈的東方色彩。作曲家們大量運 用了全音音階、東方的五聲音階和平行五八度。這個時期的音樂旋律特點不明顯， 但和聲很豐富。這樣的音樂不象浪漫派音樂那樣給人以情感上的直接溝通，而是通 過豐富多彩的和聲來營造一種氣氛，使聽眾升華到一種虛幻的意境中。主要例子有 法國作曲家德彪西(C.Debussy，1862-1918)的交響詩“牧神午后”( The Afternoon of afun)以及法國作曲家拉威爾(M. Ravel，1875-1937) 的鋼琴曲“戲水”(Juex deau)。

　　第五階段 現(xiàn)代時期

　　即20世紀上葉至今，這個時期可說是對古典時期音樂之反叛。前面說過，古典時期音樂講究和諧對 稱、結(jié)構(gòu)明了，而現(xiàn)代派音樂則推崇不諧和音程、不規(guī)整節(jié)拍，甚至出現(xiàn)了無調(diào) 性。這種樂派的風(fēng)格更象是理智的寫實派，給人以理性的滿足。這個時期的代表作 有俄國作曲家`(S. Prokofiev，1891-1953)的“第三鋼琴 協(xié)奏曲”(Piano Concerto No.3)，俄國作曲家蕭斯塔可維奇(D. Shostakovich ，1906-1975)的“第七交響曲”(Symphony No.7)，以及法國作曲家梅 西安(O. Messiaen，1908-)的鋼琴套曲“圣嬰二十默想”(Vingt Regards Sur I'enfant-Jesus)。

　　西洋音樂博大深廣，而以上只是粗淺的分類。其實在每個時期的音樂中，都會 或多或少地摻雜一些其他不同時期的音樂因素，決不可能完全互不相干。

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