西方古典音樂賞析

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　　西方古典音樂賞析：貝多芬的《月光》

　　貝多芬的《月光》鋼琴奏鳴曲寫于1801年。那一年貝多芬在信中承認(rèn)他對(duì)耳疾的恐憂。他在一封信中還寫道：“我現(xiàn)在正過著一種稍微愉快的生活，這種改變是一個(gè)愛我，也為我所愛的可愛的，迷人的女孩帶來的……不幸的是，她不是我這個(gè)階級(jí)的人，而且目前我還不能結(jié)婚。

　　信中所說的“可愛的，迷人的女孩”就是十七歲的朱麗葉塔，她是貝多芬的鋼琴學(xué)生。她可能還是貝多芬作品第十八號(hào)之一弦樂四重奏中慢板樂章靈感的來源。

　　這首奏鳴曲之所以被稱為“月光曲”，是由于德國詩人路德維希.萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作“猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖蕩的小舟一般”而來的。關(guān)于此曲還有一個(gè)動(dòng)人的傳說，當(dāng)貝多芬給一對(duì)盲人兄妹演奏鋼琴時(shí)，風(fēng)將蠟燭吹滅了。當(dāng)時(shí)月光靜靜地灑落在這個(gè)貧困的小屋里，灑在鋼琴上和三個(gè)人的身上。有感此情此景，貝多芬即興創(chuàng)作了“月光”奏鳴曲。無論如何，“月光”個(gè)名稱使這首奏鳴曲成為家喻戶曉的名曲。

　　西方古典音樂賞析：《幻想奏鳴曲》

　　《月光》原名《升C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，又名《幻想奏鳴曲》、《幻想朔拿大》，創(chuàng)作于1801年，接近于吳旺維創(chuàng)作的成熟期。這部作品有三個(gè)樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現(xiàn)了那種回憶的甜夢(mèng)，也像憧憬未來的藍(lán)圖。第三樂章激動(dòng)的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。

　　這首鋼琴曲之所以被稱為《月光》，是由于德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽了以后說：“聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波蕩漾的皎潔月光。”以后，出版商根據(jù)這段話，加上了《月光》的標(biāo)題，關(guān)于作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實(shí)觸動(dòng)貝多芬創(chuàng)作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉·圭查蒂(1784—1856)第一次戀愛失敗后的痛苦心情。

　　朱麗葉塔·圭查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小14歲，兩人真誠相愛，因門第的鴻溝，又迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之后，把由封建等級(jí)制度造成的內(nèi)心痛苦和強(qiáng)烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。所以，這首曲子是獻(xiàn)給她的。

　　對(duì)于這個(gè)作品的解釋，也許俄國藝術(shù)批評(píng)家斯塔索夫(1824—1906)的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏后，認(rèn)為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時(shí)充滿陰暗預(yù)感的精神狀態(tài)。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時(shí)也有類似的印象：“……從遠(yuǎn)處、遠(yuǎn)處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思;另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預(yù)兆……”

　　繞著《月光》，有一段誤傳的軼事。上半世紀(jì)，一位德國音樂評(píng)論家發(fā)表文章，說貝多芬的《升C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》使他聯(lián)想起“瑞士琉森湖上水波蕩漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”為標(biāo)題杜撰了一個(gè)動(dòng)人的“故事”：“一天晚上，貝多芬在維也納郊外散步，忽然聽到琴聲，而且是他的作品。他尋聲走到一幢舊房窗前，發(fā)現(xiàn)是一位盲姑娘在演奏。他進(jìn)屋后才知道她非常喜歡貝多芬的音樂。作曲家非常感動(dòng)，在月色輝映下，他寫下了這首月光曲……”。

　　這個(gè)故事純屬虛構(gòu)。其實(shí)貝多芬寫作這部作品時(shí)，正值1801年，當(dāng)時(shí)他的耳聾疾患日漸嚴(yán)重，失戀的創(chuàng)痛尚未平復(fù)，在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。幾乎沒有一首名曲像這首奏鳴曲一樣，因“月光”這一俗稱而名滿天下、家喻戶曉?！对鹿狻愤@一名的由來眾說紛紜，但最多的是源于德國詩人路德維希·雷爾施塔布(1799-1860)形容這首樂曲的第一樂章為“如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上一只搖蕩的小舟一樣”。這部作品，貝多芬自己稱為“好像一首幻想曲一樣的”(Quasi una Fantasia)。

　　古典音樂賞析賞析

　　開始部分只是敘述一件事，同時(shí)表現(xiàn)貝多芬悠閑的心情，讀起來語氣平和;而后面部分，寫的則是一種優(yōu)美的意境和兄妹倆的想像，其情景由靜而動(dòng)，語氣、語速自然隨之發(fā)生很大變化。用具體句子來說，“一陣風(fēng)把蠟燭吹滅了，月光照進(jìn)窗子來，茅屋里的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望了望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。皮鞋匠靜靜的聽著。他好像面對(duì)大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時(shí)間灑滿了月光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微云。”這幾句話，表現(xiàn)的是那種朦朧的美，再想像一下當(dāng)時(shí)人物的心情應(yīng)該很平和，讀起來，聲音輕柔，語速稍慢，語氣變化不大。讀到“忽然，海面上刮起了大風(fēng)，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個(gè)連一個(gè)朝著岸邊涌過來……”驟然加速，語調(diào)起伏變化很大，突出海面上波濤洶涌的樣子，而至“她仿佛也看到了，看到了她從沒看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌大海。”語速又再次減慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停頓，“波濤洶涌的大海”速度更慢，但每個(gè)字都極其有力，以表現(xiàn)出兄妹倆陶醉在樂曲中的心情。

　　直到現(xiàn)在，仍有許多人把上面這個(gè)優(yōu)美感人的傳說與事實(shí)本身等同起來，實(shí)際上，據(jù)音樂史學(xué)家研究，貝多芬從未有此經(jīng)歷。他的《#c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲》之所以被冠以“月光”的標(biāo)題，是由于音樂評(píng)論家萊爾施塔伯認(rèn)為，此曲的開頭讓人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”為標(biāo)題杜撰了一個(gè)動(dòng)人的“故事”。

　　其實(shí)貝多芬寫作這部作品時(shí)，正值1801年，當(dāng)時(shí)他的耳聾疾患日漸嚴(yán)重，失戀的創(chuàng)痛尚未平復(fù)，在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。

　　因此，在第一樂章中，那支嘆息的主題融人了他的憂郁的思緒。有人曾借助想象力解釋了這個(gè)樂章說：“第一樂章猶如月之初升，充滿希望，但被浮云所掩，萬影俱逝，令人悲從中來”。

　　第二樂章是個(gè)小快板。作為過渡性樂章，音樂情緒趨于柔和溫馨，像是回憶昔日的甜夢(mèng)，也像憧憬未來的藍(lán)圖。樂章中的兩個(gè)音樂主題仿佛是撫慰著創(chuàng)傷的心靈。舒緩的過渡樂章會(huì)使人產(chǎn)生平靜的月夜之感受。不過，這皓月般的恬靜不過是貝多芬洶涌的心海中的短暫的憩息。

　　第三樂章如潮涌來，猛獅般的貝多芬又躍現(xiàn)在急馳奔突的黑白琴鍵之上。如果說，第二樂章正如李斯特評(píng)淪的那樣：“它是兩座懸崖中的一朵小花”，那么，終曲樂章就是從萬丈懸崖上狂瀉直下的洪水。激動(dòng)的快板速度使音符勢(shì)如暴風(fēng)驟雨，融進(jìn)了憤懣、申訴與抗?fàn)帯？部赖碾H遇給以貝多芬的，不是嘆息和屈從，而是搏擊與爭斗。這個(gè)樂章有兩個(gè)對(duì)比性主題，前者由十六分音符的分解和弦構(gòu)成向;上沖擊的樂句，顯示了堅(jiān)強(qiáng)的力;后者旋律優(yōu)美，音調(diào)清麗，充滿了對(duì)信念的憧憬與希冀。兩個(gè)主題或交織、或?qū)Ρ?、或發(fā)展、或重現(xiàn)，使作曲家的心境如大海，波濤洶涌，難以止息。

　　這首奏鳴曲是貝多芬的早期作品，其時(shí)正是古鋼琴向現(xiàn)代鋼琴發(fā)展轉(zhuǎn)變時(shí)期，由于此曲第一樂章使用延音踏板非古鋼琴所能企及，所以此曲是第一部只適用于鋼琴演奏的作品。