音樂劇有什么特色
音樂劇有什么特色
音樂劇,早期譯稱為歌舞劇,是一種舞臺藝術形式,結合了歌唱、對白、表演、舞蹈,那么,音樂劇有什么特色呢?下面就跟隨學習啦小編的步伐一起來了解一下音樂劇特色的相關知識吧!
音樂劇的特色:文本組成
音樂劇的文本由以下幾個部份組成:音樂的部份稱為樂譜(score)、歌唱的字句稱為歌詞(lyrics)、對白的字句稱為劇本(book/script)。有時音樂劇也會沿用歌劇里面的稱謂,將歌詞和劇本統(tǒng)稱為曲本(libretto)。
音樂劇的長度并沒有固定標準,但大多數(shù)音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕,間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內(nèi),一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。
音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突,有時語言無法表達的強烈情感,可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上,音樂劇是屬于表現(xiàn)主義的。在一首曲之中,時空可以被壓縮或放大,例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河,這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。
音樂劇的特色:與歌劇比較
和歌劇的區(qū)別是,音樂劇經(jīng)常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統(tǒng),例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分,歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學者爭議,例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(臺灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如《悲慘世界》是從頭到尾都有音樂伴奏,而一些輕歌劇如《卡門》卻有對白。
音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份,早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經(jīng)提出總體藝術(Gesamtkunstwerk),認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導。相比之下,音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。
音樂劇的特色:與歌舞片關系
很多音樂劇后來又被移植為歌舞片,而劇場版本和電影版本并不一定完全相同。因為劇場擅長于場面調(diào)度和較為抽象的表達形式,利用觀眾的想像去幻想故事發(fā)生的環(huán)境,而電影則擇長于實景的拍攝和鏡頭剪接的運用?!段鲄^(qū)故事》(West Side Story)是其中一個將舞臺版本成功移植為電影版本的音樂劇,在橫街小巷取景,開創(chuàng)了后來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子,例如《雨中曲》(Singing in the Rain)是先有歌舞片,后來才被移植成音樂劇。
1893年曾經(jīng)活躍一時的英國人瓊斯完成了一部后來載入史冊的音樂劇《快樂的少女》,在倫敦王子劇院首演時激起觀眾狂熱反響。劇情故事生動連貫,舞蹈演員即是劇中人物,采用相關的舞蹈動作和話劇式的丑角說白,清晰敘述了這些演員如何千方百計躋身于貴族社會的故事。劇情、音樂、舞蹈、喜劇表演等諸多因素自然組合,令人耳目為之一新。這種初顯形態(tài)的音樂戲劇,吸取了18世紀民謠歌劇和19世紀喜歌劇、輕歌劇的表現(xiàn)成分,融人古典舞、民間舞、話劇表演等多種因素,成為獨具風采的新型舞臺藝術門類。
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