怎樣欣賞古典音樂

　　今天學(xué)習(xí)啦小編為大家整理了如何欣賞古典音樂，歡迎閱讀。

　　我們每個人都根據(jù)自己不同的欣賞能力傾聽音樂。不過為了便于分析起見，如果我們把傾聽音樂的全過程分成幾個組成部分，那就比較清楚了。從某種意義上說，我們?nèi)窃谌N不同的階段上傾聽音樂的。

　　由于缺乏恰當(dāng)?shù)男g(shù)語，不妨把這三個階段稱為：(1)美感階段;(2)表達(dá)階段;(3)純音樂階段。把欣賞過程機(jī)械地分為這幾種假設(shè)的階段，唯一好處是可以對傾聽的方式有個比較清楚的概念。

　　傾聽音樂的最簡單方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考。我們在干別的事情是，把收音機(jī)打開，便心不在焉地沉浸在音響中了。這是單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。

　　你此刻可能正坐在屋里看一本書。設(shè)想鋼琴上奏出了一個音，這個音是足可以立即改變房間的氣氛——證明音樂的音響成分是一種強大的和神秘的力量，誰嘲笑或小看這點，誰就會顯得很愚蠢。

　　令人驚訝的是，不少自認(rèn)為是合格的音樂愛好者在這個階段養(yǎng)成了不良的聽音樂的習(xí)慣。他們?nèi)ヂ犚魳窌菫榱送糇约?，把音樂作為一種安慰或解脫。他們進(jìn)入了一個理想世界，在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現(xiàn)實。當(dāng)然他們也沒有思考音樂。音樂允許他們離開了音樂，把他們帶到了一個幻想的境界，這種幻想是由音樂引起的，是關(guān)于音樂的，可是他們又不怎么傾聽音樂。

　　是的，音樂音響的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應(yīng)讓它在你的興趣中占據(jù)不恰當(dāng)?shù)奈恢?，美感階段在音樂中占有非常重要的位置，但這并不是全部問題的所在。

　　關(guān)于美感階段無需扯得太遠(yuǎn)。音樂的感染力對于每個正常人來說都是不言而喻的。然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。因為并不是所有的作曲家都用同一種方法使用音響素材的。不要以為音樂的價值相當(dāng)于它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。如果確實如此的話，拉威爾就應(yīng)該是比貝多芬更偉大的創(chuàng)作家了。問題在于使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風(fēng)格的一個組成部分，這一點在聆聽音樂時是必須加以考慮的。所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得采取更有意識的聆聽方式。

　　傾聽音樂的第二個階段即我所說的表達(dá)階段。在這里我們馬上會碰到引起爭論的問題。作曲家傾向于回避討論有關(guān)音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容。斯特拉文斯基自己不是宣稱過他的作品是有它本身的生命的“物體”、“東西”，而且除了它本身的純音樂存在之外，沒有任何其他意義了嗎?他的這種不妥協(xié)的態(tài)度可能是基于這樣一種事實：有那么多的人都試圖對那么多的作品加以各種不同的解釋。天知道要想用自己的解釋準(zhǔn)確地、明確地、最終地說清楚一首音樂作品的涵義何在從而使每個人都感到滿意該有多么困難。但不應(yīng)該導(dǎo)致另一個極端，即否認(rèn)音樂有“表達(dá)”的權(quán)利。

　　我自己認(rèn)為，所有的音樂都有表達(dá)能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構(gòu)成了作品的內(nèi)容。全部問題可以用下面的問答式簡單地加以說明：“音樂有涵義嗎?”我的回答是：“有的。”“你能用言語把這種涵義說清楚嗎?”我的回答是：“不能”。這就是癥結(jié)所在。

　　那些頭腦簡單的人對第二個問題的回答永遠(yuǎn)不會感到滿意。他們總是希望音樂具有一種涵義，這種涵義愈具體，他們就愈喜愛它。愈能使他們想起一列火車、一場風(fēng)暴、一次葬禮或任何其他比較熟悉的概念的樂曲，他們就愈覺得富有表現(xiàn)力。這種對音樂具有涵義的流行概念——通常是由普通的音樂評論員激發(fā)和唆使的——應(yīng)該隨時隨地給以糾正。有一次一位膽小的女士向我供認(rèn)，她擔(dān)心自己的音樂欣賞力有嚴(yán)重的缺陷，因為她不能把音樂與某種明確的東西聯(lián)系起來。這當(dāng)然是把整個問題引向倒退了。

　　不過，問題還是存在的。那些明智的音樂愛好者在要求任何一首作品都具有明確的涵義方面要走多遠(yuǎn)呢?我說，充其量不過是一種一般的概念。在不同的時刻，音樂表達(dá)了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。它以無數(shù)細(xì)微的差別和變化表達(dá)其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達(dá)一種任何語言中都找不到適當(dāng)?shù)难栽~的涵義。在這種情況下，音樂家喜歡說音樂只有純音樂的涵義。他們有時甚至更進(jìn)一步說所有的音樂都只有純音樂的涵義。他們的真正的意思是說，找不到恰當(dāng)?shù)难栽~來表達(dá)音樂的涵義，并且即使能夠找到，也沒有必要去找。

　　不過不管專業(yè)音樂工作者怎么講，大多數(shù)初學(xué)音樂的人還是要制定明確的言詞來說明他們對音樂的反應(yīng)。因此他們總是覺得“理解”柴科夫斯基要比“理解”貝多芬容易些。首先，為柴科夫斯基的一首樂曲制定內(nèi)容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。尤其是，就這位俄國作曲家來說，每當(dāng)你回到他的一首樂曲上去的時候，它幾乎總是向你述說著同一件事情;而你要想說清貝多芬在講什么卻經(jīng)常是很困難的。任何音樂家都會告訴你，這就是為什么說貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。因為每次都向你述說同樣內(nèi)情的樂曲很快就會變成枯燥的樂曲;而每聽一次都能有細(xì)微不同含義的樂曲則具有更強的生命力。

　　如果可能的話，你不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個賦格主題。一個主題接一個主題地聽。很快你就會意識到每一個主題都反映著一種不同的情緒。你還會很快地意識到，主體愈是動聽，就愈難找到能使你完全滿意的言詞來描述它。是的，你當(dāng)然知道它是快活的還是悲哀的。換言之，圍繞著這個主題可以在自己的頭腦中構(gòu)成一幅感情的框框?，F(xiàn)在進(jìn)一步研究一下悲哀的主題，盡力抓住它的確切的悲哀的性質(zhì)。是悲觀主義的悲哀還是聽天由命的悲哀;是致命的悲哀還是帶微笑的悲哀?

　　讓我們假定你現(xiàn)在很幸運，你能用許多話把自己選擇的主體的確切含義描述得使自己滿意，但是這并不保證使別人滿意，別人也不必要滿意。重要的是每個人都能使自己感到一個主題或整首樂曲所表達(dá)的特性。如果那是一首藝術(shù)巨作，每當(dāng)你再聽它的時候，不要期望它都意味著完全相同的事物。

　　當(dāng)然，主題或樂曲不必只表現(xiàn)一種情緒。以《第九交響曲》的第一主要主題為例，很明顯，它是由不同的成分構(gòu)成的，敘述的也不只是一件事。然而不管是誰聽它，都馬上有一種力量的感覺，一種有力的感覺。這種感覺并不單純出于演奏的強大音響。這是主題本身所固有的力量。這主題的非凡的力量和活力給聽眾的印象好像是發(fā)生了一項有力的聲明。不過決不要試圖把它歸結(jié)為“致命的生命之錘“，等等。這就是麻煩開始的地方。音樂家在激怒中說音樂除了音符本身之外什么也不是，而非專業(yè)音樂工作者則過分焦急地渴望著任何可以使自己更接近于這首樂曲的含義的解釋。

　　讀者現(xiàn)在也許會進(jìn)一步了解我所說的音樂確實能表達(dá)一種涵義，但又不能用很多言詞來說明其涵義是什么。

　　傾聽音樂的第三個階段是純音樂的階段。音樂除了令人愉快的音響和所表達(dá)的感情外，確實存在于音符和對音符的處理之中。大多數(shù)聽眾并不能充分意識到這第三階段。本書的主要目的就是要使他們進(jìn)一步在這個水平上認(rèn)識音樂。

　　另一方面，如果稍有區(qū)別的話，專業(yè)音樂工作者又太注意音符了。他們經(jīng)常陷入下述錯誤，即全神貫注于琶音和斷奏，從而忘了他們所演奏的樂曲的更深刻的方面。但從外行的角度來看，提高自己對正在演奏的音符的理解比克服純音樂階段的壞習(xí)慣更為重要。

　　當(dāng)一個人在街上稍微注意地聆聽“音符”時，他很可能會提到這支旋律。他聽到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地說，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是節(jié)奏，特別是這種節(jié)奏令人興奮的話。而和聲與音色常常被認(rèn)為是理所當(dāng)然的，如果想到它們的話。至于這音樂是否有某種明確的形式，他好像從來沒有考慮過。

　　我們大家都應(yīng)當(dāng)更多地在純音樂階段感受音樂，這一點非常重要。畢竟，人們使用的是實際的音樂素材。明智的聆聽者必須準(zhǔn)備加強自己對音樂素材及其發(fā)展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理。聆聽這一切要素就是在純音樂的階段欣賞音樂。

　　讓我再復(fù)習(xí)一遍，我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂機(jī)械地分成三種不同的階段的。實際上，我們從來不單獨在一個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯(lián)系——同時以三種方式聆聽。這不需要思考，憑直覺就會這樣做。

　　與我們坐在劇院里看到的情況相比較，也許會搞清楚這種直覺的相互聯(lián)系。在劇院里，你會注意到那些男女演員、服裝和道具、音響和動作。這一切都會使人感到劇院是個令人愉快的地方，并構(gòu)成我們對劇院的反應(yīng)中的美感階段。

　　從你對舞臺上發(fā)生的事情的感覺中可以得出在劇院中的表達(dá)階段，你被感動得產(chǎn)生憐憫、興奮或快活的情緒。這種臺詞之外的、舞臺上的某種令人激動的東西所產(chǎn)生的總的感情，與在音樂中的表情的性質(zhì)是相類似的。

　　劇情與劇情的發(fā)展相當(dāng)于我們所說的純音樂階段。劇作家在塑造和發(fā)展角色方面與作曲家在創(chuàng)作和發(fā)展一個主題方面所采用的手法完全相同。你將根據(jù)你對這兩種藝術(shù)家在處理素材的手法方面的認(rèn)識程度成為一個更明智的聆聽者。

　　可以明顯地看出，常去劇院的人從來不會分別地意識到這些要素，他同時意識到各個方面。這個道理也適于聆聽音樂。我們同時地，不加思考地在這三個階段上聆聽。

　　從某種意義上說，理想的聆聽者是同時既能進(jìn)入音樂又能超脫音樂的，它一方面品評音樂，一方面欣賞音樂，希望音樂能向這一方面進(jìn)行，又注視著音樂向另一方向進(jìn)行——就像作曲家在創(chuàng)作音樂時那樣;因為作曲家為了譜寫自己的樂曲，也必須進(jìn)出于自己的樂曲，時而為了它所陶醉，時而又能對它進(jìn)行冷靜的批判。在創(chuàng)作和欣賞音樂時要同時具有主觀的和客觀的態(tài)度。

　　所以，讀者應(yīng)當(dāng)更積極地去聆聽。不管你聽的是莫扎特的還是埃林頓公爵的作品，只有當(dāng)你成為更自覺的、更有意識的聆聽者——不僅在聽，而且在聽某些事物的時候——你才能加深對音樂的理解。