優(yōu)秀的編曲歌曲推薦
優(yōu)秀的編曲歌曲推薦
一首歌曲,不僅要有好的旋律,還需要有好的編曲。今天學(xué)習(xí)啦小編就為大家推薦一些編曲優(yōu)秀的歌曲吧,以供欣賞。
岡崎律子《I’m always close to you》
弦樂寫得很贊又不落俗套(俗套特指國內(nèi)標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范……),電鋼也很襯聲線,感覺像量身定做的,編配略好于笠原弘子的版本。
I’m always close to you
李玟《月光愛人/A Love Before Time》
臥虎藏龍的主題曲,譚盾老師的作品。打擊樂的小細節(jié)非常多,至今我還在研究這首曲子中……
永恒之塔主題曲《Forgotten Sorrow》
梁邦彥老師的作品,弦樂寫得很贊。
澤野弘之《βίος》
電子音色,民族打擊和電聲樂隊的完美融合。澤叔的代表作之一。
澤野弘之《Home ~in this corner~》
聽過無數(shù)的雙吉他編配,這首是我個人目前最喜歡的。
Jeremy Soule《dragonborn》
上古卷軸5的主題曲,聽過的都知道。
宮崎步《Brave heart》
沒有這個經(jīng)典的編曲,哪來這么多人的童年。老實說旋律單獨拿出來看并不算一等一的好。
mAjorHon《Taoist and gangland》
五聲音階,中國樂器和brostep的結(jié)合~混搭在一起聽非常帥氣。
小寺可南子《空を見上げて》
鋼琴和提琴的簡單搭配,鋼琴織體設(shè)計得特別贊,有余音繞梁的感覺。
F.I.R《應(yīng)許之地》
說是terence teo老師的代表作之一也不為過。各弦樂的對位是亮點。
F.I.R《北極圈》
形似JPOP,卻有著JPOP難得的精致。
周杰倫《火車叨位去》
洪敬堯老師的作品,各個打擊樂的出現(xiàn)時機!簡直服了。
周杰倫《楓》
四大件套路編曲里面非常精致的佳作了,弦樂寫得很有感染力。
林俊杰《不死之身》
太多亮點了,編成這樣還要駕馭得住,是相當(dāng)要水平的。
林俊杰《不懂》
光聽就能猜出十有八九出自吳慶隆老師之手……特有的鋼琴轉(zhuǎn)調(diào)設(shè)計很明顯。類似的設(shè)計還出現(xiàn)在陶喆的《沙灘 over the rainbow》中。
個人覺得比《記得》的編配更合適。
林俊杰《她說》
僅僅只有鋼琴和大提琴,不過看起來樂器越少的編曲往往越難寫。
陶喆《小鎮(zhèn)姑娘》
大部分聽過的人都會對里面的銅管印象深刻吧……
陶喆《飛機場的10點30》
各種切分節(jié)奏 錯拍打擊樂的混搭是重點。live版也編得非常棒。
當(dāng)然,優(yōu)秀的編曲人和編曲作品不勝枚舉。只是這里提供了一個思路,現(xiàn)在優(yōu)秀的編曲作品(或者說高逼格作品)的大方向大約有這么幾個:
1.和聲復(fù)雜化。不僅僅是爵士和聲,晚期浪漫派甚至現(xiàn)代和聲都有可能被使用,而且不是單一樂器的復(fù)雜(一般鋼琴上寫爵士比給弦樂寫爵士簡單多了),一般是整個樂隊(編制越大逼格越高)都進行和聲富化。
2.發(fā)掘新音色。現(xiàn)在軟件合成器已經(jīng)十分普及了,發(fā)掘新音色也不是難事,但是怎么將這些新音色巧妙地用進去還是很體現(xiàn)編曲人技術(shù)的。
3.融合元素,節(jié)奏,并且有控制力。融合并不是東西越多越好,節(jié)奏越復(fù)合越怪異越好,而是要在這些可用素材的基礎(chǔ)上體現(xiàn)個人的構(gòu)思和控制力。比如Makou,雖然曲子的節(jié)奏好像很復(fù)雜,但是他能夠很好地設(shè)計出呼吸感和句逗感,說明他還是很仔細地思考過曲子的安排,并且也展示了良好的控制節(jié)奏,時值,加花等等因素的控制力。
4.混音有趣。這個能想到的例子不多,不過混音有趣新穎是和第二點也就是新音色一起發(fā)生的。