歌劇魔笛簡介

　　《魔笛》，二幕或四幕歌唱劇，是莫扎特四部最杰出歌劇中的一部。今天學習小編就為大家簡要介紹一下歌劇《魔笛》。

　　這部歌劇取材于詩人維蘭德(c. m. wieland，1733-1813)的童話集《金尼斯坦》(dschinnistan，1786-1789)中一篇名為"璐璐的魔笛"(lulu oder die zauberflöte)的童話，1780年后由席卡內德改編成歌劇腳本。

　　《魔笛》作品背景

　　用德語演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年寫作的，也是莫扎特最后一部歌劇。當時的莫扎特生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家當時的精神處于極度絕望的境況。雖然如此，但莫扎特的創(chuàng)作熱情仍很高，所以當維多劇院(theater auf der wiede)的經理席卡內德提出請他為一部德語歌劇譜曲時，他很快同意了。為了方便莫扎特專心創(chuàng)作，席卡內德將作曲家任性的妻子送到外地療養(yǎng)，并在劇院附近租了一個小房間(魔笛之家)給莫扎特住。

　　1791年7月，莫扎特譜曲到一半的時候接到命令赴布拉格，在雷奧勃爾特二世加冕禮的慶典上指揮他的另一部歌劇鐵托的仁慈，同時，他又接受了伯爵的委托，寫一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》,莫扎特認為瓦爾塞根是上帝的使者，是來召他回去的，他用全部精力，通宵達旦地創(chuàng)作這首在他看來似乎是為自己而作的《安魂曲》，最后終因體力不支而倒了下來?；氐骄S也納后至9月，莫扎特終于完成了《魔笛》全劇的譜曲，在僅僅排練了兩日后9月30日,于維也納郊外的維多劇院首演,由莫扎特親自指揮。

　　《魔笛》是一部多元化的歌劇，莫扎特在其中放入了許多歌劇元素，他融合了十八世紀以前德、奧、意、法、捷等國家所特有的各種音樂形式和戲劇表現手法，使其音樂語言更為豐富?？梢哉f它是一部集大成的歌唱劇，在當時維也納通俗戲劇的構架上很好的統(tǒng)一了意大利歌劇與德國民謠的風格，既帶有正劇的嚴謹又包含著喜劇的靈活。 其音樂將神秘、圣潔的宗教色彩和明朗、歡快的世俗色彩巧妙地結合在一起，十分動聽。而且莫扎特本人十分鐘愛《魔笛》這部歌劇，他親自指揮了第一場、第二場的演出，臨死前幾小時，他還渴望聽到《魔笛》的音樂，他請人把鐘放在床頭，以便計算時間，在想象著正在進行的《魔笛》演出。

　　《魔笛》劇情簡介

　　埃及王子塔米諾被巨蛇追趕而為夜女王的宮女所救，夜女王拿出女兒帕米娜的肖像給王子看，王子一見傾心，心中燃起了愛情的火焰，夜女王告訴王子，她女兒被壞人薩拉斯特羅搶走了，希望王子去救她，并允諾只要王子救回帕米娜，就將女兒嫁給他。王子同意了，夜女王贈給王子一支能解脫困境的魔笛，隨后王子就起程了。事實上，薩拉斯特羅是智慧的主宰，“光明之國”的領袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力無邊的太陽寶鏡交給了他，又把女兒帕米娜交給他來教導，因此夜女王十分不滿，企圖摧毀光明神殿，奪回女兒。王子塔米諾經受了種種考驗，識破了夜女王的陰謀，終于和帕米娜結為夫妻。

　　《魔笛》藝術造詣

　　關于《魔笛》的音樂有多么迷人的事，我們只要想一想貝多芬是怎樣欣賞這部童話歌劇，理當可以獲得了解。樂圣貝多芬除了為大提琴寫作5首奏鳴曲外，還寫作3首變奏曲，其中2曲的主題都取自《魔笛》的曲調，第1曲是根據第二幕第20曲巴巴基諾所唱的：“如果有個愛人該多好”作成的12段變奏，第二曲是根據第一幕第7曲帕米娜和巴巴基諾的二重唱：“知道愛情的男人”寫成的7段變奏曲。

　　在這部歌劇中，我們可以看出莫札特所呈現十八世紀巴洛克時期的均衡、對立理念，王子塔米諾代表善良、真理的一方，而捕鳥人帕帕基諾則是盲目追求物質享受的一方，祭司薩拉斯特羅也以其高貴的情操來感化夜后的報復，莫札特成功地將自己的意念寄于這個童話般的題材中，在這部歌劇里表露無遺，

　　歌劇的序曲以奏鳴曲的形式從統(tǒng)一全劇的降e開始，精美的弦樂聲華麗而且流暢。如泉水源源涌出，象征著光明和美好的生活。塔米諾這一角色屬抒情男高音，他在劇中的兩首詠嘆調"dies bildnis ist bezaubernd schon"及"wie stark ist nicht dein zauberton"旋律極其優(yōu)美，很好的描畫出這個抒情式的人物細致豐富的內心。帕米娜這個角色外柔內剛，莫扎特為她寫的所有唱段都令人印象深刻。其中與帕帕基諾的兩重唱《那些感受到愛情的男人》最為經典，柔美的旋律充分體現出莫扎特的天才之處。

　　捕鳥人是劇中帶有喜劇因素的一個亮點，在第一幕中的《我是一個快樂捕鳥人》以民謠為基調，生動靈活、輕松的刻畫出其快樂的天性。夜后的詠嘆調是按標準的意大利正歌劇風格寫的，其在第一幕中的"o zittre nicht, Mein lieber Sohn!"這首詠嘆調分為三個部分，由抒情到花腔唱段，旋律有節(jié)制的變化;而第二幕中的《仇恨的火焰》是一首極為華麗的花腔詠嘆調，可以說是花腔女高音詠嘆調史上數一數二的名曲。作為這部歌劇中的靈魂人物，夜后這個角色的好壞直接影響到作品的整體藝術水準，其由善到惡，轉變的背后要求極微妙的分辨，莫扎特以最難的華彩樂段來刻劃她的本質，超越人聲的華彩本身也賦予了她狂暴的心情以諷刺的色彩，在非常高的音域(高音f)，以快速的唱法，混合了樂聲的重復音、斷音和長笛的相競賽。在這部歌劇中令人印象深刻的歌曲相當的多，如夜后的詠嘆調、帕帕基諾演唱猶如童話般的歌曲、祭司的合唱、薩拉斯妥的詠嘆調，以及巴巴吉諾與帕帕吉娜的二重唱，莫札特為《魔笛》賦予了生命，他的音樂清晰明朗，使得整部歌劇充滿了豐富的活力及生命力。

　　整部歌劇透著莊嚴、肅穆的氣氛，據說本劇的創(chuàng)作動機與共濟會有關，莫扎特本人及大部分劇院成員都是這個組織的成員。1790年，莫扎特的保護人奧地利皇帝約瑟夫二世逝世后，瑪利亞女王的政府禁止并且鎮(zhèn)壓共濟會的活動，固這部歌劇以童話的形式加以掩蓋，象征性的揭露了當時的社會形態(tài)。莫扎特的歌劇《魔笛》帶有明顯的政治色彩，他借用該歌劇影射當時奧地利封建政權愚弄人民并鎮(zhèn)壓“共濟會”的行徑。反映了以黑暗(夜女王)為象征的封建勢力最終必定要滅亡，而以光明為象征的啟蒙思想最終必定會勝利。莫扎特塑造了“黑暗王國”的領袖夜女王(影射當時的奧地利皇后)和“光明之國”的領袖薩拉斯特羅這兩個對立面，通過他們之間的矛盾沖突來揭示本劇的主題思想。他指出，真理是不可戰(zhàn)勝的，勝利終將屬于最勇敢的人，美德和智慧將永放光芒!他把這些寫進了最后一段的合唱中。